40

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

Ανακαλύπτοντας τις τέχνες | Για παιδιά 2-4 ετών

Για δέκατη έκτη συνεχόμενη χρονιά, παίζοντας και αλληλοεπιδρώντας, παιδιά και γονείς έρχονται σε δημιουργική επαφή με τα εικαστικά, τη μουσική και το θέατρο. Η μουσειοπαιδαγωγός, νηπιαγωγός Σπυριδούλα Χρόνη δημιουργεί ένα κλίμα αποδοχής και ενθάρρυνσης δίνοντας την ευκαιρία στα παιδιά να ξεδιπλώσουν κομμάτια του εαυτού τους και να γευτούν τις χαρές που δίνει η επαφή με την τέχνη και η συμμετοχή στην ομάδα. Σε κάθε κύκλο, μέσα από νέες θεματικές ενότητες, τα παιδιά θα ανακαλύψουν τα μυστικά της τέχνης, καθώς και τον κόσμο που τα περιβάλλει και θα δημιουργήσουν τα πρώτα τους εικαστικά αντικείμενα.

Με τη μουσειοπαιδαγωγό-νηπιαγωγό Σπυριδούλα Χρόνη.

ΚΥΚΛΟΣ 1: 27 Σεπτεμβρίου, 4, 11 Οκτωβρίου 2025

ΚΥΚΛΟΣ 2: 18 Οκτωβρίου, 1, 8 Νοεμβρίου 2025

ΚΥΚΛΟΣ 3: 15, 29 Νοεμβρίου, 13 Δεκεμβρίου 2025

ΚΥΚΛΟΣ 4: 17, 24, 31 Ιανουαρίου 2026

ΚΥΚΛΟΣ 5: 7, 14, 28 Φεβρουαρίου 2026

ΚΥΚΛΟΣ 6: 7, 21, 28 Μαρτίου 2026

ΚΥΚΛΟΣ 7: 9, 16, 23 Μαΐου 2026

ΚΥΚΛΟΣ 8: 6, 13, 20 Ιουνίου 2026

Σάββατο, 10:30-11:30

Κόστος συμμετοχής κύκλου: 60€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 54€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 12

• Το κόστος συμμετοχής αφορά ένα παιδί με έναν ενήλικα συνοδό.

• Καθώς οι θέσεις είναι περιορισμένες, το κάθε παιδί μπορεί να συνοδεύεται αποκλειστικά από έναν συνοδό.

• Κάθε κύκλος είναι αυτοτελής και μπορεί να παρακολουθηθεί ανεξάρτητα ή συνεχόμενα.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Σπυριδούλα Χρόνη

Η Σπυριδούλα Χρόνη, γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε στο “Τμήμα Εκπαίδευσης και Αγωγής στην Προσχολική Ηλικία”, του Πανεπιστημίου Αθηνών. Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στις “Τεχνολογίες της Πληροφορίας και  Επικοινωνίας στην Εκπαίδευση”. Από το 2005 εργάζεται σε σχολεία, ενώ παράλληλα από το 2010, ξεκινά να σχεδιάζει και να εμψυχώνει εκπαιδευτικά προγράμματα σε μουσεία και χώρους πολιτισμού. Έχει συνεργαστεί με το Ίδρυμα Θεοχαράκη, το Μουσείο Γουλανδρή, το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης κ.α.. 

Ταξίδι στο κέντρο των βιβλίων | Για παιδιά 4-6 ετών

Εργαστήρι φιλαναγνωσίας για παιδιά.

Ένα εργαστήρι που γεννήθηκε από την αγάπη για το βιβλίο και τις ιστορίες. Με όχημα τη δύναμη του προφορικού λόγου και το παιχνίδι, κάθε συνάντηση αποτελεί και μια στάση στη χώρα των βιβλίων και στα μεγάλα έργα της κλασικής λογοτεχνίας. Κάθε μήνα και μια διαφορετική συνάντηση, κάθε μήνα και ένα διαφορετικό ταξίδι με βιβλία, που ταιριάζουν σε κάθε εποχή.

Σχεδιασμός-υλοποίηση-εμψύχωση: Παραμυθοκόρες Αντωνία Βέλλιου, Βασιλεία Βαξεβάνη.

19 Οκτωβρίου 2025 | Το έπος του Γκίλγκαμες

“Κράτα το χέρι μου στο δικό σου και δεν θα φοβηθούμε.”

Μέσα από τη σκόνη του χρόνου και τις σελίδες του αρχαιότερου γνωστού λογοτεχνικού έργου, ξεπροβάλλει ο Γκιλγκαμές – βασιλιάς, ταξιδευτής, και φίλος αληθινός.

Όλοι μαζί, σαν μία παρέα ακολουθούμε τα βήματά του σε ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτεια, τέρατα, όνειρα και βαθιά ερωτήματα και εξερευνούμε μαζί τη δύναμη της φιλίας, του θάρρους και της αναζήτησης.

Στο πρώτο αυτό έπος από τη Μεσοποταμία, ο ίδιος ο Γκιλγκαμές αφηγείται την ιστορία του γράφοντάς την πάνω σε μία πέτρα και τα παιδιά δημιουργώντας τη δική τους γραφή, σκαλίζουν την δική τους ιστορία πάνω σε πηλό.

Ένα εργαστήρι για μικρούς ήρωες με μεγάλη καρδιά.

23 Νοεμβρίου 2025 | Asterix (Γκοσινύ, Ουντερζώ)

“Θα μας πέσει ο ουρανός στο κεφάλι!”

50 π.Χ. όλη η Γαλατία βρίσκεται υπό ρωμαϊκή κατοχή… Όλη; Όχι! Ένα μικρό χωριό ανυπόταχτων Γαλατών αντιστέκεται ακόμα και θα αντιστέκεται για πάντα στους εισβολείς.

Σε αυτό το εργαστήρι ταξιδεύουμε όλοι μαζί στον μαγικό κόσμο των κόμικς παρέα με τον αγαπημένο ήρωα Αστερίξ και γνωρίζουμε τους ήρωες αυτού του ανυπόταχτου γαλατικού χωριού.

Ένα εργαστήρι γεμάτο χρώμα, περιπέτεια και… λίγη δόση μαγικού φίλτρου.

14 Δεκεμβρίου 2025 | Τσάρλι και το εργοστάσιο σοκολάτας (Ροάλντ Ντάλ)

“Ό,τι φαντάζεσαι καμιά φορά γίνεται πραγματικότητα!”

Σε αυτό μας το ταξίδι κερδίζουμε το χρυσό εισιτήριο για την πιο γλυκιά περιπέτεια! Περνάμε τις πύλες του πιο φανταστικού εργοστασίου και παρέα με τον Τσάρλι και τον μυστηριώδη κύριο Γουόνκα θα εξερευνήσουμε την αξία της φαντασίας και του ονείρου..

Η γεύση αυτής της περιπέτειας θα είναι η γεύση της σοκολάτας!

18 Ιανουαρίου 2026 | Η Καρδιά της βασιλοπούλας (Πηνελόπη Δέλτα)

“Σε ευχαριστώ για τη χαρά που νιώθω στην καρδιά μου!”

Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια βασιλοπούλα που η Μοίρα της πήρε την καρδιά… κι εμείς, με οδηγό τη φαντασία, ταξιδεύουμε στη χώρα των παραμυθιών ακολουθώντας την κοπέλα στο μακρύ της ταξίδι μέχρι να βρει κείνο που της λείπει.

Ένα τρυφερό εργαστήρι για τη δύναμη της αγάπης και της προσφοράς που πλημμυρίζουν την καρδιά του ανθρώπου με ανείπωτη χαρά και μία γνωριμία με τη δική μας καρδιά και τα μυστικά που κρύβει.

15 Φεβρουαρίου 2026 | Τα Χρονικά της Νάρνια: Το λιοντάρι, η μάγισσα κα η ντουλάπα (Κ.Σ. Λιουις)

“Αν είσαι μια φορά βασιλιάς ή βασίλισσα της Νάρνια, είσαι πάντα!”

Καλώς ήρθατε στη Νάρνια!

Μια παλιά ντουλάπα, λίγη φαντασία και η πόρτα προς τη Νάρνια ανοίγει. Τέσσερα αδέρφια ταξιδεύουν βασίλειο της Νάρνια, όπου τα ζώα μιλούν, τα δέντρα ψιθυρίζουν και το καλό δίνει επικές μάχες με το κακό. Εκεί μαθαίνουν την αποστολή τους, και απελευθερώνουν τον τόπο από τα δεινά της μάγισσας με τη βοήθεια ενός λιονταριού.

Σε τι κόσμους άραγε θα μας οδηγήσει το άνοιγμα της δικής μας ντουλάπας;

22 Μαρτίου 2026 | Μόμπυ Ντικ (Χέρμαν Μέλβιλ)

“Με λένε Ισμαήλ.”

Ο άνεμος φυσά, τα πανιά ανοίγουν κι ένα καράβι γεμάτο ναυτικούς σαλπάρει με πυξίδα τη φαντασία και προορισμό τις πιο βαθιές θάλασσες. Μαζί τους και ο Ισμαήλ. Όλοι μαζί επιβιβαζόμαστε στο καράβι του καπετάν Άχαμπ και ξεκινάμε να γνωρίσουμε την θρυλική άσπρη φάλαινα, το Μόμπυ Ντικ. Γινόμαστε όλοι μέλη ενός πληρώματος που τολμά να φανταστεί, να αναζητήσει, να αναρωτηθεί.

Και πριν ο συγγραφέας Χέρμαν Μέλβιλ αποκαλύψει το τέλος της ιστορίας, τα παιδιά δίνουν μόνα τους την απάντηση για τον νικητή στην τελευταία μεγάλη αναμέτρηση ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση.

19 Απριλίου 2026 | 20.000 λεύγες κάτω από τη θάλασσα (Ιούλιος Βερν)

“Η θάλασσα είναι μια απέραντη πνοή, η ψυχή της ζωής.”

Όλοι οι μικροί εξερευνητές επιβιβάζονται στο θρυλικό φουτουριστικό υποβρύχιο πλοίο, Ναυτίλος και καταδύονται σε έναν υποθαλάσσιο κόσμο γεμάτο θαύματα. Παρέα με τον πλοίαρχο Νέμο, γνωρίζουμε μυστηριώδη θαλάσσια πλάσματα, ανακαλύπτουμε θησαυρούς του βυθού και αντιμετωπίζουμε πολλές περιπέτειες.

Ένα ταξίδι στο βυθό, όπου η φαντασία δεν έχει όρια, μια συναρπαστική εξερεύνηση των μυστηρίων που κρύβονται στα βάθη των ωκεανών.

24 Μαΐου 2026 | Η ποίηση του Οδυσσέα Ελύτη

“Ζει και ζει και ζει ο βασιλιάς ο ήλιος ζει!”

Μέσα από την ποίηση του Ελύτη χορεύουμε με τον κύριο Μενεξέ, ταξιδεύουμε με ένα τρελοβάπορο στο απέραντο γαλάζιο του Αιγαίου, μιλάμε με τη γοργόνα, την αδερφή του Μέγα Αλέξανδρου και ξεσηκώνουμε τον κόσμο μαζί με τα τζιτζίκια.

Το ποίημα γίνεται παραμύθι που φουσκώνει τα άσπρα πανιά της φαντασίας και μα ταξιδεύει σε φωτεινές πολύχρωμες εικόνες , οι εικόνες γίνονται λέξεις και οι λέξεις ξανά ποίημα.

19 Οκτωβρίου, 23 Νοεμβρίου, 14 Δεκεμβρίου 2025, 18 Ιανουαρίου, 15 Φεβρουαρίου, 22 Μαρτίου, 19 Απριλίου, 24 Μαΐου 2026

Κυριακή, 12:00-13:30

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 18€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 20

• Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτηρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Βασιλεία Βαξεβάνη

Η Βασιλεία Βαξεβάνη αγαπούσε πάντα τις ιστορίες και είναι τυχερή, γιατί η δουλειά της ως επαγγελματίας αφηγήτρια είναι να μοιράζεται ιστορίες. Σπούδασε στην Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης στην Αθήνα και εμπλούτισε τις εμπειρίες της με σεμινάρια και εργαστήρια σχετικά με την αφήγηση και το παιδί. Είναι μέλος της ομάδας αφήγησης Παραμυθοκόρες και μαζί πραγματοποιούν παραστάσεις με παραμύθια, μύθους και θρύλους από όλο τον κόσμο. Συνεργάζεται με την Athens Comics Library, όπου πραγματοποιεί εργαστήρια για σχολεία, παιδιά, γονείς και εκπαιδευτικούς με κέντρο την καλλιτεχνική και εκπαιδευτική πτυχή της τέχνης των comics. Ως Baytna Hub Facilitator της Athens Comics Library, δουλεύει με παιδιά προσφύγων και μεταναστών προσχολικής ηλικίας. Είναι και μαμά δύο μπόμπιρων.

