ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

Ανακαλύπτοντας τις τέχνες | Για παιδιά 2-4 ετών

Για δέκατη έκτη συνεχόμενη χρονιά, παίζοντας και αλληλοεπιδρώντας, παιδιά και γονείς έρχονται σε δημιουργική επαφή με τα εικαστικά, τη μουσική και το θέατρο. Η μουσειοπαιδαγωγός, νηπιαγωγός Σπυριδούλα Χρόνη δημιουργεί ένα κλίμα αποδοχής και ενθάρρυνσης δίνοντας την ευκαιρία στα παιδιά να ξεδιπλώσουν κομμάτια του εαυτού τους και να γευτούν τις χαρές που δίνει η επαφή με την τέχνη και η συμμετοχή στην ομάδα. Σε κάθε κύκλο, μέσα από νέες θεματικές ενότητες, τα παιδιά θα ανακαλύψουν τα μυστικά της τέχνης, καθώς και τον κόσμο που τα περιβάλλει και θα δημιουργήσουν τα πρώτα τους εικαστικά αντικείμενα.

Με τη μουσειοπαιδαγωγό-νηπιαγωγό Σπυριδούλα Χρόνη.

ΚΥΚΛΟΣ 3: 15, 29 Νοεμβρίου, 13 Δεκεμβρίου 2025

Σάββατο, 10:30-11:30

Κόστος συμμετοχής κύκλου: 60€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 54€

• Το κόστος συμμετοχής αφορά ένα παιδί με έναν ενήλικα συνοδό.

• Καθώς οι θέσεις είναι περιορισμένες, το κάθε παιδί μπορεί να συνοδεύεται αποκλειστικά από έναν συνοδό.

• Κάθε κύκλος είναι αυτοτελής και μπορεί να παρακολουθηθεί ανεξάρτητα ή συνεχόμενα.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Σπυριδούλα Χρόνη

Η Σπυριδούλα Χρόνη, γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε στο “Τμήμα Εκπαίδευσης και Αγωγής στην Προσχολική Ηλικία”, του Πανεπιστημίου Αθηνών. Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στις “Τεχνολογίες της Πληροφορίας και  Επικοινωνίας στην Εκπαίδευση”. Από το 2005 εργάζεται σε σχολεία, ενώ παράλληλα από το 2010, ξεκινά να σχεδιάζει και να εμψυχώνει εκπαιδευτικά προγράμματα σε μουσεία και χώρους πολιτισμού. Έχει συνεργαστεί με το Ίδρυμα Θεοχαράκη, το Μουσείο Γουλανδρή, το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης κ.α.. 

Εγώ: Ένας ζωντανός πίνακας | Για παιδιά 5-8 ετών

Ένα νέο εργαστήριο θεατρικού και κινητικού αυτοσχεδιασμού !

Στέκομαι και παρατηρώ. Κινούμαι και δημιουργώ. Πώς «μιλούν» οι πίνακες; Πώς οι μορφές που αποτυπώνουν οι καλλιτέχνες ζωντανεύουν και γίνονται κίνηση; Μέσα από τα έργα πέντε μεγάλων καλλιτεχνών, τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν τον κόσμο της τέχνης και να εκφραστούν μέσα από το σώμα και την κίνηση. Το εργαστήριο αξιοποιεί τις δυνατότητες του θεατρικού παιχνιδιού και σύγχρονων χορευτικών τεχνικών, προσφέροντας στα παιδιά μία μοναδική εμπειρία δημιουργίας και εξερεύνησης.

Πώς η τέχνη μπορεί να εμπνεύσει τη δική μας κίνηση; Πώς μπορούμε να «ζωντανέψουμε» έναν πίνακα με τα σώματά μας; Τι αφηγήσεις γεννιούνται μέσα από την παρατήρηση και την κίνηση;

Απευθυνόμενο σε παιδιά ηλικίας 5-8 ετών, το εργαστήριο ενθαρρύνει τη δημιουργικότητα, ενισχύει την αυτοπεποίθηση και προάγει την ελεύθερη έκφραση και συνεργασία μέσα από το παιχνίδι και τη συνδημιουργία.

Με την ηθοποιό-performer Θεοδώρα Μπασδάρη.

