Νίκος Τόπακας: “Ερωτικά”
Στην Αίθουσα Τέχνης «Αστρολάβος – δεξαμενή» , η νέα ατομική έκθεση ζωγραφικής του Νίκου Τόπακα, με τίτλο : “Ερωτικά”.
Ο καλλιτέχνης στη νέα αυτή ενότητα έργων του καταπιάνεται με την θεματική του Έρωτα, από το φλερτ έως τις σκηνές ερωτικής πράξης, απεικονίζοντας το ανθρώπινο σώμα στη γυμνότητα του ως αντικείμενο πόθου, σκηνές από το πριν ή το μετά την ερωτική πράξη, ιδωμένα πάντα από την προσωπική ματιά του δημιουργού που χαρακτηρίζεται από την ατμοσφαιρικότητα στον τρόπο που προσεγγίζει το εκάστοτε θέμα του.
Συνύπαρξη.. Στην αρχαία ελληνική μυθολογία, ο Έρωτας αποτελούσε πρωτογενή κοσμογονική δύναμη, ενώ διαχρονικά ορίζεται ως η υπέρβαση του «εγώ» για τη δημιουργία ενός «εμείς».
“ Τα φώτα χαμηλώνουν, μια σιωπή απλώνεται και πάνω στο πανί το σχήμα του κορμιού σου. Η αλήθεια σου. Όλα όσα δεν μπορείς να κρύψεις. Αυτά που δεν μπορείς να προσποιηθείς. Το κόκκινο σατέν σεντόνι να τυλίγει την λευκή σου σάρκα. Το είδωλο σου στο τζάμι να κοιτώ καθώς εσύ χαϊδεύεις τα μαλλιά σου. Και από το παράθυρο ο ήλιος να απλώνεται στο δωμάτιο. “Τι όμορφη που είσαι. Με τρομάζει η ομορφιά σου. Σε πεινάω. Σε διψάω. Σου δέομαι ‘ κρύψου, γίνε αόρατη για όλους, ορατή μόνο σε μένα…..” Γιάννης Ρίτσος – Σάρκινος λόγος Έρωτας, πόθος, πάθος, ηδονή. Άγρια και μυστήρια ένστικτα. Βαθιά και λυτρωτικά. Αγνά και βρώμικα. Και εγώ να σε κοιτώ να δίνεσαι, να χάνεσαι, να αλλάζεις.
Οι συνθέσεις των έργων είναι ρομαντικές και δραματικές συγχρόνως, εμπνέονται και συνδέονται τόσο με τον αμερικάνικο όσο και με τον γαλλικό κινηματογράφο του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα και την ατμόσφαιρα εμβληματικών ταινιών πάθους και έρωτα όπως η Καζαμπλάνκα. Οι καλλιτεχνικές συγγένειες του δημιουργού είναι αναμφίβολα με τη ζωγραφική καλλιτεχνών όπως ο ‘Έντουαρντ Χόπερ, καθώς αποτυπώνει με απλό ρεαλισμό, σκηνές ατμοσφαιρικές με ιδιαίτερα χρώματα και υποβάλλοντα φωτισμό. Η αίσθηση του ρομαντισμού αποπνέεται τόσο στην ησυχία των συνθέσεων του, όσο και στα ποιητικά χρώματα και αποχρώσεις που χρησιμοποιεί στην αποτύπωση των εσωτερικών χώρων και του φωτισμού. Ένα ακόμα χαρακτηριστικό των συνθέσεων σε αυτή τη σειρά των έργων του είναι η αινιγματικότητα. Αινιγματικότητα που κάνει την κάθε σκηνή να χρήζει διαφορετικών ή αμφίσημων αναγνώσεων και δημιουργεί την αίσθηση του μυστηρίου ενίοτε.
Συνολικά στα έργα αυτά ο καλλιτέχνης με έμπνευση από πραγματικές ιστορίες και σκηνές που εκτυλίσσονται γύρω του, χτίζει έναν πολύ προσωπικό κόσμο, στον οποίο προσκαλεί τον θεατή να διεισδύσει και με όχημα τη φαντασία να ταξιδέψει στο έντονο συναίσθημα της σαρκικής έλξης, της βαθιάς επιθυμίας αλλά και της αφοσίωσης προς ένα άλλο άτομο, που συχνά περιλαμβάνει πάθος και ενθουσιασμό.