Αντωνία Βέλλιου

Η Αντωνία Βέλλιου ταξίδευε από παιδί μέσα από τα βιβλία και τις ιστορίες σπουδαίων συγγραφέων. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών και στη Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης και φροντίζει να εξελίσσεται συνέχεια τόσο στην αφήγηση όσο και στην επικοινωνία της με τα παιδιά. Η ανάγκη της για εξέλιξη και βαθύτερη επικοινωνία την οδήγησε στην NLP Greece όπου σπούδασε και έκανε το master της στο Νευρογλωσσικό Προγραμματισμό. Είναι μέλος της ομάδας αφήγησης Παραμυθοκόρες και μαζί κάνουν παραστάσεις και εργαστήρια σχετικά με την αφήγηση. Συνεργάστηκε για πάνω από δέκα χρόνια με το Μουσείο Κυκλαδικής τέχνης, όπου σχεδίαζε και υλοποιούσε πρωτότυπα προγράμματα για σχολεία, οικογένειες και παιδιά αλλά και με άλλους φορείς και σχολεία σε όλη την Ελλάδα.

Εξερευνώντας τις αισθήσεις | Για βρέφη 12-24 μηνών

Το αγαπημένο πολυαισθητηριακό εργαστήριο «Εξερευνώντας τις αισθήσεις» συνεχίζεται για πέμπτη χρονιά στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη!

Διεγείροντας τις αισθήσεις των λιλιπούτειων φίλων μας, προσφέροντας μία ποικιλία ερεθισμάτων που εστιάζουν στην αφή, την όσφρηση, την όραση, την ακοή και τη γεύση, τους βοηθάμε να αντιληφθούν το περιβάλλον μέσα στο οποίο ζουν. Ένα εργαστήρι που χρησιμοποιεί το παιχνίδι και τη χαρά της ανακάλυψης, ερεθίζει τις αισθήσεις και με την βοήθεια θεατρικών τεχνικών, προσφέρει χαρά και διασκέδαση. Μέσω της εξερεύνησης, θα ωθήσουμε τα βρεφάκια -μεταξύ άλλων- να αναπτύξουν τη συγκέντρωσή τους και τη λεπτή/αδρή τους κινητικότητα. Μέσα από την ομάδα θα αρχίσουν να αλληλεπιδρούν και θα εξελίσσονται καθώς επίσης, θα ενισχύεται και ο δεσμός μεταξύ του γονιού/συνοδού και του βρέφους. Νερά, φυσικά υλικά, μυρωδιές, διαφορετικές υφές υλικών, υφάσματα, κορδέλες, τσιμπίδες, κουτάλια και χρώματα είναι μερικά υλικά με τα οποία θα πειραματιστούμε. Ελάτε να παίξουμε, να εξερευνήσουμε, να λερωθούμε και να λερώσουμε!

«Το κίτρινο το στρογγυλό που είναι ζουμερό,

ξινούτσικο είναι λίγο

εκεί παραδίπλα κάτι πέταλα μυρίζουν,

μαζί με τα κλαδιά με περιτριγυρίζουν

ωχ, περίμενε να πιάσω το ρυζάκι που είναι μέσα στο βαζάκι,

και μετά θα το μοιράσω στο διπλανό μπολάκι

τρέχουν τα νερά ευωδιαστά και στον τοίχο βλέπω μια σκιά

και δω πάνω έχει χρώματα πολλά

θα τα ανακαλύψουμε όλα με χαρά!»

Με την ηθοποιό και εμψυχώτρια Μαρίζα Τσάρη.

25 Οκτωβρίου 2025, 11:00-12:00, 13:00-14:00

Boooo, Φάρσα ή Κέρασμα;

22 Νοεμβρίου 2025, 11:00-12:00, 13:00-14:00

Ένα Φθινοπωρινό ταξίδι για το Σποράκι

13 Δεκεμβρίου 2025, 12:30-13:30

Φωτεινά Χριστούγεννα

17 Ιανουαρίου 2026, 12:30-13:30

Ταξίδι στη Πιγκουινική!

14 Φεβρουαρίου 2026, 12:30-13:30

Διαστημική εξερεύνηση

14 Μαρτίου 2026, 11:00-12:00, 13:00-14:00

Κάμπιες και Πεταλούδες

18 Απριλίου 2026, 11:00-12:00, 13:00-14:00

Ανοιξιάτικες μεταφυτεύσεις

16 Μαΐου 2026, 12:30-13:30

Αφρικανική Σαβάνα

7 Ιουνίου 2026, 11:00-12:00, 13:00-14:00

Δροσερό Καλοκαιράκι

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 18€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 11

• Το κόστος εισιτηρίου αφορά τη συμμετοχή ενός παιδιού με έναν ενήλικα συνοδό.

• Καθώς οι θέσεις είναι περιορισμένες, το κάθε παιδί μπορεί να συνοδεύεται αποκλειστικά από έναν συνοδό.

• Για τη σωστή διεξαγωγή του προγράμματος δεν επιτρέπεται η είσοδος μετά τις 12:30.

• Παρακαλούμε ενημερώστε μας για τυχόν τροφικές αλλεργίες ή αλλεργίες σε υλικά.

• Στο πρόγραμμα θα χρειαστεί να έχετε μαζί σας επιπλέον ρούχα και μια πετσέτα.

• Στις ημερομηνίες που το πρόγραμμα διεξάγεται δύο φορές, εάν δεν συμπληρωθεί ο απαιτούμενος αριθμός συμμετοχών, θα πραγματοποιείται μόνο το πρώτο τμήμα στις 11:00.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Μαρίζα Τσάρη

Αποφοίτησε το 2005 από την Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και το 2001 από το North College (BTEC & BA Hons in Applied Art & Design). Φοίτησε στα ετήσια επιμορφωτικά εργαστήρια πάνω στο Εκπαιδευτικό Δράμα, και στο “Το Θέατρο στην Τάξη”. Ολοκλήρωσε το επιμορφωτικό πρόγραμμα του Πανεπιστημίου Αιγαίου, «Θεραπεία μέσω τέχνης με έμφαση στα εικαστικά». Συμμετείχε σε masterclasses, που αφορούν στην προετοιμασία παράστασης με παιδιά, καινούργιες τεχνικές και εργαλεία πάνω στο “Δράμα στην Εκπαίδευση”, εργαλεία εμψύχωσης για θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια, καθώς και ποικίλα σεμινάρια, για βρέφη/παιδιά και τεχνικές εμψύχωσης. Παρακολούθησε επί 10 χρόνια μαθήματα πιάνου και ασχολείται ενεργά με την μουσική, καθώς είναι ακόμα ένα εργαλείο δουλειάς. Συνεργάστηκε με το Θέατρο Πόρτα σε παιδικές εκπαιδευτικές δράσεις καθώς και με λογοθεραπευτές σε ψυχοπαιδαγωγικά κέντρα, όπου και σχεδίασε/υλοποίησε υποστηρικτικά αισθητηριακά εργαστήρια βρεφών/νηπίων. Σχεδιάζει και υλοποιεί αισθητηριακά εργαστήρια για βρέφη σε χώρους δημιουργικής απασχόλησης, εργαστήρια θεατρικού παιχνιδιού/αγωγής σε παιδιά προσχολικής και σχολικής ηλικίας σε σχολεία, καλοκαιρινά Art Camp, μουσεία και Ιδρύματα, καθώς και θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για εφήβους. Από το 2005-2012 συνεργάστηκε ως ηθοποιός με το ΚΘΒΕ. Έκτοτε εργάζεται ως ηθοποιός & περφόρμερ, στο ελεύθερο θέατρο, καθώς και σε παραγωγές παιδικών παραστάσεων

Άκου! Ένας πίνακας τραγουδάει… | Για παιδιά 5-7 ετών

Ένας πίνακας μπορεί να πει πολλά — αρκεί να τον ακούσεις προσεκτικά! Στο διαδραστικό αυτό πρόγραμμα, οι μικροί μας φίλοι ανακαλύπτουν πώς η ζωγραφική και η μουσική μπορούν να ενώσουν τις δυνάμεις τους για να αφηγηθούν ιστορίες γεμάτες χρώμα, φαντασία και ρυθμό. Μέσα από πίνακες που «ζωντανεύουν», εικόνες που «τραγουδούν» και μυστικά που αποκαλύπτονται, τα παιδιά θα βιώσουν ένα πρωτότυπο ταξίδι στην καλλιτεχνική έκφραση. Με εργαλεία τη φαντασία, το παιχνίδι και τη δημιουργικότητα, τα παιδιά θα πειραματιστούν, θα αφηγηθούν και θα δημιουργήσουν τα δικά τους έργα τέχνης, συνδέοντας την εικόνα με τον ήχο και τη μουσική. Ένα μαγικό ταξίδι που ενισχύει τη συναισθηματική νοημοσύνη, την παρατηρητικότητα και την έκφραση μέσα από την τέχνη!

25 Οκτωβρίου: Γάτα και πουλί, Κλεέ

22 Νοεμβρίου: Σιταροχώραφο με κοράκια, Β. Γκωγκ

20 Δεκεμβρίου: Τα κάλαντα, Νικηφόρος Λύτρας

24 Ιανουαρίου: Το δέντρο της ζωής, Σαγκάλ

28 Φεβρουαρίου: Κορίτσι στον καθρέφτη, Πικάσσο

21 Μαρτίου: Έναστρη νύχτα και οι αστροναύτες (starry night and the astronauts), Άλμα Τόμας

23 Μαΐου: Η κοιμισμένη τσιγγάνα, Ρουσσώ

25 Απριλίου: Διάφοροι κύκλοι, Καντίσνκυ

13 Ιουνίου: Η αγορά, Γκωγκέν

Με τον μουσικό, μουσικοπαιδαγωγό Γιάννη Ψαριώτη και την εικαστικό, αρχ. εσωτερικών χώρων και σχεδιάστρια αντικειμένων Ιωάννα Μπουλούγαρη.

25 Οκτωβρίου, 22 Νοεμβρίου, 20 Δεκεμβρίου 2025, 24 Ιανουαρίου, 28 Φεβρουαρίου, 21 Μαρτίου, 25 Απριλίου, 23 Μαΐου, 13 Ιουνίου 2026

Σάββατο, 15:00-16:30

Κόστος συμμετοχής ανά ενότητα: 25€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 22,50€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 18

• Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτιρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Ιωάννα Μπουλούγαρη

Έχει σπουδάσει Εσωτερική Αρχιτεκτονική, Διακόσμηση & Σχεδιασμό Αντικειμένου στη Σχολή Γραφικών Τεχνών & Καλλιτεχνικών Σπουδών (Τεχνολογικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Αθήνας), αντικείμενο το οποίο ασκεί επαγγελματικά. Έχει σπουδάσει τύμπανα με δάσκαλο τον Ν. Σιδηροκαστρίτη. Γράφει στίχους, ζωγραφίζει και εικονογραφεί .

Γιάννης Ψαριώτης

Έχει σπουδάσει ανώτερα θεωρητικά της μουσικής, κιθάρα, ούτι, κρουστά, φλογέρα και έχει παρακολουθήσει μαθήματα θεάτρου, σύγχρονου χορού και ειδικής αγωγής. Εργάζεται ως μουσικοπαιδαγωγός σε σχολεία πάνω σε ειδικά προγράμματα εκμάθησης μουσικής (μουσικοκινητική αγωγή) και ως μουσικοθεραπευτής. Γράφει μουσική, στίχους και τραγούδια, αλλά και συμμετέχει ως μουσικός σε αφηγήσεις παραμυθιών, θεατρικές παραστάσεις, καθώς και στις μουσικές παραστάσεις του συγκροτήματός του. Σχεδιάζει και υλοποιεί εκπαιδευτικά μουσικοπαιδαγωγικά προγράμματα.

Η Σάσα εμπνέεται και αφηγείται ανάμεσα σε Έργα Τέχνης | Για παιδιά 6-12 ετών & γονείς

Αφηγήσεις ιστοριών βασισμένες στις περιοδικές εκθέσεις του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη.

Με ξεναγό μια αφηγήτρια ανακαλύπτουμε τις πιο μαγικές ιστορίες. Τρυπώνουμε στα μυστικά ενός πίνακα, τον φανταζόμαστε να ζωντανεύει, ονειρευόμαστε μαζί με έναν ζωγράφο, έναν γλύπτη, έναν ποιητή, και τα έργα που δημιούργησαν, και βέβαια, γινόμαστε όλοι – μικροί και μεγάλοι – μια συντροφιά και ακούμε παραμύθια!

Ελάτε να ανακαλύψουμε μαζί τις πιο απίθανες και μαγικές ιστορίες με οδηγό τη Σάσα, που γνωρίζει υπέροχα παραμυθένια μυστικά, αφού εδώ και πάνω από δέκα χρόνια τριγυρίζει και αφηγείται τις ιστορίες της ανάμεσα στα έργα των εκθέσεων του Ιδρύματος Θεοχαράκη.

Μια διαδραστική γνωριμία με τα έργα των εκθέσεων, με αφήγηση πρωτότυπων ιστοριών και λαϊκών παραμυθιών, παράξενα μουσικά όργανα και τραγουδίσματα από όλον τον κόσμο.

Με την αφηγήτρια Σάσα Βούλγαρη.