14 Νοεμβρίου 2025: Wassily Kandinsky, Dance Curves

28 Νοεμβρίου 2025: Pablo Picasso, The Three Dancers

Πέμπτη ή Παρασκευή, 18:00-19:00

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 18€

• Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτιρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Θεοδώρα Μπασδάρη

Η Θεοδώρα Μπασδάρη είναι ηθοποιός-performer και απόφοιτη της κατεύθυνσης Υποκριτικής του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, όπου απέκτησε παιδαγωγική επάρκεια. Ειδικεύεται στη δημιουργία πρωτότυπων εκπαιδευτικών προγραμμάτων που συνδυάζουν τη μουσικοκινητική αγωγή και το θεατρικό παιχνίδι. Η έρευνά της επικεντρώνεται στην κίνηση και τον αυτοσχεδιασμό, με στόχο να φέρει τα παιδιά κοντά στην τέχνη μέσω βιωματικών και συλλογικών πρακτικών. Στόχος της είναι να προάγει την κοινή αφήγηση και την αίσθηση του «ανήκειν» μέσα από τη δημιουργία στο «εδώ και τώρα». Τα τελευταία χρόνια, έχει αναλάβει τη διδασκαλία και εμψύχωση παιδαγωγικών προγραμμάτων και σεμιναρίων, ενώ η έρευνά της συνεχώς διευρύνεται γύρω από τη σχέση του σώματος με την τέχνη και την έκφραση.

Ταξίδι στο κέντρο των βιβλίων | Για παιδιά 4-6 ετών

Εργαστήρι φιλαναγνωσίας για παιδιά.

Ένα εργαστήρι που γεννήθηκε από την αγάπη για το βιβλίο και τις ιστορίες. Με όχημα τη δύναμη του προφορικού λόγου και το παιχνίδι, κάθε συνάντηση αποτελεί και μια στάση στη χώρα των βιβλίων και στα μεγάλα έργα της κλασικής λογοτεχνίας. Κάθε μήνα και μια διαφορετική συνάντηση, κάθε μήνα και ένα διαφορετικό ταξίδι με βιβλία, που ταιριάζουν σε κάθε εποχή.

Σχεδιασμός-υλοποίηση-εμψύχωση: Παραμυθοκόρες Αντωνία Βέλλιου, Βασιλεία Βαξεβάνη.

23 Νοεμβρίου 2025 | Asterix (Γκοσινύ, Ουντερζώ)

“Θα μας πέσει ο ουρανός στο κεφάλι!”

50 π.Χ. όλη η Γαλατία βρίσκεται υπό ρωμαϊκή κατοχή… Όλη; Όχι! Ένα μικρό χωριό ανυπόταχτων Γαλατών αντιστέκεται ακόμα και θα αντιστέκεται για πάντα στους εισβολείς.

Σε αυτό το εργαστήρι ταξιδεύουμε όλοι μαζί στον μαγικό κόσμο των κόμικς παρέα με τον αγαπημένο ήρωα Αστερίξ και γνωρίζουμε τους ήρωες αυτού του ανυπόταχτου γαλατικού χωριού.

Ένα εργαστήρι γεμάτο χρώμα, περιπέτεια και… λίγη δόση μαγικού φίλτρου.

Κυριακή, 12:00-13:30

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 18€

• Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτηρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Βασιλεία Βαξεβάνη

Η Βασιλεία Βαξεβάνη αγαπούσε πάντα τις ιστορίες και είναι τυχερή, γιατί η δουλειά της ως επαγγελματίας αφηγήτρια είναι να μοιράζεται ιστορίες. Σπούδασε στην Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης στην Αθήνα και εμπλούτισε τις εμπειρίες της με σεμινάρια και εργαστήρια σχετικά με την αφήγηση και το παιδί. Είναι μέλος της ομάδας αφήγησης Παραμυθοκόρες και μαζί πραγματοποιούν παραστάσεις με παραμύθια, μύθους και θρύλους από όλο τον κόσμο. Συνεργάζεται με την Athens Comics Library, όπου πραγματοποιεί εργαστήρια για σχολεία, παιδιά, γονείς και εκπαιδευτικούς με κέντρο την καλλιτεχνική και εκπαιδευτική πτυχή της τέχνης των comics. Ως Baytna Hub Facilitator της Athens Comics Library, δουλεύει με παιδιά προσφύγων και μεταναστών προσχολικής ηλικίας. Είναι και μαμά δύο μπόμπιρων.

