Για τους περισσότερους που έχουν συνδέσει την πολυεπίπεδη προσωπικότητα Jan Fabre (Γιά Φαμπρ) με τις πολυσυζητημένες θεατρικές περφόρμανς του, η έκθεση Jan Fabre. Thinking Models & Night Diary Drawings, που εγκαινιάζεται σήμερα, Τετάρτη 11 Νοεμβρίου, στη Galerie CRUX των Αθηνών, αποσαφηνίζει πλήρως πως αυτός ο τολμηρός δημιουργός πρώτιστα σκέφτεται ως εικαστικός καλλιτέχνης και στη συνέχεια ως σκηνοθέτης των εικόνων και των σωμάτων, που καθορίζουν μία νέα οντολογία της χειρονομίας, της κίνησης μέσα στο έργο.
Και στην έκθεση που παρουσιάζεται στην CRUX, σε επιμέλεια της Κατερίνας Κοσκινά και πρωτοβουλία της ΑΜΚΕ «Πολίτες», ο Φαμπρ προυσιάζει τα πιο εικαστικά από τα έργα του με άξονα δύο δημιουργικές ενότητες που έχουν δημιουργηθεί μέσα στη δεκαετία του ’90 και με κοινό παρονομαστή την αναζήτηση του νήματος που συνδέει τους κρυφούς, ιδιωτικούς μικρόκοσμους του καλλιτέχνη με τη δημιουργία και τονίζουν, παράλληλα, τη σχέση του με τη συγγραφή. Μία έκθεση, όπου αναδεικνύεται η σταθερή αναζήτηση της σχέσης που συνδέει τον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη, τη «στράτευσή» του στη δημιουργία εκείνων των «έγκυρων πιθανών κόσμων» της τέχνης μέσα από την καλλιτεχνική έκφραση, η οποία συστήνει μία ιδιαίτερη διαλεκτική ανάμεσα στην ιστορικότητα του δημιουργού και του κοινωνικού, ιστορικού και δημιουργικού χρόνου και της μνήμης. Ο Φαμπρ, με τη γνωστή ειρωνεία του, τη δραματικότητα που διέπει τις προτάσεις του, μετατρέπει το σοκ της πραγματικότητας σε βίωμα, που επισημαίνει τη βαθιά ανάγκη να προστατευθούν η τέχνη κι ο καλλιτέχνης μέσα σε μία εποχή ψηφιακής ισοπέδωσης και απειλής (όχι μόνο της προσωπικής, σωματικής σχεδόν, δημιουργίας του, αλλά και της ίδιας της λειτουργίας και κοινωνικής θέσης του).
Η ενότητα Thinking Models εδράζεται σε προσωπικές εμπειρίες του Jan Fabre, όταν, έφηβος ακόμα, δημιούργησε ένα εργαστήριο-καταφύγιο στην αυλή του σπιτιού των γονιών του, όπου διέμενε, και στη συνέχεια παραχώρησε σε Χιλιανούς μετανάστες, καθαρίστριες και εργάτες. Στη Galerie CRUX παρουσιάζονται τέσσερα γλυπτά, τα οποία παραπέμπουν στην έννοια του νοητικού καταφυγίου και οραματικών κόσμων, όπου η τέχνη βρίσκει καταφύγιο. Πριν την παρουσίασή τους στην Αθήνα, τα «σκεπτόμενα μοντέλα» παρουσιάστηκαν δημόσια μόνο μία φορά το 2006, στο Φλαμανδικό Κοινοβούλιο στις Βρυξέλλες, στην έκθεση Denkmodellen (Thinking Models), σε επιμέλεια του Flor Bex.
Στην επόμενη ενότητα, Night Diary Drawings, τα έργα είναι συνθέσεις σε χαρτί με το κοινό μπλε στυλό Bic, μία τεχνική που ο Jan Fabre πρώτος χρησιμοποίησε και καλλιέργησε συστηματικά από τη δεκαετία του ’70 μέχρι και σήμερα. Αρχικά, το στυλό Bic επιλέχθηκε για λόγους χαμηλού κόστους και ευκολίας μεταφοράς των έργων του, όμως η χρήση του εδραιώθηκε με τα χρόνια και πέρα από τα σχέδια σε χαρτί αποτέλεσε τη βασική εκφραστική πρακτική του καλλιτέχνη για τη δημιουργία σύνθετων έργων, όπως εγκαταστάσεις μεγάλων διαστάσεων, performances και σχέδια που συμπληρώνουν τα ημερολόγια που κρατά και συνήθως γράφει αργά τη νύχτα μέχρι τα ξημερώματα. Επιπλέον, αποτελεί ένα καθημερινό εγχείρημα εικαστικής και λογοτεχνικής γραφής, με ψυχαναλυτικές προεκτάσεις.
Ταυτόχρονα με την ατομική έκθεσή του στη Galerie CRUX, ο Jan Fabre, στο πλαίσιο μίας πανευρωπαϊκής περιοδείας, παρουσιάζει από τις 6 έως τις 21 Νοεμβρίου, στο Θέατρο ΣΤΑΘΜΟΣ, τέσσερις θεατρικούς μονολόγους. Μεταφέροντας στη σκηνή την ιδιαίτερη θεατρική γλώσσα του (σωματικό θέατρο), ο καλλιτέχνης, μέσα από τις ερμηνείες των τριών ταλαντούχων ερμηνευτριών, Ivette Codina, Stella Höttler και Irene Urciuoli, πραγματεύεται ζητήματα όπως η ελευθερία του λόγου, η πνευματική αναζήτηση, η καλλιτεχνική αμφισβήτηση, η πρωτοκαθεδρία της κίνησης του σώματος στη σκηνή και η διερεύνηση της ανθρώπινης ευαλωτότητας, της έκφρασης των συναισθημάτων και της καλλιτεχνικής ταυτότητας.
Παράλληλα, από τις 9 έως τις 20 Νοεμβρίου, διοργανώνεται ένα δεκαήμερο Masterclass του Jan Fabre teaching group στην Aθήνα, στη Σχολή Χορού Μετάνειρα, με επικεφαλής διδάσκοντα τον ηθοποιό Matteo Franco και βοηθό διδασκαλίας τη Μαριάνθη Κοσκινά, που προσκαλεί επαγγελματίες ηθοποιούς, χορευτές και περφόρμερς σε μία εντατική εξερεύνηση του σώματος, της κίνησης και της φαντασίας μέσα από το σωματικό θέατρο (physical acting).
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