6 Φεβρουαρίου 2026

20 Μαρτίου 2026

Παρασκευή, 19:00

Κόστος συμμετοχής: 10€/άτομο

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 9€/άτομο

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 40

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Σάσα Βούλγαρη

Η Σάσα Βούλγαρη είναι προφορική αφηγήτρια – πρωτοπόρος της νεοαφήγησης στην Ελλάδα, Ψυχοπαιδαγωγός, συντονίστρια επιμορφώσεων-εκπαιδευτικών προγραμμάτων. Ανέπτυξε τη δική της Μέθοδο Εκπαίδευσης στην Τέχνη της Αφήγησης και στη Δημιουργική Γραφή. Αφηγείται αξιοποιώντας πλούσιες θεματικές για παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Η πλούσια πορεία της αριθμεί πολυετείς και σταθερές συνεργασίες με Μουσεία και Πολιτιστικά Ιδρύματα στην Ελλάδα και την Κύπρο. Αφηγήθηκε 13 ελληνικά παραμύθια στην ΕΤ1 (Ψέμματα κι Αλήθεια έτσι ειν΄ τα Παραμύθια, 1998 & ERTFLIX – παιδικά). Ήταν δύο φορές υποψήφια (2014 & 2015) της SCBWI – Greece για το Διεθνές Βραβείο Astrid Lindgren Memorial Award, για το σύνολο του έργου της. 

Αθηνοπεριπέτειες στο Ίδρυμα Β. & Μ Θεοχαράκη! | Για οικογένειες με παιδιά 5-11 ετών

Με την συγγραφέα Σοφία Αλεξίου σε συνεργασία με ξεναγούς- μουσειοπαιδαγωγούς.

Είστε έτοιμοι για μια μεγάλη απολαυστική περιπέτεια; Για μια εξερεύνηση που θα σας μείνει αξέχαστη; Ελάτε να εξερευνήσουμε την Αθήνα, τα αρχαία μνημεία, τους ναούς, τα σπήλαια ξετυλίγοντας το κουβάρι της ιστορίας των θεών, των ανθρώπων και της ίδιας της πόλης.

Οι Αθηνοπεριπέτειες συνεχίζουν στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη και αφορούν διαδρομές στην περιοχή της Πνύκας, στο Καλλιμάρμαρο, στο Ζάππειο και στον Εθνικό Κήπο, οι οποίες πραγματοποιούνται από τη συγγραφέα Σοφία Αλεξίου σε συνεργασία με ξεναγούς- μουσειοπαιδαγωγούς. Είναι βασισμένες στο παιδικό βιβλίο «Η Έλλη κι ο Ερμής ταξιδεύουν στην Ελλάδα» (εκδόσεις Ψυχογιός), που αποτελεί τον πρώτο ταξιδιωτικό οδηγό που γράφτηκε αποκλειστικά για παιδιά. Στους περιπάτους εναρμονίζεται η εκπαίδευση, το θεατρικό παιχνίδι και η επαφή με τη φύση. Η διαδρομή διανθίζεται με αναγνώσεις, μύθους, παιχνίδια και ένα διασκεδαστικό κυνήγι θησαυρού γνώσης με δώρα για τους μικρούς εξερευνητές και εξερευνήτριες!

Το πρόγραμμα πραγματοποιείται σε συνεργασία του Ι.Θ. με την ομάδα των Αθηνοπεριπετειών.

Αθηνοπεριπέτειες στο Καλλιμάρμαρο-Ζάππειο-Εθνικό Κήπο

Εξερευνούμε το αρχαίο στάδιο Καλλιμάρμαρο, το Ζάππειο και τον Εθνικό Κήπο ανακαλύπτουμε την ιστορία τους και τα παιχνίδια που έπαιζαν τα παιδιά στην αρχαιότητα. Περιδιαβαίνουμε σημαντικά μνημεία, αρχαίες εφευρέσεις, σπάνια δέντρα, φυτά, λιμνούλες και ζώα της Μεσογείου.

23 Νοεμβρίου 2025, 15 Μαρτίου, 26 Απριλίου 2026

Κυριακή 11.00-13:00

7 Ιουνίου 2026

Κυριακή 17.30: 19:30

Σημείο συνάντησης: Καλλιμάρμαρο Παναθηναϊκό Στάδιο, Λεωφ. Βασιλέως Κων/νου (μπροστά από τις σημαίες στον προαύλιο χώρο) http://bit.ly/3trE0FB

Αθηνοπεριπέτειες στην Πνύκα

Περιπλανιόμαστε στα μονοπάτια των λόφων Μουσών και της Πνύκας και ανακαλύπτουμε φοβερούς ήρωες, όπως ο Σωκράτης, ο Περικλής, ο Πάνας με τις νεράιδες και ο Άγιος Δημήτριος!

14 Δεκεμβρίου 2025, 8 Φεβρουαρίου, 5 Απριλίου 2026

Κυριακή 11.00-13:00

10 Μαΐου 2026

Κυριακή 17.30: 19:30

Σημείο συνάντησης: Συμβολή Διονυσίου Αρεοπαγίτου & Θεωρίας https://goo.gl/maps/ynYpuqx15stpfViv5

Τελική ημερομηνία εγγραφών: κάθε Παρασκευή πριν το πρόγραμμα στις 16:00

Οικογενειακό εισιτήριο: 25€ (αφορά ένα παιδί 5-11 ετών με έως και 2 ενήλικες συνοδούς)

Επιπλέον συμμετοχή παιδιού: 10€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 20

• Κάθε Παρασκευή πριν το πρόγραμμα θα αποστέλλονται στους συμμετέχοντες σχετικές οδηγίες.

• Το οικογενειακό εισιτήριο αφορά αυστηρά ένα παιδί 5-11 ετών και μέχρι δύο ενήλικες συνοδούς. Ωστόσο είναι ευπρόσδεκτα τα μικρότερα παιδιά της οικογένειας, κατόπιν συνεννόησης.

• Τα παιδιά πρέπει να συνοδεύονται πάντοτε από ενήλικες συνοδούς, οι οποίοι έχουν την αποκλειστική ευθύνη των παιδιών και δε θα πρέπει να απομακρύνονται από τον εξωτερικό χώρο της δραστηριότητας.

• Το βιβλίο «Η Έλλη κι ο Ερμής ταξιδεύουν στην Ελλάδα» είναι προαιρετικό και μπορείτε να το προμηθευτείτε είτε μέσω των εκδόσεων Ψυχογιός είτε μέσω του Art shop του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη. https://www.psichogios.gr/el/h-ellh-kai-o-ermhs-taksideyoyn-sthn-ellada.html

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Σοφία Αλεξίου

Η Σοφία Αλεξίου είναι φιλόλογος και δημιουργός του blog Mom and the City, στο debop.gr. Τρελαίνεται για ταξίδια και βιβλία, που στο μυαλό της είναι ένα και το αυτό! Στις σπουδές της πήρε γερές δόσεις φιλοσοφίας, παιδαγωγικής και ψυχολογίας, ασχολήθηκε με την εκπαίδευση, όπου γνώρισε πολλά παιδιά και ένιωσε τυχερή. Κάποια χρόνια μετά δοκίμασε και τη δημοσιογραφία. Έγραψε για ταξίδια και πολιτιστικά δρώμενα στον όμιλο της εφημερίδας Καθημερινή, στις Αττικές Εκδόσεις, στα site Popaganda και Art travel, στα κανάλια MTV Greece, στο Action 24, στο Rise TV ενώ συνεργάστηκε και με ΜΚΟ για τα παιδιά. Το 2022, εμπνεύστηκε και υλοποίησε τις Αθηνοπεριπέτειες, τον εκπαιδευτικό περίπατο που προσκαλεί τα παιδιά να εξερευνήσουν τους αρχαίους θησαυρούς και τα μνημεία της Αθήνας μέσα από διαδραστικά παιχνίδια, γρίφους και διαδρομές, βασισμένες στον ταξιδιωτικό οδηγό «Η Έλλη κι ο Ερμής ταξιδεύουν στην Ελλάδα» από τις εκδόσεις Ψυχογιός. Στην ταξιδιωτική σειρά βιβλίων της για παιδιά θα βρείτε και το δεύτερο βιβλίο «Η Έλλη κι ο Ερμής ταξιδεύουν στη Βόρεια Ελλάδα», ένα διασκεδαστικό οδοιπορικό στα μνημεία και στους φυσικούς θησαυρούς της Μακεδονίας και της Θράκης. Τα βιωματικά εκπαιδευτικά της προγράμματα υλοποιούνται σε δημοτικά σχολεία σε ολόκληρη τη χώρα! Μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί της στο Mom And The City- Sofia Alexiou | Facebook και στο προφίλ Sofia Alexiou Mom and the City (@sophiealfin) • Φωτογραφίες και βίντεο στο Instagram

Ήρωες και Θρύλοι: Role-Playing Games στην Αρχαία Ελληνική Μυθολογία (Μέρος Α΄& Β’) | Για παιδιά 8-12 ετών

Ελάτε, λοιπόν, να βουτήξουμε στον μαγικό κόσμο της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας… με έναν διαφορετικό τρόπο! Σε αυτό το μοναδικό εργαστήρι παιχνιδιού ρόλων (RPG), κάθε παιδί θα δημιουργήσει από το μηδέν τον δικό του μυθικό χαρακτήρα: θα επιλέξει το όνομά του, τις δυνάμεις του, τα όπλα και τις αδυναμίες του, και θα χαράξει το δικό του μονοπάτι ως ήρωας του κόσμου των μύθων!

Μαζί με μια ομάδα νεοσύστατων ηρώων, θα ξεκινήσουν μια συναρπαστική αποστολή: θα λύσουν αρχαίους γρίφους, θα αναμετρηθούν με τρομερά τέρατα, θα ξεφύγουν από παγίδες, και θα χρειαστεί να ενώσουν τις δυνάμεις και τις ιδέες τους για να φέρουν εις πέρας την αποστολή που τους περιμένει. Θα χρειαστούν θάρρος, εξυπνάδα, στρατηγική και πάνω απ’ όλα, συνεργασία. Γιατί ο κόσμος της μυθολογίας δεν σώζεται από έναν μόνο ήρωα αλλά από μια ομάδα!

Οδηγοί τους σε αυτή την περιπέτεια, οι έμπειροι εμψυχωτές και Game Masters Βασιλεία Βαξεβάνη και Άκης Τριανταφύλλου, που θα υφαίνουν την ιστορία, θα τους ενθαρρύνουν και θα ζωντανεύουν τον μυθικό κόσμο μέσα στον οποίο θα παίζουν. Τα RPGs (Role-Playing Games) είναι μια συναρπαστική μορφή παιχνιδιού που ενθαρρύνει τη φαντασία, την έκφραση, τη συνεργασία και την επίλυση προβλημάτων και, όταν «συναντούν» την Αρχαία Ελλάδα, γίνονται και ένα πολύτιμο εργαλείο γνωριμίας με τον πολιτισμό και τη σκέψη της.

Φτιάξε τον ήρωά σου. Πάρε μέρος στην αποστολή. Ζήσε τον μύθο σου!

Με τους Game Masters Βασιλεία Βαξεβάνη και Άκη Τριανταφύλλου.

Κύκλος 1 (Μέρος Α’): 31 Ιανουαρίου, 7, 14, 28 Φεβρουαρίου 2026

Κύκλος 2 (Μέρος Β’): 25 Απριλίου, 9, 16, 23 Μαΐου 2026

Σάββατο, 17:00-19:00

Συνολικό κόστος συμμετοχής Κύκλου: 60€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 54€ και 18€

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 20

• Οι Κύκλοι είναι αυτοτελής.

• Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτιρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Βασιλεία Βαξεβάνη

Η Βασιλεία Βαξεβάνη αγαπούσε πάντα τις ιστορίες και είναι τυχερή, γιατί η δουλειά της ως επαγγελματίας αφηγήτρια είναι να μοιράζεται ιστορίες. Σπούδασε στην Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης στην Αθήνα και εμπλούτισε τις εμπειρίες της με σεμινάρια και εργαστήρια σχετικά με την αφήγηση και το παιδί. Είναι μέλος της ομάδας αφήγησης Παραμυθοκόρες και μαζί πραγματοποιούν παραστάσεις με παραμύθια, μύθους και θρύλους από όλο τον κόσμο. Συνεργάζεται με την Athens Comics Library, όπου πραγματοποιεί εργαστήρια για σχολεία, παιδιά, γονείς και εκπαιδευτικούς με κέντρο την καλλιτεχνική και εκπαιδευτική πτυχή της τέχνης των comics. Ως Baytna Hub Facilitator της Athens Comics Library, δουλεύει με παιδιά προσφύγων και μεταναστών προσχολικής ηλικίας. Είναι και μαμά δύο μπόμπιρων.

Άκης Τριανταφύλλου

Ο Άκης Τριανταφύλλου εργάζεται σε κατάστημα κόμικς τα τελευταία 16 χρόνια. Έχει σπουδάσει Οικονομικά στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, αλλά τον κέρδισε η τέχνη των κόμικς και της φωτογραφίας. Είναι μέλος του Comicdom 15 χρόνια, αρθρογραφώντας για τα κόμικς με κριτικές και συνεντεύξεις από καταξιωμένους δημιουργούς κόμικς. Συνεργάζεται με την Athens Comics Library ως εμψυχωτής παιδικών προγραμμάτων. Συμμετέχει και βοηθά στη διοργάνωση του Comicdom Con Athens όλα τα χρόνια του φεστιβάλ, δημιουργώντας επίσης παιδικά προγράμματα στα πλαίσια αυτού. Επιπλέον, συνδυάζει την αγάπη του για την φωτογραφία ως ο επίσημος φωτογράφος της εκδήλωσης.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τα Παραμύθια Του E.E.Cummings | Για παιδιά 5-12 ετών

Μια παιδική μουσικοθεατρική αφήγηση γεμάτη φαντασία, τρυφερότητα και ποίηση!