Αντωνία Βέλλιου

Η Αντωνία Βέλλιου ταξίδευε από παιδί μέσα από τα βιβλία και τις ιστορίες σπουδαίων συγγραφέων. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών και στη Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης και φροντίζει να εξελίσσεται συνέχεια τόσο στην αφήγηση όσο και στην επικοινωνία της με τα παιδιά. Η ανάγκη της για εξέλιξη και βαθύτερη επικοινωνία την οδήγησε στην NLP Greece όπου σπούδασε και έκανε το master της στο Νευρογλωσσικό Προγραμματισμό. Είναι μέλος της ομάδας αφήγησης Παραμυθοκόρες και μαζί κάνουν παραστάσεις και εργαστήρια σχετικά με την αφήγηση. Συνεργάστηκε για πάνω από δέκα χρόνια με το Μουσείο Κυκλαδικής τέχνης, όπου σχεδίαζε και υλοποιούσε πρωτότυπα προγράμματα για σχολεία, οικογένειες και παιδιά αλλά και με άλλους φορείς και σχολεία σε όλη την Ελλάδα.

Εξερευνώντας τις αισθήσεις | Για βρέφη 12-24 μηνών

Το αγαπημένο πολυαισθητηριακό εργαστήριο «Εξερευνώντας τις αισθήσεις» συνεχίζεται για πέμπτη χρονιά στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη!

Διεγείροντας τις αισθήσεις των λιλιπούτειων φίλων μας, προσφέροντας μία ποικιλία ερεθισμάτων που εστιάζουν στην αφή, την όσφρηση, την όραση, την ακοή και τη γεύση, τους βοηθάμε να αντιληφθούν το περιβάλλον μέσα στο οποίο ζουν. Ένα εργαστήρι που χρησιμοποιεί το παιχνίδι και τη χαρά της ανακάλυψης, ερεθίζει τις αισθήσεις και με την βοήθεια θεατρικών τεχνικών, προσφέρει χαρά και διασκέδαση. Μέσω της εξερεύνησης, θα ωθήσουμε τα βρεφάκια -μεταξύ άλλων- να αναπτύξουν τη συγκέντρωσή τους και τη λεπτή/αδρή τους κινητικότητα. Μέσα από την ομάδα θα αρχίσουν να αλληλεπιδρούν και θα εξελίσσονται καθώς επίσης, θα ενισχύεται και ο δεσμός μεταξύ του γονιού/συνοδού και του βρέφους. Νερά, φυσικά υλικά, μυρωδιές, διαφορετικές υφές υλικών, υφάσματα, κορδέλες, τσιμπίδες, κουτάλια και χρώματα είναι μερικά υλικά με τα οποία θα πειραματιστούμε. Ελάτε να παίξουμε, να εξερευνήσουμε, να λερωθούμε και να λερώσουμε!

«Το κίτρινο το στρογγυλό που είναι ζουμερό,
ξινούτσικο είναι λίγο
εκεί παραδίπλα κάτι πέταλα μυρίζουν,
μαζί με τα κλαδιά με περιτριγυρίζουν
ωχ, περίμενε να πιάσω το ρυζάκι που είναι μέσα στο βαζάκι,
και μετά θα το μοιράσω στο διπλανό μπολάκι
τρέχουν τα νερά ευωδιαστά και στον τοίχο βλέπω μια σκιά
και δω πάνω έχει χρώματα πολλά
θα τα ανακαλύψουμε όλα με χαρά!»

Με την ηθοποιό και εμψυχώτρια Μαρίζα Τσάρη.

22 Νοεμβρίου 2025, 11:00-12:00, 13:00-14:00

Ένα Φθινοπωρινό ταξίδι για το Σποράκι

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 18€

• Το κόστος εισιτηρίου αφορά τη συμμετοχή ενός παιδιού με έναν ενήλικα συνοδό.

• Καθώς οι θέσεις είναι περιορισμένες, το κάθε παιδί μπορεί να συνοδεύεται αποκλειστικά από έναν συνοδό.

• Για τη σωστή διεξαγωγή του προγράμματος δεν επιτρέπεται η είσοδος μετά τις 12:30.

• Παρακαλούμε ενημερώστε μας για τυχόν τροφικές αλλεργίες ή αλλεργίες σε υλικά.

• Στο πρόγραμμα θα χρειαστεί να έχετε μαζί σας επιπλέον ρούχα και μια πετσέτα.