Διάρκεια έκθεσης: έως Σάββατο 11 Απριλίου 2026, στην Αίθουσα Τέχνης «Αστρολάβος – Δεξαμενή» (Ξανθίππου 11, Κολωνάκι, τηλ: 210 7294342, 3, www.astrolavos.gr, Fb: Astrolavos Art Galleries, ωρ. λειτ: Τρίτη -Παρασκευή: 12.00–16.00 και 17.00–20.00, Σάββατο 11.00 – 15.00)
_____________________________________________________________________________________________
***
Κωνσταντίνος Κοράκης: “ Παλίμψηστα της μνήμης ”
Στην Αίθουσα Τέχνης «Αστρολάβος – δεξαμενή», η ατομική έκθεση ζωγραφικής του Κωνσταντίνου Κοράκη, με τίτλο : “Παλίμψηστα της μνήμης”.
Η μνήμη αποτελεί τον καμβά πάνω στον οποίο εγγράφονται οι εικόνες που καθορίζουν την προσωπική μας ιστορία, το είναι και τις πράξεις μας. Η ενότητα: “Παλίμψηστα της μνήμης” αποτελείται από μια σειρά τοπίων ιδωμένων μέσα από μια καθαρά προσωπική και σύγχρονη ματιά του καλλιτέχνη.
Τοπία φουτουριστικά; Τοπία μεταϊμπρεσσιονιστικά; Πρόκειται για συνθέσεις μεταμοντέρνες που προέρχονται από εικόνες από το παρελθόν και ανασύρονται από το ασυνείδητο ως θραύσματα από ευχάριστα ή οδυνηρά για τον καλλιτέχνη συμβάντα. Εικόνες που δένονται με τις εμπειρίες του παρόντος, την εξωτερική πραγματικότητα σε μια διαρκή ανάπλαση.
Τα έργα που παρουσιάζονται εδώ είναι ζωγραφικές συνθέσεις με λάδι, δημιουργημένες μέσα από μια εσωτερική διαδικασία ανάκλησης και μετασχηματισμού της μνήμης σε ύλη και σχήματα.
Η ζωγραφική πράξη του καλλιτέχνη βασίζεται στη διερεύνηση του τρόπου με τον οποίο οι αναμνήσεις και τα βιώματα συνυπάρχουν και διαστρωματώνονται στον ψυχισμό του. Κάθε έργο ξεχωριστά λειτουργεί ως ένας «εσωτερικός χάρτης» ή μια αλληγορία εικόνων στη μνήμη. Αντί να αναπαριστά πιστά τον εξωτερικό κόσμο, το φυσικό και το αστικό τοπίο που τον έχει σφραγίσει, επιλέγει να τον αποτυπώνει μέσα από την υποκειμενική του εμπειρία.
Η χρωματική του γκάμα μη ρεαλιστική, κινείται κυρίως σε ένα ή δύο βασικά χρώματα σε κάθε σύνθεση καθώς και σε ποικίλες αποχρώσεις αυτών. Οι μορφές που προκύπτουν μέσα από αυτήν την διαδικασία είναι πολύ συχνά αμφίσημες. Δεν ανήκουν ούτε στον εξωτερικό κόσμο ούτε στον καθαρά φανταστικό. Είναι παλίμψηστα όπου το ορατό και το αόρατο συνυπάρχουν.
Ένα τοπίο μπορεί έτσι να φέρει ταυτόχρονα στοιχεία από πολλά μέρη. Οι φόρμες γεωμετρικοποιούνται αλλά είναι συγχρόνως ρέουσες και συχνά προσδίδουν μια δραματική χροιά στο τοπίο. Η καθαρότητα της φόρμας εναλλάσσεται με την διάχυση, η μία επιφάνεια εγχύεται στην άλλη, σταξίματα προσδίδουν ροή, ενέργεια, παλμό. Μια ανθρώπινη φιγούρα έχει γεννηθεί μέσα από τη θύμηση μιας στιγμιαίας κίνησης ή ενός φευγαλέου βλέμματος.
Ο στόχος του καλλιτέχνη δεν είναι η απεικόνιση, αλλά η πρόκληση στον θεατή μιας προσωπικής ανάγνωσης – αναγνώρισης δικών του εσωτερικών βιωμάτων, συναισθημάτων, αναμνήσεων συνειδητών ή ασυνείδητων. Επιδιώκει δουλεύοντας με ένα εύπλαστο και ζωντανό υλικό όπως το λάδι να αποδώσει το εύθραυστο και πολυδιάστατο της μνήμης , μιας μνήμης που δεν είναι ποτέ στατική αλλά ρέουσα όπως και η ίδια η ζωή.
___________________________________________________________________
Διάρκεια έκθεσης : έως Σάββατο 11 Απριλίου 2026, στην Αίθουσα Τέχνης «Αστρολάβος – Δεξαμενή» ( Ξανθίππου 11, Κολωνάκι, τηλ: 210 7294342, 3, www.astrolavos.gr, Fb: Astrolavos Art Galleries, ωρ. λειτ: Τρίτη -Παρασκευή: 12.00–16.00 και 17.00–20.00, Σάββατο 11.00 – 15.00 )