Τέσσερις απρόβλεπτες, αστείες και συγκινητικές ιστορίες – γραμμένες από τον σπουδαίο ποιητή E.E. Cummings για την κόρη του – ζωντανεύουν στη σκηνή με χρώμα, χιούμορ, μουσική και πολλή αγάπη!

Σε έναν κόσμο όπου όλα είναι πιθανά, ένα ξωτικό από ένα μακρινό αστέρι κατεβαίνει στο φεγγάρι για να λύσει το μυστήριο ενός παράξενου γέρου που ρωτά διαρκώς «γιατί;». Ένας μεγάλος ελέφαντας και μια μικροσκοπική πεταλούδα ανακαλύπτουν τη δύναμη της φιλίας, ενώ ένα αλλόκοτο σπίτι μας μιλά για τον έρωτα με τρόπο… γευστικά σουρεαλιστικό! Και στο τέλος, ένα κοριτσάκι που το έλεγαν Εγώ συναντάει ένα άλλο που το έλεγαν Εσύ, σε ένα παιχνιδιάρικο και βαθιά ανθρώπινο ταξίδι ταυτότητας και αποδοχής. Τα παραμύθια του E.E.Cummings, μέσα από την χαριτωμένη τους γραφή, αγγίζουν θέματα όπως η φιλία, η αποδοχή της διαφορετικότητας, η ανάγκη για επικοινωνία και αγάπη, ο σεβασμός και η συμπερίληψη, η επιθυμία να ανήκεις κάπου.

Ο διαφορετικός χαρακτήρας κάθε ιστορίας–άλλοτε παιγνιώδης, άλλοτε τρυφερός, σατιρικός ή σουρεαλιστικός–επιτρέπει στην παράσταση να προσαρμόζεται δημιουργικά στην ηλικιακή ομάδα του κοινού, είτε αυτό αποτελείται από μικρότερα (5-8 ετών) είτε από μεγαλύτερα παιδιά (8-12 ετών), χωρίς αποκλεισμούς.

Η σκηνική μεταφορά των παραμυθιών ζωντανεύει με εναλλαγές ρόλων, μουσική και τραγούδια από το ελληνικό και το κλασικό ρεπερτόριο. Η διάδραση με τα παιδιά ενθαρρύνεται μέσα από τον διάλογο, τη μίμηση, τη μουσική και τη ζωγραφική, κάνοντας κάθε παράσταση μια εμπειρία συμμετοχική και απρόβλεπτη.

Πέρα από το πιάνο, διάφορα κρουστά όργανα δημιουργούν ένα πλούσιο ηχητικό περιβάλλον που υπογραμμίζει τη φαντασία και τη ρυθμική ζωντάνια κάθε ιστορίας!

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάρθα Τομπουλίδου, Σαμψών Φύτρος

Στο πιάνο: Δήμητρα Κοκκινοπούλου

1, 8, 15 Φεβρουαρίου 2026

Κυριακή, 19:00

Κόστος συμμετοχής ανά άτομο: 10€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 9€/άτομο

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββατοκύριακο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).

Μάρθα Τομπουλίδου

Η Μάρθα Τομπουλίδου είναι απόφοιτος της Φιλοσοφικής Σχολής στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο και της Δραματικής Σχολής Αθηνών του Γιώργου Θεδοσιαδη. Ως φιλόλογος δίδαξε αρκετά χρόνια σε σχολεία της Πρωτοβαθμιας και Δευτεροβαθμιας Εκπαίδευσης. Με την Υποτροφια Fulbright σπουδασε μουσικο θέατρο στη Νέα Υόρκη. Στην διάρκεια της εκεί παραμονής της εργάστηκε ως ηθοποιός, σκηνοθέτης, αρθρογράφος σε ελληνική εφημερίδα και ραδιοφωνική παραγωγός. Η εμπειρία της ως ηθοποιός περιλαμβάνει συνεργασίες με το Εθνικό Θέατρο στην Επίδαυρο και σε παγκόσμιες περιοδείες, εμφανίσεις στο Μέγαρο Μουσικής, στο Ηρωδειο, μουσικοθεατρικά αναλογια και φεστιβάλ. Δίδαξε Υποκριτική στο πρόγραμμα “Οι Νέοι της Όπερας” της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και τους σκηνοθέτησε στην όπερα “Η Μεγαλοψυχία του Τίτου” του Μότσαρτ.

Σαμψών Φύτρος

Γεννήθηκε στη Σαντορίνη. Σπουδές: Δραματική Σχολή Θεάτρου Τέχνης (αριστούχος απόφοιτος 1997). Έχει παρακολουθήσει μαθήματα κινησιολογίας, σύγχρονου χορού, ashtanga yoga, iyengar yoga, φωνητικής, πολίτικης λύρας και βυζαντινής μουσικής. Από το 1998 που εργάζεται στο θέατρο συμμετείχε σε παραστάσεις οργανισμών όπως: το Εθνικό Θέατρο, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Θέατρο Τέχνης Κ. Κουν, το Φεστιβάλ Αθηνών, τα ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου, Ιωαννίνων, Πάτρας, τη Θεατρική Διαδρομή, το Ανοιχτό Θέατρο, το Θέατρο Πόρτα, το Θέατρο Βασιλάκου κ.ά. Συνεργάστηκε με τους σκηνοθέτες: Λ. Κονιόρδου, Ν. Περέλη, Π. Σεβαστίκογλου, Κ. Μπάκα, Γ. Μιχαλακόπουλο, Γ. Λαζάνη, Θ. Γκόνη, Β. Νικολαΐδη, Π. Ζούλια, Π. Φιλιππίδη, Κ. Ρουγγέρη, Κ. Σπανού, Μ. Παπαδημητρίου, Γ. Καλατζόπουλο, Γ. Αναστασάκη, Γ. Σκουρλέτη, Τ. Χρυσικάκο, Δ. Δεγαΐτη, Τ. Λύγαρη, Π. Δεντάκη, Γ. Μόσχο, Χ. Θεοδωρίδη κ.ά. Με το ΚΘΒΕ συνεργάστηκε, ως βοηθός σκηνοθέτη, στις παραστάσεις Ορέστης και Περιμένοντας τον Γκοντό (σκην. Γ. Αναστασάκης) και ως ηθοποιός στην παράσταση Ρώσικη Επανάσταση (σκην. Τσ. Γκραουζίνις).

Δήμητρα Κοκκινοπούλου, D.M.A. Πιάνο

Απόφοιτος του Ιονίου Πανεπιστημίου (2007-2012), Τμήμα Μουσικών Σπουδών, στην κατεύθυνση Πιάνου και κάτοχος πτυχίου Πιάνου (2007) και Αρμονίας (2006) από το Εθνικό Ωδείο. Στη συνέχεια, ολοκλήρωσε το Master of Musical Arts (Piano Performance, 20012-2014) στο Bowling Green State University, Ohio, ΗΠΑ. Το 2017 ολοκλήρωσε το διδακτορικό της (Piano Performance) στο University of Nebraska‐Lincoln (ΗΠΑ), ενώ το 2016 κέρδισε το βραβείο “Glenn Korff Distinguished Graduate Artist/Scholar Award” και τον “Solo Concerto Competition” από το UNL. Έχει παρακολουθήσει masterclasses μεταξύ άλλων με τους Steve Glaser, Thomas Rosenkranz, Hideyo Harada, και Jonathan Biss. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται έντονα στη μουσική δωματίου με έγχορδα, πνευστά και κρουστά, καθώς και σε συνεργασίες με τραγουδιστές σε έργα που καλύπτουν όλο το στυλιστικό φάσμα της κλασικής μουσικής. Έχει δώσει συναυλίες σε Ελλάδα, Γερμανία και Αμερική. Από το 2018 συνεργάζεται ως συνοδός τραγουδιστών με την μεσόφωνο Ειρήνη Τσιρακίδου, στο ωδείο Athenaeum και στο Δημοτικό Ωδείο Κορυδαλλού. Είναι μέλος του Thesis Trio (Ειρήνη Τσιρακίδου – μεσόφωνος, Γιώργος Καλούδης – τσέλο, κλασική κρητική λύρα), με το οποίο παρουσιάζουν έργα Ελλήνων συνθετών. Ακόμη, συνεργάζεται με την θεατρική ομάδα “Thea-tree” παρουσιάζοντας μουσικές παιδικές παραστάσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα στο Ίδρυμα Θεοχαράκη και σε σχολεία. Είναι ιδρυτικό μέλος της PhonoQuest (phonoquest.com) που ασχολείται με τη δημιουργία διαύλου επικοινωνίας μεταξύ της επιστήμης και της τέχνης της φωνής.

ΕΝΗΛΙΚΕΣ

Στο καταφύγιο της τέχνης

Διαδραστικές συναντήσεις με αφορμή τις τέχνες

Το καινοτόμο πρόγραμμα «Στο καταφύγιο της τέχνης – Διαδραστικές συναντήσεις με αφορμή τις τέχνες» συνεχίζεται για έκτη χρονιά, αναβιώνοντας τρεις σημαντικές εκθέσεις τέχνης, που διοργανώθηκαν στους εκθεσιακούς χώρους του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη. Σκοπός αυτών των συναντήσεων είναι να λειτουργήσουν ως ένα συμβολικό καταφύγιο, όπου οι συμμετέχοντες και οι συμμετέχουσες έχουν την ευκαιρία να προσεγγίσουν τα εικαστικά, τη μουσική και τη λογοτεχνία, μέσα από μία ευχάριστη και δημιουργική επαφή με τα έργα τέχνης και τους άλλους.

Την παρουσίαση των έργων τέχνης κάνει η ιστορικός και παιδαγωγός πολιτισμού Κατερίνα Ρογκάκου, ενώ την αλληλεπίδραση των εικαστικών έργων με τη μουσική και τη λογοτεχνία επιμελείται ο μουσικοπαιδαγωγός και συγγραφέας Παναγιώτης Τσιρίδης. Στα δια ζώσης προγράμματα, τα μουσικά έργα ερμηνεύονται ζωντανά στο πιάνο από την Δήμητρα Κοκκινοπούλου.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε ενήλικες και εφήβους χωρίς να απαιτείται καμία προηγούμενη γνώση ή εμπειρία με τις τέχνες.

15 Νοέμβριου 2025 – «Γιώργος Σεφέρης – Όταν το φως χορεύει, μιλώ δίκαια»

Η έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2017-18 σε επιμέλεια Τάκη Μαυρωτά.

7 Φεβρουαρίου 2026 – «Περικλής και Ντίκος Βυζάντιος – Ζωγραφικές συγγένειες και αντιθέσεις»

Η έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2025 σε επιμέλεια Τάκη Μαυρωτά.

28 Μάρτιος 2026 – «Η γυναίκα στην νεοελληνική τέχνη»

Η έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2018-19 σε επιμέλεια Λαμπρινής Καρακούρτη–Ορφανοπούλου.

Σάββατο, 20:30-22:00

Κόστος μεμονωμένης συμμετοχής: 10€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 9€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

• Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Κατερίνα Ρογκάκου

Σπούδασε Ιστορία στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές πάνω στην Τέχνη και την Εκπαίδευση στο Χαροκόπειο Πανεπιστήμιο, στο Τμήμα Εκπαίδευση και Πολιτισμός. Έχει παρακολουθήσει ποικίλα εργαστήρια, βιωματικές δράσεις και σεμινάρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό αναφορικά με τις τέχνες (θεωρία και ιστορία τέχνης, εικαστικά, χορός, θέατρο), τη μουσειακή, βιωματική και διαπολιτισμική εκπαίδευση. Μιλάει Αγγλικά, Γερμανικά και Ιταλικά. Τα τελευταία δέκα χρόνια σχεδιάζει και υλοποιεί εκπαιδευτικές δράσεις σε μουσεία, εκθέσεις και ευρύτερους χώρους πολιτισμού για παιδιά, εφήβους, ενήλικες και οικογένειες. Από το 2010 συνεργάζεται με το Ελληνικό Παιδικό Μουσείο, τα τελευταία εννέα χρόνια ως υπεύθυνη του εκπαιδευτικού προγράμματος «Είναι Αυτό Τέχνη;», που έχει ως στόχο την εξοικείωση των εφήβων με τη σύγχρονη τέχνη και πραγματοποιείται στα σχολεία της Αττικής. Παράλληλα γράφει και επιμελείται κείμενα. Έχει συμμετάσχει ως επιμορφώτρια σε σεμινάρια, συνέδρια και ημερίδες αναφορικά με την Τέχνη και την Εκπαίδευση, που απευθύνονται σε φοιτητές και εκπαιδευτικούς. Αγαπάει να ταξιδεύει, να διαβάζει, να φωτογραφίζει, να κατασκευάζει, να χορεύει και να ακούει μουσική. Όμως, περισσότερο απ’ όλα, της αρέσει μέσα από τη δουλειά της να γνωρίζει ανθρώπους και να ζει μαζί τους ιστορίες που αργότερα -μαζί ή ξεχωριστά- θα έχουν να διηγηθούν.