• Στις ημερομηνίες που το πρόγραμμα διεξάγεται δύο φορές, εάν δεν συμπληρωθεί ο απαιτούμενος αριθμός συμμετοχών, θα πραγματοποιείται μόνο το πρώτο τμήμα στις 11:00.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Μαρίζα Τσάρη

Αποφοίτησε το 2005 από την Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και το 2001 από το North College (BTEC & BA Hons in Applied Art & Design). Φοίτησε στα ετήσια επιμορφωτικά εργαστήρια πάνω στο Εκπαιδευτικό Δράμα, και στο “Το Θέατρο στην Τάξη”. Ολοκλήρωσε το επιμορφωτικό πρόγραμμα του Πανεπιστημίου Αιγαίου, «Θεραπεία μέσω τέχνης με έμφαση στα εικαστικά». Συμμετείχε σε masterclasses, που αφορούν στην προετοιμασία παράστασης με παιδιά, καινούργιες τεχνικές και εργαλεία πάνω στο “Δράμα στην Εκπαίδευση”, εργαλεία εμψύχωσης για θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια, καθώς και ποικίλα σεμινάρια, για βρέφη/παιδιά και τεχνικές εμψύχωσης. Παρακολούθησε επί 10 χρόνια μαθήματα πιάνου και ασχολείται ενεργά με την μουσική, καθώς είναι ακόμα ένα εργαλείο δουλειάς. Συνεργάστηκε με το Θέατρο Πόρτα σε παιδικές εκπαιδευτικές δράσεις καθώς και με λογοθεραπευτές σε ψυχοπαιδαγωγικά κέντρα, όπου και σχεδίασε/υλοποίησε υποστηρικτικά αισθητηριακά εργαστήρια βρεφών/νηπίων. Σχεδιάζει και υλοποιεί αισθητηριακά εργαστήρια για βρέφη σε χώρους δημιουργικής απασχόλησης, εργαστήρια θεατρικού παιχνιδιού/αγωγής σε παιδιά προσχολικής και σχολικής ηλικίας σε σχολεία, καλοκαιρινά Art Camp, μουσεία και Ιδρύματα, καθώς και θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για εφήβους. Από το 2005-2012 συνεργάστηκε ως ηθοποιός με το ΚΘΒΕ. Έκτοτε εργάζεται ως ηθοποιός & περφόρμερ, στο ελεύθερο θέατρο, καθώς και σε παραγωγές παιδικών παραστάσεων

Άκου! Ένας πίνακας τραγουδάει… | Για παιδιά 5-7 ετών

Ένας πίνακας μπορεί να πει πολλά — αρκεί να τον ακούσεις προσεκτικά! Στο διαδραστικό αυτό πρόγραμμα, οι μικροί μας φίλοι ανακαλύπτουν πώς η ζωγραφική και η μουσική μπορούν να ενώσουν τις δυνάμεις τους για να αφηγηθούν ιστορίες γεμάτες χρώμα, φαντασία και ρυθμό. Μέσα από πίνακες που «ζωντανεύουν», εικόνες που «τραγουδούν» και μυστικά που αποκαλύπτονται, τα παιδιά θα βιώσουν ένα πρωτότυπο ταξίδι στην καλλιτεχνική έκφραση. Με εργαλεία τη φαντασία, το παιχνίδι και τη δημιουργικότητα, τα παιδιά θα πειραματιστούν, θα αφηγηθούν και θα δημιουργήσουν τα δικά τους έργα τέχνης, συνδέοντας την εικόνα με τον ήχο και τη μουσική. Ένα μαγικό ταξίδι που ενισχύει τη συναισθηματική νοημοσύνη, την παρατηρητικότητα και την έκφραση μέσα από την τέχνη!

22 Νοεμβρίου: Σιταροχώραφο με κοράκια, Β. Γκωγκ

Με τον μουσικό, μουσικοπαιδαγωγό Γιάννη Ψαριώτη και την εικαστικό, αρχ. εσωτερικών χώρων και σχεδιάστρια αντικειμένων Ιωάννα Μπουλούγαρη.

Σάββατο, 15:00-16:30

Κόστος συμμετοχής ανά ενότητα: 25€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 22,50€

• Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτιρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Ιωάννα Μπουλούγαρη

Έχει σπουδάσει Εσωτερική Αρχιτεκτονική, Διακόσμηση & Σχεδιασμό Αντικειμένου στη Σχολή Γραφικών Τεχνών & Καλλιτεχνικών Σπουδών (Τεχνολογικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Αθήνας), αντικείμενο το οποίο ασκεί επαγγελματικά. Έχει σπουδάσει τύμπανα με δάσκαλο τον Ν. Σιδηροκαστρίτη. Γράφει στίχους, ζωγραφίζει και εικονογραφεί .