Παναγιώτης Τσιρίδης

Γεννήθηκε στη Λεμεσό της Κύπρου το 1967 και από το 1974 ζει στην Αθήνα. Σπούδασε μουσική και συμβουλευτική ψυχολογία και εργάζεται ως μουσικοπαιδαγωγός στην πρωτοβάθμια δημόσια εκπαίδευση. Υπήρξε για πολλά χρόνια συνεργάτης του Πανεπιστημίου Αθηνών σε προγράμματα διαπολιτισμικής εκπαίδευσης. Έχει συμμετάσχει σε αρκετά ερευνητικά προγράμματα σχετικά με την τέχνη και την εκπαίδευση, καθώς και την ειδική αγωγή. Έχει εισηγηθεί σε αρκετά συνέδρια και σεμινάρια επιμόρφωσης εκπαιδευτικών και έχει δημοσιεύσει σχετικά άρθρα. Σχεδιάζει εκπαιδευτικά προγράμματα για μουσεία και άλλους πολιτιστικούς φορείς και είναι βασικός συνεργάτης του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη. Από το 2017 είναι παιδαγωγικά υπεύθυνος στο El Sistema Greece. Έχει γράψει σενάρια για εκπαιδευτικές ταινίες, θεατρικά έργα για παιδιά και ενήλικες και βιβλία για παιδιά, τα οποία έχουν εκδοθεί από τις εκδόσεις Πατάκη και Ψυχογιός. Περισσότερες πληροφορίες και αναλυτικότερο βιογραφικό μπορείτε να βρείτε στην προσωπική του ιστοσελίδα: www.panayiotistsirides.gr

Δήμητρα Κοκκινοπούλου, D.M.A. Πιάνο

Απόφοιτος του Ιονίου Πανεπιστημίου (2007-2012), Τμήμα Μουσικών Σπουδών, στην κατεύθυνση Πιάνου και κάτοχος πτυχίου Πιάνου (2007) και Αρμονίας (2006) από το Εθνικό Ωδείο. Στη συνέχεια, ολοκλήρωσε το Master of Musical Arts (Piano Performance, 20012-2014) στο Bowling Green State University, Ohio, ΗΠΑ. Το 2017 ολοκλήρωσε το διδακτορικό της (Piano Performance) στο University of Nebraska‐Lincoln (ΗΠΑ), ενώ το 2016 κέρδισε το βραβείο “Glenn Korff Distinguished Graduate Artist/Scholar Award” και τον “Solo Concerto Competition” από το UNL. Έχει παρακολουθήσει masterclasses μεταξύ άλλων με τους Steve Glaser, Thomas Rosenkranz, Hideyo Harada, και Jonathan Biss. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται έντονα στη μουσική δωματίου με έγχορδα, πνευστά και κρουστά, καθώς και σε συνεργασίες με τραγουδιστές σε έργα που καλύπτουν όλο το στυλιστικό φάσμα της κλασικής μουσικής. Έχει δώσει συναυλίες σε Ελλάδα, Γερμανία και Αμερική. Από το 2018 συνεργάζεται ως συνοδός τραγουδιστών με την μεσόφωνο Ειρήνη Τσιρακίδου, στο ωδείο Athenaeum και στο Δημοτικό Ωδείο Κορυδαλλού. Είναι μέλος του Thesis Trio (Ειρήνη Τσιρακίδου – μεσόφωνος, Γιώργος Καλούδης – τσέλο, κλασική κρητική λύρα), με το οποίο παρουσιάζουν έργα Ελλήνων συνθετών. Ακόμη, συνεργάζεται με την θεατρική ομάδα “Thea-tree” παρουσιάζοντας μουσικές παιδικές παραστάσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα στο Ίδρυμα Θεοχαράκη και σε σχολεία. Είναι ιδρυτικό μέλος της PhonoQuest (phonoquest.com) που ασχολείται με τη δημιουργία διαύλου επικοινωνίας μεταξύ της επιστήμης και της τέχνης της φωνής.

Αφυπνίζοντας τον Εαυτό: ένα ταξίδι μέσα από τη γιόγκα και την τέχνη

Βιωματικά εργαστήρια τέχνης, γιόγκα & διαλογισμού

Μια μοναδική σειρά πέντε βιωματικών εργαστηρίων, που γεφυρώνει τον κόσμο της τέχνης με την πρακτική της γιογκικής παράδοσης. Μέσα από αναπνοές, σωματικές ασκήσεις, διαλογισμό και δημιουργική έκφραση, οι συμμετέχοντες καλούνται να συνδεθούν με τα έργα των περιοδικών εκθέσεων του Ιδρύματος Θεοχαράκη με έναν βαθύτερο, προσωπικό τρόπο. Το σώμα γίνεται το μέσο πρόσληψης και επεξεργασίας της αισθητικής εμπειρίας, η ανάσα γεφυρώνει το μέσα και το έξω, και η τέχνη μετατρέπεται σε έναν καθρέφτη αυτογνωσίας και ενσυνείδησης.

Το βιωματικό εργαστήριο λαμβάνει χώρα μέσα στους εκθεσιακούς ορόφους και αποτελεί παράλληλο εκπαιδευτικό πρόγραμμα της περιοδικής έκθεσης του Ιδρύματος, με τίτλο “Γεωμετρική Αφαίρεση: Όπυ Ζούνη, Etel Adnan, Ebtisam Abdulaziz, Lubna Chowdhary, Saloua Raouda Choucair και Samia Halaby” , καθώς έχει σχεδιαστεί ειδικά για αυτή.

Αναλυτικά οι συναντήσεις:

1η Συνάντηση – 21 Ιανουαρίου | Από το Σημείο Αρχίζουν Όλα

Πώς ξεκινά μια μορφή; Πώς ξεκινά μια σκέψη; Πώς ξεκινά μια εσωτερική μετακίνηση; Σε αυτή την πρώτη συνάντηση, εστιάζουμε στο ελάχιστο: το σημείο. Μέσα από ήπιες πρακτικές επίγνωσης, καθοδηγούμενη παρατήρηση έργων και δημιουργική διερεύνηση της γραμμής, ανοίγουμε έναν χώρο συγκέντρωσης και προσανατολισμού. Μια απαλή αλλά ουσιαστική είσοδος στη γεωμετρική αφαίρεση και τη γιόγκα, χωρίς καμία προηγούμενη εμπειρία.

2η Συνάντηση – 28 Ιανουαρίου | Ρυθμός, Επανάληψη και Ροή

Η επανάληψη δεν είναι μηχανική, είναι ζωντανή. Σε αυτή τη συνάντηση εξερευνούμε τον ρυθμό ως στοιχείο που οργανώνει τη μορφή στην τέχνη, την κίνηση στο σώμα και την εμπειρία στην καθημερινή ζωή. Μέσα από αναπνοή, mindful κίνηση, παρατήρηση γεωμετρικών μοτίβων και δημιουργικές ασκήσεις, ανακαλύπτουμε πώς ο ρυθμός μπορεί να γίνει στήριγμα, σταθερότητα και αίσθηση ροής.

3η Συνάντηση – 4 Φεβρουαρίου | Το Κενό δεν Είναι Άδειο

Τι συμβαίνει όταν σταματάμε να κάνουμε και απλώς επιτρέπουμε; Αυτή η συνάντηση είναι αφιερωμένη στο κενό, όχι ως έλλειψη, αλλά ως χώρο ξεκούρασης, παύσης και δυνατοτήτων. Μέσα από βαθιά χαλαρωτικές πρακτικές και καθοδηγούμενη εμπειρία yoga nidra, οι συμμετέχοντες καλούνται να βιώσουν το κενό στη γιόγκα και στη σύγχρονη αφηρημένη τέχνη ως πηγή εσωτερικής ανανέωσης και δημιουργικότητας.

4η Συνάντηση – 11 Φεβρουαρίου | Πώς η γεωμετρία γίνεται εμπειρία;

Γιατί κάποια σχήματα μας ησυχάζουν; Και πώς η γεωμετρία γίνεται εμπειρία; Σε αυτή τη συνάντηση, η προσοχή στρέφεται στη μορφή ως δομή συγκέντρωσης. Μέσα από την παρατήρηση έργων, τη σύνδεση με την ισλαμική τέχνη και καλλιτέχνιδες του αραβικού κόσμου, και μια συλλογική, βιωματική χωρική δράση, οι συμμετέχοντες ανακαλύπτουν πώς το κέντρο, η επανάληψη και το όριο λειτουργούν τόσο στην τέχνη όσο και μέσα μας.

5η Συνάντηση – 18 Φεβρουαρίου | Η Παύση ως Πράξη

Σε έναν κόσμο που κινείται διαρκώς, τι σημαίνει να σταματάμε συνειδητά; Η τελευταία συνάντηση είναι μια ολοκληρωμένη εμπειρία δύο ωρών που συνδυάζει μια πλήρη, ήσυχη πρακτική γιόγκα με μια δημιουργική και απρόσμενη αλληλεπίδραση με την έκθεση. Οι συμμετέχοντες βιώνουν την παύση όχι ως διακοπή, αλλά ως ενεργό διάστημα επίγνωσης και επιλογής, μια εμπειρία που δεν κλείνει με απαντήσεις, αλλά ανοίγει χώρο για προσωπικό αναστοχασμό και συνέχεια.

Με την Αλεξάνδρα Παλαντζά, εικαστικός, μουσειολόγος, Yoga Trainer & Educator, E-RYT500, Yacep

21, 28 Ιανουαρίου, 4, 11, 18 Φεβρουαρίου 2026

Τετάρτη, 18:30-20:30

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 25€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 22,5€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Κόστος συμμετοχής ανά κύκλο: 100€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 90€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Οι συμμετέχοντες θα χρειαστεί να έχουν μαζί τους στρώματα yoga, κουβέρτα και ημερολόγιο. Όλα τα υπόλοιπα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Αλεξάνδρα Παλαντζά

Η Αλεξάνδρα Παλαντζά γεννήθηκε και μεγάλωσε στην πόλη της Αθήνας. Μετά την αποφοίτηση της από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στον τομέα της Γλυπτικής, ο δρόμος της την οδηγεί στη Θεσσαλονίκη, όπου ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στη Μουσειολογία του τμήματος Αρχιτεκτονικής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου. Τότε είναι που γνωρίζει για πρώτη φορά το σύστημα της γιόγκα, το οποίο αμέσως της τραβά το ενδιαφέρον. Η διάθεση της να εξερευνήσει αυτή την πρακτική της αυτογνωσίας την οδηγεί στην ολοκλήρωση μια σειράς εκπαιδεύσεων στο πεδίο της γιόγκα, όπου πιστοποιείται από τον παγκόσμιο φορέα της Yoga Alliance USA με πάνω από 2000 ώρες εκπαίδευσης. Κατά τη διάρκεια των τελευταίων 10 ετών αναπτύσσει και καλλιεργεί τις διδακτικές της ικανότητες, και συνειδητοποιεί κάθε χρόνο τη βαθιά της αγάπη για την διδασκαλία και την εκπαίδευση της γιόγκα. Εξειδικεύεται στις τεχνικές χαλάρωσης και το sleep based meditation, διδάσκοντας σε εκπαιδευτικά προγράμματα και ομαδικά τμήματα γιόγκα. Βρίσκει τη σύζευξη της τέχνης με τη γιόγκα απόλυτα γοητευτική καθώς γεφυρώνει την εξωτερική εξερεύνηση της δημιουργικότητας και της αισθητικής με την εσωτερική πρακτική της ενσυνειδητότητας και της αυτογνωσίας, δημιουργώντας ένα μοναδικό μονοπάτι για ολιστική σύνδεση και μεταμόρφωση. Αλεξάνδρα Παλαντζά: Yoga Master Trainer E-RYT 500, Sleep based Meditation Specialist, YACEP.

Γυναίκες που τρέχουν με τους λύκους

Συναντήσεις δραματοθεραπείας και εικαστικών.

Η δραματοθεραπεύτρια Βάσω Παπάλη και η εικαστικός Κλεώνη Μανουσάκη σας προσκαλούν για τρίτη χρονιά σε μια θεραπευτική ομάδα ενηλίκων, εμπνευσμένη από το έργο της Clarissa Pinkola Estés Γυναίκες που τρέχουν με τους λύκους. Μέσα από τη δύναμη της δραματοθεραπείας και της εικαστικής έκφρασης, θα εστιάσουμε στους αρχετυπικούς μύθους της Γυναίκας-Σκελετού και της La Llorona μαζί με το παραμύθι του Hans Christian Andersen, το κοριτσάκι με τα σπίρτα – αναζητώντας τα ίχνη της άγριας, αυθεντικής θηλυκής ψυχής. Ένα ταξίδι προσωπικής ανακάλυψης και δημιουργίας, ανοιχτό σε όλες και όλους που επιθυμούν να συνδεθούν βαθύτερα με τη δύναμη του μύθου και της ομάδας.

Ενότητα 1 (ο μύθος της Γυναίκας-Σκελετού): 16, 30 Ιανουαρίου, 13 Φεβρουαρίου, 6 Μαρτίου 2026

Το παραμύθι της «Γυναίκας-Σκελετού», ένα αρχαίο Ινουΐτ αφήγημα που αναλύει με μοναδικό τρόπο η Clarissa Pinkola Estés, αποτελεί την εναρκτήρια αφήγηση του φετινού μας κύκλου γυναικών — εμπνευσμένη από το βιβλίο Γυναίκες που Τρέχουν με τους Λύκους.

Από τον βυθό της θάλασσας, όπου έμεινε πεταμένη και ολοκληρωτικά απογυμνωμένη από σάρκα και ζωή, η “Γυναίκα-Σκελετός” ανασύρεται από έναν ψαρά· η σταδιακή αποκάλυψη του μύθου, η απαλή απομάκρυνση του φόβου και η βαθιά αναγέννηση που έρχεται μέσα από ένα δάκρυ και την καρδιά του, συνθέτουν τον κύκλο Ζωής-Θανάτου-Αναγέννησης.

Μέσα από αυτή την αλληγορία, η Estés μας καλεί να αγκαλιάσουμε τα σκοτεινά και φωτεινά στάδια που χρειάζεται να περάσει ένας δεσμός για να γίνει βαθιά ψυχική ένωση· να μη φοβόμαστε την απώλεια, αλλά να την αναγνωρίζουμε ως μέρος της ίδιας της ζωής.

Στις τέσσερις συναντήσεις του εργαστηρίου θα ταξιδέψουμε σε αυτά τα στάδια μύησης, ανακαλύπτοντας τις εσωτερικές μας δυνάμεις μέσα από μοίρασμα, τέχνη και δραματοθεραπεία.

Ενότητα 2 (La Llorona μαζί με το παραμύθι του Hans Christian Andersen, το κοριτσάκι με τα σπίρτα): 13, 27 Μαρτίου, 3, 24 Απριλίου 2026

Στη δεύτερη ιστορία φέτος εξερευνούμε το σύμβολο του καθαρού νερού – της ζωής, της κάθαρσης, της συγκίνησης και της αναγέννησης. Πέντε συναντήσεις αφιερώνονται σε δύο δυνατά παραμύθια, τα οποία φωτίζουν διαφορετικές όψεις του γυναικείου ψυχισμού και μας οδηγούν πιο κοντά στην εσωτερική μας πηγή.

Τρεις συναντήσεις είναι αφιερωμένες στη La Llorona, τη θρυλική μορφή από τη λαϊκή παράδοση του Μεξικού, που περιπλανάται στις όχθες ποταμών θρηνώντας τα χαμένα παιδιά της. Η Clarissa Pinkola Estés αναδεικνύει πίσω από τον θρήνο το μήνυμα της καθαρής λύπης, της αναγνώρισης της απώλειας και της επιστροφής στην πηγή, εκεί όπου το νερό πλένει, μεταμορφώνει και επαναφέρει τη δύναμη της ζωής.

Μία συνάντηση αφιερώνεται στο Κοριτσάκι με τα Σπίρτα, το τρυφερό και σπαρακτικό παραμύθι του Hans Christian Andersen. Το φως που αναβοσβήνει στις σπίθες των σπίρτων, η φτώχεια και η μοναξιά, αλλά και η ελπίδα και η μετάβαση σε έναν άλλο κόσμο, μας οδηγούν να αγγίξουμε την ευθραυστότητα και ταυτόχρονα την ανθεκτικότητα της ψυχής.

Μέσα από τη βαθύτερη σύνδεση αυτών των δύο ιστοριών, αναζητούμε το καθαρό νερό που αναβλύζει μέσα σε κάθε γυναίκα: το νερό που πλένει τον πόνο, καθρεφτίζει την αλήθεια, δροσίζει και αναγεννά.

Ενότητα 1: 16, 30 Ιανουαρίου, 13 Φεβρουαρίου, 6 Μαρτίου 2026

Ενότητα 2 : 13, 27 Μαρτίου, 3, 24 Απριλίου 2026

Παρασκευή, 18:00-21:00

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 30€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 27€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Κόστος συμμετοχής ανά κύκλο: 90€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 81€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Βάσω Παπάλη

Σπούδασε στη Φιλοσοφική Αθηνών στο Γαλλικό τμήμα και συνέχισε το μεταπτυχιακό της στο Παρίσι ((Jussieu, Paris 7), στην έδρα «Ψυχανάλυση και Λογοτεχνία». Στην επιστροφή της στην Ελλάδα παρακολούθησε μετεκπαίδευση στην Δραματοθεραπεία στην Αθήνα όπου εστίασε στη Γυναικεία Ταυτότητα και στη Μητρότητα. Ταυτόχρονα αποφοίτησε από το θεατρικό εργαστήρι του Κ. Καζάκου.

Έχει δημιουργήσει ένα σύστημα εκπαίδευσης Γυναικών, με μέσον την Δραματοθεραπεία, μέσα από τα Αρχέτυπα των Θεαινών της Αρχαιότητας. Ο κύκλος αυτών των εργαστηρίων ξεκίνησε το 2012 στο Ίδρυμα Κακογιάννη και συνέχισε στο θέατρο 14η μέρα, στον Πολυχώρο Χείρωνα, και τελευταία στον Πολυχώρο Ananda Unity. Τα αρχέτυπα της Αρτέμιδας, της Αθηνάς, της Αφροδίτης, της Περσεφόνης, της Ήρας, της Παναγίας, της Μήδειας, της Ίσιδας, της Αριάδνης και της Εστίας, απετέλεσαν αντικείμενα μελέτης, έρευνας και έμπνευσης για τις γυναίκες που έλαβαν μέρος. Τα μέσα της Δραματοθεραπείας ήταν αυτά που χρησιμοποιήσαν. Έτσι η ζωγραφική, ο πηλός, οι κατασκευές, τα κοστούμια, ο χορός, η δραματοποίηση, η μουσική και το τραγούδι έγιναν τα μέσα της έρευνας και της έμπνευσης για τις συμμετέχουσες.

Το 2022 μαζί με την εικαστικό Κλεώνη Μανουσάκη ξεκίνησαν έναν κύκλο ενίσχυσης γυναικών μέσα από εργαστήρια δραματοθεραπείας και εικαστικών πάνω στο βιβλίο της Klarissa Pinkola Estes: Γυναίκες που τρέχουν με τους Λύκους. Από τους μύθους και τα παραμύθια του βιβλίου οι ομάδες που συστήθηκαν ασχολήθηκαν με την Βασιλίσα (η αξία της διαίσθησης) και το Ασχημόπαπο (το δώρο του να ανήκεις). Η πρόθεση τους είναι να συνεχίσουν με όλους τους μύθους του βιβλίου αυτού τους γυναικείους κύκλους δραματοθεραπείας και εικαστικών με στόχο τη γυναικεία ενδυνάμωση και συνειδητότητα.

Κλεώνη Μανουσάκη

Η Κλεώνη Μανουσάκη σπούδασε καλές τέχνες στο Columbia College Chicago και διαδραστικά νέα μέσα στο Tisch School of the Arts, New York University. Δουλεύει σαν εικαστικός, ενώ ταυτόχρονα μοιράζεται με μαθήματα την αγάπη της για τη τέχνη με μικρούς και μεγάλους. Στην εικαστική δουλεία της την ενδιαφέρουν οι ιστορίες που μπορούν να δημιουργηθούν μέσα από την διάδραση των ανθρώπων καθώς και η θέση του μύθου ως ζωντανό στοιχείο στην σύγχρονη εποχή.

Μέσα από μαθήματα και εργαστήρια εξερευνά από το 2006 με παιδιά, νέους και μεγάλους, με άτομα με αναπηρία και χωρίς πώς η τέχνη είναι, εκτός από μέσο έκφρασης, και τρόπος σύνδεσης. Συγκεκριμένα έχει διδάξει σε πανεπιστήμια του εξωτερικού (NYU, Parsons) και στην Ελλάδα έχει προετοιμάσει υποψήφιους για πανεπιστήμια του εξωτερικού ιδιωτικά, έχει συνεργαστεί για 10 χρόνια με τον σύλλογο ΑΛΜΑ για άτομα με νοητική αναπηρία, με το Ίδρυμα Ωνάση και δασκάλα εικαστικών στο American Community School. Παράλληλα μέσα από σεμινάρια Τέχνης και Ψυχοθεραπείας ανακαλύπτει τη θεραπευτική δύναμη της Τέχνης και την εισάγει με δημιουργικούς τρόπους στη ζωή της και τη δουλειά της.

Αγάπα αν τολμάς | Για ενήλικες

Δραματοθεραπεία – Ψυχοβιωματικές συναντήσεις.

Η αγάπη είναι τέχνη και η τέχνη είναι αυτή που θα μας οδηγήσει στα μονοπάτια και τις φάσεις της αγάπης.

Στις συνευρέσεις μας η τέχνη, με την χρήση της δραματοθεραπείας (ψυχοθεραπευτική προσέγγιση μέσω τέχνης), θα μας προσφέρει διάφορες τεχνικές έκφρασης (συμβολισμούς, εικαστικά, ενσωμάτωση ρόλου, ποιητική ανάλυση, μεταφορές και μύθους, κατευθυνόμενη φαντασία κλπ.) και στιγμές που θα μας επιτρέψουν να συναντήσουμε τον εαυτό μας, τη συμπεριφορά μας και την αντιμετώπιση που έχουμε προς τις εκφάνσεις της αγάπης. Η επαφή με την τέχνη δίνει ζωή στη φαντασία και η φαντασία παρουσιάζει μοναδικά πλεονεκτήματα σαν μέσο θεραπευτικής συνειδητοποίησης ή αλλαγής, όπως τη δυνατότητα υπέρβασης της «περιορισμένης» πραγματικότητας, ανοίγοντας νέους δρόμους συνάντησης και την κινητοποίηση του συναισθήματος.

Οι δραματοθεραυτικές αυτές συναντήσεις, ζευγαρώνοντας την τέχνη με τον έρωτα, σε καλούν να έρθεις σε επαφή με τα πολύ πρωταρχικά, να ζεις το σύνολο των πραγμάτων, το σύνολο των συναισθηματικών σου καταστάσεων και όχι κάποια κομμάτια. Αυτό θα σε οδηγήσει στον αυτοπροσδιορισμό μέσα στην κοινωνία.

Θα διανύσουμε μια διαδρομή ανάμεσα σε πλούσια λογοτεχνικά κείμενα, σε υπαρξιακές θεατρικές δημιουργίες, σε πληγωμένες ή ναζιάρες νότες τραγουδιών, θα σταθούμε στις πινελιές σπουδαίων εικαστικών έργων… και όλα αυτά για να περιηγηθούμε ανάμεσα στις φάσεις και εκφάνσεις της συναισθηματικής σύνδεσης και αποσύνδεσης. Τα είδη της αγάπης, η έννοια και η σημασία της, η βαθιά ανάγκη του ανθρώπου για συντροφικότητα, το αναπάντεχο της μεγαλύτερης αλλαγής, προορισμοί μας.

Η αγάπη είναι η αρχή της ύπαρξης και το μόνο τέλος της, γεννηθήκαμε για να αγαπάμε, μας μένει να μάθουμε πώς αγαπάμε.

Με τη Λουκία Αποστολίδη, ψυχολόγο, Msc ψυχολόγο της Υγείας, συστημική ψυχοθεραπεύτρια, δραματοθεραπεύτρια.

2 Φεβρουαρίου 2026 | Επιθυμία-Φλερτ-Σαγήνη-Αρχή

Μέσα στη φαντασία του έχει σημασία ό,τι επιλέξει, σαν την Dulcinea του Don Quichote. Φαντασίωση: «Μια ολόκληρη στιγμή απόλυτης ευτυχίας: είναι μήπως λίγο αυτό, έστω και για ολόκληρη τη ζωή ενός ανθρώπου;»

Αχ αυτές οι παρανοήσεις και οι τόσες μεγάλες προσδοκίες, γίνονται αυταπάτες εάν δεν βουτήξουμε στο άγνωστο και στην αβεβαιότητα του καινούριου. Συνάντηση με σκέψεις και συλλαβές που κυλούν και αρχίζουν να βγάζουν νόημα στην ρευστότητα και την σχετικότητα τους, συνάντηση με την ποίηση.

16 Φεβρουαρίου 2026 | Έρωτας-Πάθος-Πόθος

Η εμπειρία του «ερωτεύομαι» είναι εξωτική και έντονη, καταρρέουν τα όρια και εισερχόμαστε στον κόσμο του πόθου σαν το «Ονειρο καλοκαιρινής Νυχτός». Φοβάσαι όταν έρχεται κάτι και σου γκρεμίζει όλα όσα όμως τακτοποιημένα στο μυαλό σου. Και όταν ερωτεύεσαι φοβάσαι, όμως νιώθεις ζωντανός. Οι «Βάκχες» είναι σαν τον έρωτα. Ο έρωτας σε φέρνει σε επαφή με τα πολύ πρωταρχικά, αρκεί να είσαι ανοιχτός να δημιουργήσεις σχέσεις. Το ασύνειδο, ο χώρος που συνδέεται με τις βαθύτερες επιθυμίες μας, αυτές που δεν συνάδουν απαραίτητα με την ταυτότητά μας και δεν υπόκεινται στον έλεγχο του μυαλού μας. Τι κρύβεται εκεί; Μα ο πραγματικός εαυτός μας.