Γιάννης Ψαριώτης

Έχει σπουδάσει ανώτερα θεωρητικά της μουσικής, κιθάρα, ούτι, κρουστά, φλογέρα και έχει παρακολουθήσει μαθήματα θεάτρου, σύγχρονου χορού και ειδικής αγωγής. Εργάζεται ως μουσικοπαιδαγωγός σε σχολεία πάνω σε ειδικά προγράμματα εκμάθησης μουσικής (μουσικοκινητική αγωγή) και ως μουσικοθεραπευτής. Γράφει μουσική, στίχους και τραγούδια, αλλά και συμμετέχει ως μουσικός σε αφηγήσεις παραμυθιών, θεατρικές παραστάσεις, καθώς και στις μουσικές παραστάσεις του συγκροτήματός του. Σχεδιάζει και υλοποιεί εκπαιδευτικά μουσικοπαιδαγωγικά προγράμματα.

Τρωικός Πόλεμος σε Role-Playing Game | Για παιδιά 8-12 ετών

Γύρω από τα τείχη της Τροίας εκτυλίσσεται η πιο διάσημη πολιορκία όλων των εποχών! Και εμείς θα γίνουμε μέρος της. Τα παιδιά θα φτιάξουν τους δικούς τους ήρωες με τη βοήθεια των εμψυχωτών. Θα χρησιμοποιήσουμε στοιχεία από την ιστορία, την αρχαιολογία αλλά και τη μυθολογία της εποχής για να δώσουμε σε κάθε ήρωα τα δικά του ξεχωριστά χαρακτηριστικά. Κάθε ήρωας θα έχει ιδιαίτερες δυνάμεις, αντικείμενα, όπλα, ικανότητες, μυστικά και αδυναμίες. Όλοι μαζί θα πρέπει να συνεργαστούν και να συνδυάσουν γνώσεις αλλά την τύχη του ζαριού για να λύσουν ένα μυστήριο, να τα βάλουν με εχθρούς και να ξεπεράσουν τις προκλήσεις όσο ο Τρωικό πόλεμος μαίνεται σε ένα μοναδικό παιχνίδι με μάχες, γρίφους και παιχνίδια.

Οδηγοί τους σε αυτό το ταξίδι οι έμπειροι εμψυχωτές και Game Masters Βασιλεία Βαξεβάνη και Άκης Τριανταφύλλου που θα αφηγούνται την ιστορία και θα τους βοηθούν απέναντι σε κάθε πρόκληση. Τα RPGs είναι μια ιδιαίτερη κατηγορία παιχνιδιών, όπου οι παίκτες δημιουργούν χαρακτήρες ανάλογα με το τι προσφέρει ο «κόσμος» μέσα στον οποίο παίζουν και δημιουργούν μία ομάδα. Όλοι μαζί -πρόκειται για συναγωνιστικά κυρίως παιχνίδια- καλούνται να ολοκληρώσουν αποστολές και να ξεπεράσουν εμπόδια μέσα από σενάρια που αφηγείται και παρουσιάζει ο Game Master, ο συντονιστής του παιχνιδιού.

Με τους Game Masters Βασιλεία Βαξεβάνη και Άκη Τριανταφύλλου.

1, 15, 22, 29 Νοεμβρίου 2025

Σάββατο, 17:00-19:00

Συνολικό κόστος συμμετοχής: 60€

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 54€ και 18€

• Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτιρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Βασιλεία Βαξεβάνη

Η Βασιλεία Βαξεβάνη αγαπούσε πάντα τις ιστορίες και είναι τυχερή, γιατί η δουλειά της ως επαγγελματίας αφηγήτρια είναι να μοιράζεται ιστορίες. Σπούδασε στην Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης στην Αθήνα και εμπλούτισε τις εμπειρίες της με σεμινάρια και εργαστήρια σχετικά με την αφήγηση και το παιδί. Είναι μέλος της ομάδας αφήγησης Παραμυθοκόρες και μαζί πραγματοποιούν παραστάσεις με παραμύθια, μύθους και θρύλους από όλο τον κόσμο. Συνεργάζεται με την Athens Comics Library, όπου πραγματοποιεί εργαστήρια για σχολεία, παιδιά, γονείς και εκπαιδευτικούς με κέντρο την καλλιτεχνική και εκπαιδευτική πτυχή της τέχνης των comics. Ως Baytna Hub Facilitator της Athens Comics Library, δουλεύει με παιδιά προσφύγων και μεταναστών προσχολικής ηλικίας. Είναι και μαμά δύο μπόμπιρων.