2 Μαρτίου 2026 | Αγάπη-Συντροφικότητα

Η πραγματικότητα που αντικατέστησε το όνειρο. Βρισκόμαστε στο επίπεδο της αγάπης που είναι συνυφασμένη με την ωριμότητα, την αυτογνωσία και το θάρρος. Όπως ισχύει και για κάθε άλλη τέχνη, έτσι και η τέχνη της αγάπης απαιτεί άσκηση και συγκέντρωση, όπως επίσης και αυθεντική διορατικότητα και κατανόηση. Ρεαλισμός, πραγματικότητα, γείωση κυριαρχούν εδώ με την χρήση της φωτογραφίας, των εικαστικών, της αίσθησης του απτού. Το κοίταγμα στον καθρέφτη, όσο δύσκολο και αν είναι, η ενσυναίσθηση, η συμφιλίωση και η συντροφικότητα με τον εαυτό είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την κατανόηση και την αποδοχή του άλλου.

16 Μαρτίου 2026 | Αποχαιρετισμός-Απογοήτευση-Τέλος

Η θλίψη της απόρριψης, ο πόνος του τέλους ή η αίσθηση μιας γλυκιάς μελαγχολίας για το όνειρο που χάθηκε αφήνοντας τη σκέψη πως η ανάμνηση κάποιων συναισθημάτων είναι σημαντικότερη από κάθε απόκτηση; Όταν χάνουμε κάποιους δεσμούς που μας έχουν συγκροτήσει, τότε δεν ξέρουμε ποιοι είμαστε και τι κάνουμε. Ο «Ερωτόκριτος» και το “GOODBYE LINDITA” θα ανταμώσουν για να μας βοηθήσουν στον αποχωρισμό. Ας κάνουμε το βουβό πένθος του αποχωρισμού, έκφραση σωματική και τραγούδι λυτρωτικό.

2, 16 Φεβρουαρίου, 2, 16 Μαρτίου 2026

Δευτέρα, 18:00-20:00

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 18€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 15

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Λουκία Αποστολίδη

Ψυχολόγος (ΕΚΠΑ), MSc στην Ψυχολογία της Υγείας και PGCert στην Ψυχολογία των Εξαρτήσεων. Συστημική- Οικογενειακή Ψυχοθεραπεύτρια ξεκινώντας στο Tavistock & Portman Clinic του Λονδίνου και συνεχίζοντας στην Ελλάδα στο ΕΠΙΨΥ – Ιατρείο της Οικογένειας όπου δούλεψε στο θεραπευτικό του πλαίσιο με οικογένειες. Επίσης, είναι Δραματοθεραπεύτρια. Στο Λονδίνο έχει εργαστεί σαν σύμβουλος σε δημόσιο σχολείο όπου έκανε παιγνιοθεραπεία. Στην Ελλάδα έχει εργαστεί στη διαχείριση ομάδων Δραματοθεραπείας στον ΟΚΑΝΑ και στο ΚΕΘΕΑ. Είναι συνιδρύτρια και επιστημονική συνεργάτης του ΚΕΣΥΨΕ. Είναι εξωτερική συνεργάτης στο Παιδιατρικό Κέντρο Αθηνών, στο τμήμα Παιδικής Ενδοκρινολογίας και Διαβήτη όπως και στο Ίδρυμα Θεοχαράκη. Μέλος του Βρετανικού Συλλόγου Ψυχολόγων.

Η εμπειρία της χαράς στη σκιά μιας δυστοπικής πραγματικότητας

Νέο διαδικτυακό εκπαιδευτικό πρόγραμμα Ψυχανάλυσης και Τέχνης!

Στη σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα το βίωμα της χαράς φαίνεται να έχει μικρύνει, να μη ριζώνει, όπως παλαιότερα, στον ανθρώπινο ψυχισμό. Από ποιες διαδρομές φτάσαμε εδώ; Γιατί κυριαρχούν όλο και πιο συχνά αισθήματα κενού, μοναξιάς και φόβου, ενώ, αντίθετα, οι έννοιες της χαράς, της ευγνωμοσύνης και της ικανοποίησης μοιάζουν ελλειμματικές; Μπορούν σήμερα οι άνθρωποι να νιώθουν πραγματικά ελπίδα; Σε τέσσερις δίωρες συναντήσεις η ψυχαναλυτική σκέψη συνομιλεί με τους δρόμους της τέχνης, διερευνώντας ενδεικτικά: πώς διαμορφώνονται οι κοινωνικές και διαπροσωπικές σχέσεις, την ψηφιακή κουλτούρα και τους εθισμούς της, τις επαναλαμβανόμενες κρίσεις, συμπεριλαμβανομένης της κλιματικής και τις αντανακλάσεις τους στο ανθρώπινο ψυχόσωμα. Για να μην μας λείπει η χαρά.

1^η Συνάντηση – 5 Φεβρουαρίου | Νέα μοτίβα στις ανθρώπινες σχέσεις (συντροφικότητα, φίλοι, οικογένεια και κοινωνικοί δεσμοί)

Στην εποχή της τηλε-επικοινωνίας και των κοινωνικών δικτύων πως έχουν αλλάξει οι ποιότητες και οι τρόποι με τους οποίους συναντιούνται και αλληλεπιδρούν οι άνθρωποι; Πώς ριζώνουν ή ταλαντεύονται οι ανθρώπινες σχέσεις; Γιατί παράλληλα με τη συνδεσιμότητα αυξάνεται και η μοναξιά; Γιατί πχ. χορεύουν λιγότερο σήμερα οι άνθρωποι; Θα διερευνήσουμε τη σημαντική επίδραση των εξωτερικών παραγόντων, όπως οι ποικίλες κρίσεις (οικονομικές, ιδεολογιών, εμπιστοσύνης κ.α.) που αποδυναμώνουν το αίσθημα της ελπίδας. Πόσο πιο διαφορετικό ή/ & πιο δύσκολο είναι στις μέρες μας να συναντηθούμε και να γνωριστούμε ουσιαστικά με τον εαυτό μας και με τον άλλο δίπλα μας; Να είμαστε ουσιαστικά μαζί;

Από την πλευρά της τέχνης θα παρουσιάσουμε καλλιτεχνικές πρακτικές που ενισχύουν συμμετοχικές διαδικασίες, διαμορφώνουν χώρους συνδιαλλαγής και αλληλεπίδρασης του έργου με το κοινό, με στόχο να διερευνηθούν νέα μοτίβα κοινωνικών σχέσεων. Θα αναφερθούμε σε έργα που υλοποιούνται στον δημόσιο χώρο, performances που εμπλέκουν ενεργά τον θεατή και εικαστικές εγκαταστάσεις που καλούν τους επισκέπτες να συμβάλλουν στη διαμόρφωση ενός συλλογικού έργου. Παραδείγματα καλλιτεχνών: Rirkrit Tiravanija, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Thomas Hirschhorn, Μαρία Παπαδημητρίου, Tania Bruguera, Rick Lowe, Marina Abramović κ.α

2^η Συνάντηση – 12 Φεβρουαρίου | Παραμορφωτικός καθρέφτης στον χρόνο: ταχύτητες, άρνηση γήρατος & φθοράς

Ζούμε στην επικράτεια των διαρκώς αυξανόμενων ταχυτήτων και των καταιγιστικών αλλαγών σε πολλαπλά επίπεδα. Ως εκ τούτου στη δεύτερη συνάντηση προτείνουμε να επεξεργαστούμε το πώς διαμορφώνεται το βίωμα και η αίσθηση μας για τον χρόνο. Αν παρεμποδίζεται και σε ποιο βαθμό η διαδικασία της βαθύτερης σκέψης, της εστίασης & της κατανόησής μας για τον κόσμο που μας περιβάλλει, όπως και για το πως τοποθετούμε εκεί τον εαυτό μας. Καθώς και για τις πολλαπλές επιρροές που δέχεται η αντίληψή και η ανθεκτικότητά μας ως προς τη φθαρτότητά μας, τον κύκλο της ανθρώπινης ζωής.

Όσον αφορά στην τέχνη, θα εξετάσουμε τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζεται η φθορά του σώματος στον ευρύτερο χώρο του πολιτισμού. Θα αναφερθούμε στη σειρά vanitas, εστιάζοντας στην παρουσία της αλληγορικής μορφής του θανάτου (memento mori) κατά τη διάρκεια του Δυτικού Μεσαίωνα και της Αναγέννησης. Στη συνέχεια, θα διερευνήσουμε παραδείγματα έργων από τον χώρο του θεάτρου και του κινηματογράφου που αναπαριστούν σύγχρονες γκροτέσκ εικόνες της εμμονικής συντήρησης και εξιδανίκευσης του ανθρωπίνου σώματος, κυρίως του γυναικείου, με στόχο να επιβραδύνουν την ταχύτητα του χρόνου. Τέλος, θα παρουσιάσουμε καλλιτεχν@ από την ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητα που σχολιάζουν τα κοινωνικά στερεότυπα, κατασκευάζοντας πολυμορφικά σώματα και δίνοντας έμφαση στη διαφορετικότητα και τη ρευστότητά τους.

3^η Συνάντηση – 19 Φεβρουαρίου | Εθισμός στο αντιληπτικό και στην υλικότητα, στην κατανάλωση & στο «θέλω κι άλλο». Η τυραννία της αποδοτικότητας /επίτευξης

Ο καταιγισμός των εικόνων στον σύγχρονο τεχνολογικό πολιτισμό πλήττει τη συμβολική ικανότητα του ανθρώπου, τη φαντασία αλλά και την ικανότητα αναμονής, στοιχεία που συνδιαμορφώνουν την ποιότητα της επιθυμίας και της χαράς που λαμβάνει κανείς από αυτήν. Εκτός από τους κλασικούς και κολάσιμους εθισμούς έχουμε να παλέψουμε και τον κοινωνικά αποδεκτό του «κι άλλο, περισσότερο» σε συνδυασμό με την εξουθενωτική τάση να είναι κανείς πρώτος, υπεραποδοτικός. Στην παρούσα ενότητα θα μελετήσουμε πως όλα αυτά στρέφουν τον ανθρώπινο ψυχισμό ευκολότερα σε αισθήματα ματαίωσης, απογοήτευσης, ακυρώνοντας ικανοποίηση και πληρότητα.

Στην τρίτη ενότητα της τέχνης θα εξετάσουμε εικαστικά έργα που πραγματεύονται την κουλτούρα της κατανάλωσης κατά τη διάρκεια της μεταμοντέρνας εποχής. Εκκινώντας με τους Γάλλους Καταστασιακούς και το θεωρητικό έργο του Guy Debord της δεκαετίας του 60’, θα μεταπηδήσουμε στην Αμερική για να μελετήσουμε την pop art σκηνή, το έργο του Andy Warhol και να διερευνήσουμε τη συνολική στάση του καλλιτέχνη σε σχέση με την «κοινωνία του θεάματος». Στη συνέχεια, θα μεταφερθούμε στη δεκαετία του 80΄, αναφέροντας την εκούσια, κιτς αισθητική του Jeff Koons και την προσωπικότητα του Damien Hirst, ως καλλιτέχνη – businessman. Τέλος, θα συζητήσουμε σχετικά με το σύστημα της αγοράς της τέχνης και το πως επιδρά στην καθημερινή πρακτική ενός καλλιτέχνη.

4^η Συνάντηση – 26 Φεβρουαρίου | Κλιματική κρίση – καταστροφή περιβάλλοντος και οι απηχήσεις τους στον ανθρώπινο ψυχισμό, η σχέση με το μέλλον

Οι έρευνες δεν παύουν να αναδεικνύουν τη σημασία που έχει η επαφή του ανθρώπου με το φυσικό περιβάλλον για τη διατήρηση ισορροπημένης ψυχοσωματικής υγείας. Όμως, η σχέση του σύγχρονου ανθρώπου με τη φύση έχει διαταραχθεί σημαντικά – και όχι μόνο στις πόλεις πια. Η κλιματική κρίση, οι απειλές και οι καταστροφές της πλήττουν όλο και μεγαλύτερο αριθμό ανθρώπων στον κόσμο. Ο νέος όρος «κλιματικό στρες» (climate stress) αποτελεί άλλη μια μορφή παθολογίας του μοντέρνου άγχους. Θα συζητήσουμε τις ασυνείδητες πηγές της ανθρώπινης ανάγκης για τη σχέση με τη φύση, το διακύβευμα της ασφάλειας και την ανάγκη προσαρμοστικότητας στις νέες συνθήκες που δεν είναι αυτονόητη για όλους.