Άκης Τριανταφύλλου

Ο Άκης Τριανταφύλλου εργάζεται σε κατάστημα κόμικς τα τελευταία 16 χρόνια. Έχει σπουδάσει Οικονομικά στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, αλλά τον κέρδισε η τέχνη των κόμικς και της φωτογραφίας. Είναι μέλος του Comicdom 15 χρόνια, αρθρογραφώντας για τα κόμικς με κριτικές και συνεντεύξεις από καταξιωμένους δημιουργούς κόμικς. Συνεργάζεται με την Athens Comics Library ως εμψυχωτής παιδικών προγραμμάτων. Συμμετέχει και βοηθά στη διοργάνωση του Comicdom Con Athens όλα τα χρόνια του φεστιβάλ, δημιουργώντας επίσης παιδικά προγράμματα στα πλαίσια αυτού. Επιπλέον, συνδυάζει την αγάπη του για την φωτογραφία ως ο επίσημος φωτογράφος της εκδήλωσης.

Ο ανήσυχος ταξιδευτής 2Π στο Μουσείο | Για παιδιά 9-12 ετών

Ποιος είναι ο ανήσυχος ταξιδευτής 2Π; Γιατί ο Παγκόσμιος Πολίτης κάνει στάση στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη; Τι αναζητά μέσα στο Μουσείο; Μαζί του, παιδιά Δ’, Ε’ και ΣΤ’ Δημοτικού, προσεγγίζουν το έργο της Όπυς Ζούνη και με αφετηρία αυτό αναστοχάζονται τον ρόλο των γυναικών στην τέχνη. Μέσα από μία σειρά βιωματικών δραστηριοτήτων αλλά και την γεμάτη εμπειρίες και αντικείμενα βαλίτσα του, τα παιδιά ανακαλύπτουν καλλιτεχνικά έργα γυναικών από όλο τον κόσμο και αναλογίζονται τον κοινωνικό αντίκτυπο της καλλιτεχνικής έκφρασης.

2, 30 Νοεμβρίου

Κυριακή, 17:00-18:30

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 15€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 13,5€

• Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτηρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββατοκύριακο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).

ActionAid

Η ActionAid είναι μέλος μιας ανεξάρτητης, διεθνούς οργάνωσης που δραστηριοποιείται, σε περισσότερες από 75 χώρες, ενάντια στη φτώχεια και την αδικία. Στην Ελλάδα, αγωνιζόμαστε, από το 1998, για έναν βιώσιμο και δίκαιο κόσμο, εκπαιδεύοντας ανθρώπους και κοινότητες να στηρίζονται στις δικές τους δυνάμεις και να διεκδικούν ίσα δικαιώματα και ευκαιρίες, ώστε να ζουν χωρίς αποκλεισμούς και διακρίσεις. Από το 2000, ο Εκπαιδευτικός Τομέας της ActionAid Ελλάς εστιάζει στην ευαισθητοποίηση και κινητοποίηση των νέων ατόμων και των παιδιών σε θεματικές της ενεργούς πολιτειότητας με έμφαση στα Ανθρώπινα Δικαιώματα, τη Συμπερίληψη, την Υπερκατανάλωση, τη Βιωσιμότητα, την Κλιματική Αλλαγή, τη Μετανάστευση και την Προσφυγιά, καθώς και στον οικονομικό εγγραμματισμό.

Κλείνοντας φέτος 25 χρόνια, ο Εκπαιδευτικός Τομέας έχει αναπτύξει περισσότερα από 50 εκπαιδευτικά υλικά για εκπαιδευτικούς και μαθητές / μαθήτριες όλων των εκπαιδευτικών βαθμίδων, χρησιμοποιώντας βιωματικές μεθόδους μάθησης και μεθόδους εκπαίδευσης μέσω της τέχνης, όπως τεχνικές θεάτρου. Η ActionAid Hellas συντονίζει τη Μαθητική Εβδομάδα Δράσης στην Ελλάδα, ενεργοποιώντας χιλιάδες μαθητές και μαθήτριες κάθε χρόνο να ενημερωθούν, να ευαισθητοποιηθούν και να διεκδικήσουν ένα πιο δίκαιο και βιώσιμο μέλλον, μέσα από τη συλλογική δράση και τη δημοκρατική συμμετοχή.

Συνολικά, περισσότεροι από 7.700 εκπαιδευτικοί έχουν υλοποιήσει τα εκπαιδευτικά μας προγράμματα με περισσότερες από 640.000 συμμετοχές μαθητών και μαθητριών.

Με βασικό άξονα τη βιωματική μάθηση και στόχο την καλλιέργεια της Ενεργής Πολιτειότητας, της συμπερίληψης και των αξιών της κοινωνικής δικαιοσύνης, η ActionAid συνεχίζει να στηρίζει την εκπαιδευτική διαδικασία ως φορέα αλλαγής.

Δέσποινα Καρδόγερου – Education Specialist, Παιδαγωγός, Θεατρολόγος. Από το 2009 εργάζεται στην ActionAid Hellas, σχεδιάζοντας και υλοποιώντας εκπαιδευτικά προγράμματα (για παιδιά από 4-18χρ., για οικογένειες και για ενήλικες), εργαστήρια, σεμινάρια, επιμορφώσεις κυρίως σε εκπαιδευτικούς και τέλος, γράφοντας πρωτότυπα εκπαιδευτικά υλικά για την Α’ και Β΄ Βάθμια Εκπαίδευση.

Πολυξένη Ουζουνή – Education Officer, Νηπιαγωγός. Εκπαιδευτικός, με εμπειρία σε μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς, με έμφαση στην υποστήριξη παιδιών και νέων ηλικίας 4–18 ετών και στον συντονισμό εκπαιδευτικών προγραμμάτων. Από τον Δεκέμβριο του 2024 εργάζεται στην ActionAid Hellas ως Education Officer.

Η Σάσα εμπνέεται και αφηγείται ανάμεσα σε Έργα Τέχνης | Για παιδιά 6-12 ετών & γονείς

Αφηγήσεις ιστοριών βασισμένες στις περιοδικές εκθέσεις του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη.

Με ξεναγό μια αφηγήτρια ανακαλύπτουμε τις πιο μαγικές ιστορίες. Τρυπώνουμε στα μυστικά ενός πίνακα, τον φανταζόμαστε να ζωντανεύει, ονειρευόμαστε μαζί με έναν ζωγράφο, έναν γλύπτη, έναν ποιητή, και τα έργα που δημιούργησαν, και βέβαια, γινόμαστε όλοι – μικροί και μεγάλοι – μια συντροφιά και ακούμε παραμύθια!

Ελάτε να ανακαλύψουμε μαζί τις πιο απίθανες και μαγικές ιστορίες με οδηγό τη Σάσα, που γνωρίζει υπέροχα παραμυθένια μυστικά, αφού εδώ και πάνω από δέκα χρόνια τριγυρίζει και αφηγείται τις ιστορίες της ανάμεσα στα έργα των εκθέσεων του Ιδρύματος Θεοχαράκη.

Μια διαδραστική γνωριμία με τα έργα των εκθέσεων, με αφήγηση πρωτότυπων ιστοριών και λαϊκών παραμυθιών, παράξενα μουσικά όργανα και τραγουδίσματα από όλον τον κόσμο.

Με την αφηγήτρια Σάσα Βούλγαρη.

7 Νοεμβρίου 2025

Παρασκευή, 19:00

Κόστος συμμετοχής: 10€/άτομο

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 9€/άτομο

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Σάσα Βούλγαρη

Η Σάσα Βούλγαρη είναι προφορική αφηγήτρια – πρωτοπόρος της νεοαφήγησης στην Ελλάδα, Ψυχοπαιδαγωγός, συντονίστρια επιμορφώσεων-εκπαιδευτικών προγραμμάτων. Ανέπτυξε τη δική της Μέθοδο Εκπαίδευσης στην Τέχνη της Αφήγησης και στη Δημιουργική Γραφή. Αφηγείται αξιοποιώντας πλούσιες θεματικές για παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Η πλούσια πορεία της αριθμεί πολυετείς και σταθερές συνεργασίες με Μουσεία και Πολιτιστικά Ιδρύματα στην Ελλάδα και την Κύπρο. Αφηγήθηκε 13 ελληνικά παραμύθια στην ΕΤ1 (Ψέμματα κι Αλήθεια έτσι ειν΄ τα Παραμύθια, 1998 & ERTFLIX – παιδικά). Ήταν δύο φορές υποψήφια (2014 & 2015) της SCBWI – Greece για το Διεθνές Βραβείο Astrid Lindgren Memorial Award, για το σύνολο του έργου της. 