Στην τελευταία συνάντηση θα ασχοληθούμε με καλλιτέχνες που εκφράζουν περιβαλλοντικά ζητήματα τα οποία επηρεάζουν τη ζωή των τοπικών κοινοτήτων και των αυτόχθονων πληθυσμών. Θα καταπιαστούμε με έργα που μεταφέρουν τις επιπτώσεις της αποικιοκρατίας, των εμφυλίων πολέμων, των εξορύξεων, της ραγδαίας αστικής ανάπτυξης και εν γένει απεικονίζουν τη σύγχρονη εκμετάλλευση των φυσικών πόρων που επιβαρύνουν τις συνθήκες διαβίωσης των μόνιμων κατοίκων της κάθε περιοχής. Καλλιτέχνες με καταγωγή από τη φυλή των Σάμι, την Ασία, τη Βόρεια και Νότια Αμερική, τους Αβορίγινες της Αυστραλίας και την Αφρική, δημιουργούν ποικιλόμορφα έργα με έντονο πολιτικό και ακτιβιστικό χαρακτήρα, κάνοντας έκκληση για μια άμεση κοινωνική αλλαγή.

Σχεδιασμός-υλοποίηση: Κατερίνα Μαγγανά Ψυχαναλύτρια MSc ψυχαναλυτική θεραπεύτρια, συγγραφέας και Έλλη Παξινού Ιστορικός τέχνης και Επιμελήτρια εκπαίδευσης.

5, 12, 19, 26 Φεβρουαρίου 2026

Πέμπτη, 18:00 – 20:00

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 15€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 13,5€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα πραγματοποιείται διαδικτυακά

Τελική ημερομηνία εγγραφών: Τις ημέρες διεξαγωγής του προγράμματος στις 16:00

Αποστολή κωδικών zoom: Τις ημέρες διεξαγωγής του προγράμματος στις 17:00

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Κατερίνα Μαγγανά

Η Κατερίνα Μαγγανά είναι ψυχολόγος MSc- αναλυτική ψυχοθεραπεύτρια και εργάζεται ιδιωτικά. Είναι τακτικό μέλος και διδάσκουσα αναλύτρια στο Ελληνικό Εκπαιδευτικό Ινστιτούτο Αναλυτικής Θεραπείας Ομάδας & Οικογένειας (ΕΛ.ΕΚ.ΙΝ). Σπούδασε στο ΕΚΠΑ και στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Έχει ολοκληρώσει τον διετή κύκλο των εκπαιδευτικών σεμιναρίων «Εισαγωγή στην Ψυχοσωματική», της Ελληνικής Ψυχοσωματικής Εταιρείας –IPSO P. MARTY (2012-2014). Συγγραφέας του βιβλίου «Όταν η ψυχή διαταράσσει το σώμα» και του «Ένα Φύλλο που Πέφτει: μια ιστορία για τον πόνο και το πείσμα της ζωής» (εκδόσεις Αρμός). Είναι εισηγήτρια διαλέξεων και σεμιναρίων σε ιδρύματα και φορείς. Έχει παρουσιάσει εργασίες σε συνέδρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επιστημονικά της άρθρα έχουν δημοσιευθεί στα Τετράδια Ψυχιατρικής και στο ψυχαναλυτικό περιοδικό Οιδίπους. Από το 2003 ως το 2017 συνεργάστηκε με το περιοδικό Αρμονία, μηνιαίο ένθετο της εφημερίδας Έθνος του Σαββάτου, με άρθρα για θέματα ψυχολογίας. Το 2013 έλαβε το βραβείο κοινού για το θεατρικό της έργο Έφη. Από το Ευτυχία (καλύτερο νεοελληνικό έργο, θεατρικά βραβεία περιοδικού Αθηνοράματος). Το έργο κυκλοφορεί σε βιβλίο με τον ομώνυμο τίτλο από τις εκδόσεις Αρμός. Παλαιότερα έχει συνεργαστεί επί σειρά ετών με τη δημόσια τηλεόραση στην έρευνα και στα κείμενα ντοκιμαντέρ πολιτισμικού περιεχομένου. Έχει επίσης, δημοσιεύσει το βιβλίο «Ένα Φύλλο που Πέφτει: μια ιστορία για τον πόνο και το πείσμα της ζωής», εκδόσεις Αρμός (2021) και το βιβλίο Δημιουργώντας το αύριο, εκδόσεις Παπαϊωάννου (2002) και έχει συμμετάσχει με κείμενά της στο βιβλίο του εικαστικού Γιώργου Λάππα, Maqams of blood and maqams of milk, ) εκδόσεις Futura (2003).

Έλλη Παξινού

Η Έλλη Παξινού (γεν.1986, Αθήνα) είναι Ιστορικός Τέχνης, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης και μέλος της Ένωσης Ελλήνων Κριτικών Τέχνης (AICA HELLAS). Ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό της πάνω στη Θεωρία Σύγχρονης Τέχνης στο Goldsmiths University of London (2009-2010) με ειδίκευση στη Θεωρία της Αισθητικής. Από το 2007 έως σήμερα έχει εργαστεί στον χώρο της εκπαίδευσης, επιμέλειας εκθέσεων και πολιτιστικής διαχείρισης σε εξέχοντα ιδρύματα και θεσμούς όπως το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), η Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες (Υ.Α), το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), η documenta 14, η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση (Στέγη), το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, η Μπιενάλε της Αθήνας (HEAVEN και AGORA) κ.α. Επίσης, έχει συμμετάσχει στο 3ο πρόγραμμα ανταλλαγής επιμελητών μεταξύ Whitechapel Gallery και Οργανισμού ΝΕΟΝ στο Λονδίνο (2014). Από το 2010 διδάσκει Θεωρία της Αισθητικής και Ιστορία της Τέχνης σε πολιτιστικούς χώρους και Μουσεία της Αθήνας, όπως Μουσείο Ηρακλειδών, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Βασίλη και Μαρίνας Θεοχαράκη, σε ιδιωτικά Κολλέγια και σχολεία όπως το Μητροπολιτικό Κολλέγιο, ΑΚΤΟ, Διεθνές Σχολείο της Αθήνας και Σχολή Μωραΐτη.

«MOTIVA/tion: Δομή και ελευθερία»

Βιωματικό εργαστήριο εικαστικής θεραπείας και δραματοθεραπείας

Τελικά, τι σχέση έχει η δομή με την ελευθερία και τη δημιουργικότητα;

Το Κέντρο Ημέρας Υποστήριξης Ψυχικής Υγείας μέσω Τέχνης – Θάλπος Ψυχική Υγεία σε συνεργασία με το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη διοργανώνουν ένα βιωματικό εργαστήριο εικαστικής θεραπείας και δραματοθεραπείας εμπνευσμένο από την περιοδική έκθεση «Γεωμετρική Αφαίρεση: Όπυ Ζούνη, Etel Adnan, Samia Halaby, Saloua Raouda Choucair, Ebtisam Abdulaziz, Lubna Chowdhary».

Κεντρικό θέμα του εργαστηρίου είναι τα μοτίβα: εικαστικά, κοινωνικά και ψυχικά. Τα εικαστικά μοτίβα νοούνται ως επαναλαμβανόμενες μορφές ή σχέσεις που συγκροτούν συστήματα τάξης στο οπτικό πεδίο. Τα προσωπικά μοτίβα διαμορφώνονται από τις εμπειρίες ζωής, τις σχέσεις, το κοινωνικό πλαίσιο και τις επαναλαμβανόμενες πρακτικές της καθημερινότητας. Άραγε, ποιες σκέψεις ή συμπεριφορές τείνουν να επαναλαμβάνονται; Πώς διαμορφώθηκαν και τι εξυπηρετούν; Πότε επιφέρουν αρμονία, συγκρότηση, ασφάλεια και πότε εγκλωβίζουν; Τι αποτύπωμα αφήνουν στη ζωή μας;

Οι συμμετέχοντες περιηγούνται στην έκθεση και έρχονται σε επαφή με έργα που χρησιμοποιούν το μοτίβο, τη γεωμετρία και την αφαίρεση ως γλώσσα μνήμης, ταυτότητας και αναστοχασμού. Με αφετηρία τα έργα των καλλιτέχνιδων, καλούνται να αναγνωρίσουν μοτίβα της δικής τους ζωής, επαναλήψεις, διαδρομές, συνήθειες, πλαίσια, μνήμες. Να τα επεξεργαστούν, να τα αποτυπώσουν και να τα μετασχηματίσουν δημιουργικά ώστε να διαμορφώσουν μια νέα προοπτική.

Αξιοποιώντας τεχνικές εικαστικής θεραπείας και δραματοθεραπείας, οι συμμετέχοντες δημιουργούν τα δικά τους μοτίβα και δοκιμάζουν να τα επαναπροσδιορίσουν. Παράλληλα, μέσα από την ομαδική εργασία, δύναται να αναδυθούν διαγενεολογικά και διαπολιτισμικά μοτίβα, υπογραμμίζοντας συνδέσεις στον τόπο και τον χρόνο.

Στόχος του εργαστηρίου είναι η ενίσχυση δεξιοτήτων αναπλαισίωσης, ευελιξίας και επανανοηματοδότησης της ανθρώπινης εμπειρίας, με σκοπό την προαγωγή της αυτογνωσίας και της ψυχικής ανθεκτικότητας.

Τελικά, τι σχέση έχει η δομή με την ελευθερία και τη δημιουργικότητα;

Συντονιστές: Πατρίτσια Κουβέλη, Ψυχολόγος – Εικαστική Ψυχοθεραπεύτρια

Φωτεινή Καπή, Δραματοθεραπεύτρια

Γιώτα Κασίμη, Μουσειολόγος

10 Φεβρουαρίου 2026

Τρίτη, 18:00-20:30

Κόστος συμμετοχής: δωρεάν

Αριθμός συμμετεχόντων: 12 άτομα

Κλείστε το εισιτήριο σας εδώ

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

ΘΑΛΠΟΣ Ψυχική Υγεία

Ο Φορέας «Θάλπος – Ψυχική Υγεία» είναι ένας μη κερδοσκοπικός, μη κυβερνητικός οργανισμός ο οποίος ιδρύθηκε το 2005 με ενεργητικό ρόλο στην παρέμβαση και ενημέρωση για την ψυχική υγεία και τη διαχείριση προγραμμάτων κοινωνικής μέριμνας. Λειτουργεί υπό την εποπτεία και έλεγχο του Υπουργείου Υγείας και, εδώ και δύο δεκαετίες, συμβάλλει ουσιαστικά στη διαμόρφωση και αναβάθμιση των υπηρεσιών ψυχικής υγείας στην Ελλάδα. Με 18 Δομές και Κέντρα Ημέρας στην Αττική και την περιφέρεια και με χιλιάδες ωφελούμενους που βιώνουν διαφορετικές μορφές ψυχικών δυσκολιών, ο Φορέας έχει εδραιωθεί ως σημείο αναφοράς στην παροχή υπηρεσιών ψυχικής υγείας στη χώρα.

Η ομάδα του Φορέα απαρτίζεται από εξειδικευμένους επαγγελματίες-ψυχιάτρους, ψυχολόγους, κοινωνικούς λειτουργούς, νοσηλευτές, ενώ εφαρμόζει σύγχρονες, επιστημονικά τεκμηριωμένες μεθόδους, σε πλήρη εναρμόνιση με τις κατευθυντήριες γραμμές του Παγκόσμιου Οργανισμού Υγείας και της διεθνούς επιστημονικής κοινότητας. Οι υπηρεσίες μας απευθύνονται σε όλες τις ηλικιακές ομάδες.

Τα Υπουργεία Υγείας και Εργασίας έχουν αναθέσει στον «Θάλπο – Ψυχική Υγεία» την ψυχολογική υποστήριξη εργαζομένων, όπως και πολλές Περιφέρειες και Δήμοι της χώρας. Ακόμη, ο Παγκόσμιος Οργανισμός Υγείας εμπιστεύτηκε τον Φορέα για την επιστημονική απόδοση και διαχείριση των οδηγιών του σχετικά με την ψυχική υγεία στον εργασιακό χώρο.

Ο «Θάλπος – Ψυχική Υγεία» παραμένει προσηλωμένος στο όραμα της ισότιμης πρόσβασης όλων στις υπηρεσίες ψυχικής υγείας και συνεχίζει δυναμικά την επέκταση των δράσεων του σε ολόκληρη την Ελλάδα, με στόχο ένα μέλλον όπου η ψυχική ευημερία κάθε ανθρώπου θα αποτελεί κοινωνική προτεραιότητα.

Το Κέντρο Ημέρας Υποστήριξης Ψυχικής Υγείας μέσω Τέχνης του Φορέα αξιοποιεί την τέχνη και τις δημιουργικές διεργασίες– τα εικαστικά, το θέατρο, τη μουσική, το χορό, ως θεραπευτικά εργαλεία και ως γέφυρα ανάμεσα στο άτομο και την κοινότητα, ενθαρρύνοντας την αλληλεπίδραση και τη συμμετοχή. Τα ατομικά και ομαδικά θεραπευτικά προγράμματα του Κέντρου εστιάζουν, μεταξύ άλλων, στη βελτίωση της ψυχικής υγείας και της ποιότητας ζωής, στην ενίσχυση της δημιουργικότητας και της αυτοέκφρασης, στην ανακούφιση από το άγχος και την ενίσχυση της συναισθηματικής αυτορρύθμισης, στην κοινωνική σύνδεση και ένταξη.