Το Γλυκοπωλείο των Μοντερνιστών | Για παιδιά 5 – 8 ετών

Νέο, αχνιστό εκπαιδευτικό πρόγραμμα που μόλις βγήκε από τον φούρνο!

Σε αυτό το νόστιμο εργαστήριο, γεμάτο υφές, μυρωδιές, αλλά και έμπνευση, τέχνη και ιστορία, οι μικροί δημιουργοί θα συνδυάσουν την τέχνη της ζαχαροπλαστικής με την καλλιτεχνική δημιουργία. Ξεκινώντας από μια απλή ζύμη για μπισκότα, θα ζυμώσουμε, πλάσουμε και ψήσουμε μπισκότα απλού σχήματος. Στη συνέχεια, αφού κρυώσουν, θα αρχίσουμε να δημιουργούμε συνθέσεις και να τα ενώνουμε μεταξύ τους σε διάφορους σχηματισμούς, εμπνευσμένους από τα έργα γνωστών καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων, όπως o Richard Serra, ο Tony Cragg, o Frank Ghery. Τα γλυπτά – γλυκά θα μπορούν να φαγωθούν μετά το πέρας του εργαστηρίου!

Σύλληψη ιδέας: Νεφέλη Σιαφάκα, Σχεδιασμός, υλοποίηση: Δήμητρα Μπουρίτσα

Κύκλος: 8, 15, 29 Νοεμβρίου 2025

Σάββατο, 12:00-14:00

Κόστος συμμετοχής κύκλου: 50€

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 45€, 18€

• Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτιρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Νεφέλη Σιαφάκα

Η Νεφέλη Σιαφάκα σπούδασε Θεωρία και Ιστορία της Τέχνης στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και πραγματοποιεί τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο ΠΜΣ “Ψηφιακός Πολιτισμός, Έξυπνες Πόλεις, IoT και Προηγμένες Ψηφιακές Τεχνολογίες” του Πανεπιστημίου Πειραιώς, με σκοπό την αξιοποίηση των ψηφιακών τεχνολογιών στον πολιτισμό και την εκπαίδευση. Το έντονο ενδιαφέρον για την τέχνη και την παιδαγωγική της αξία την οδήγησε στην εκμάθηση της κεραμικής τέχνης και στην παρακολούθηση σεμιναρίων γύρω από την μουσειακή εκπαίδευση. Σήμερα, είναι στέλεχος του Τμήματος Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων και συντονίστρια παραγωγής στη σειρά εκθέσεων σύγχρονης τέχνης Raw, του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη. Τέλος, αποτελεί μέλος της ερευνητικής ομάδας που υποστηρίζει τις επιστημονικές δράσεις της Έδρας UNESCO “Creative Cities in Motion: Urban Sustainable Mobility and Utilization of Cultural Resources”.

Δήμητρα Μπουρίτσ

Η Δήμητρα Μπουρίτσα (γεν. 1988)είναι καλλιτέχνης και παιδαγωγός. Η πρακτική της βασίζεται στο ζωόμορφο, τη μάσκα ως πρόσοψη που μπορεί και να αποκαλύψει και να κρύψει, το μπαρόκ και την ποιότητά του ως τρόπος που μιλά για τον πλουραλισμό και τη συνύπαρξη αμφιλεγόμενων στοιχείων, τη λαογραφία ως μέσο που φέρνει παραμύθια, μύθους και φανταστικές ιστορίες στο προσκήνιο. Η θηλυκότητα, η γυναικεία φύση, η μητρότητα και η έννοια της ταυτότητα; τόσο στη συλλογική όσο και στην προσωπική της πτυχή αξιοποιούνται ως κύρια θεματική πράξη. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις όπως το Entering Tsarouchis Troop, Beastly Encounters, Lusus Naturae και το 2023 ίδρυσε το Peru, έναν καλλιτεχνικό χώρο που φιλοξενούσε πληθώρα εργαστηρίων και ομιλιών, με επίκεντρο τη ζωγραφική, την ιστορία, την πρακτική σημαντικών γυναικών καλλιτέχνιδων. Tα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών και δημόσιων συλλογών σε εθνικό και διεθνές επίπεδο. Αυτή την περίοδο ζει στην Αθήνα, όπου δημιουργεί μια νέα σειρά έργων, ενώ παράλληλα είναι μητέρα και επιδιώκει τον εκπαιδευτικό της ρόλο σε πολλαπλές μορφές.

Αθηνοπεριπέτειες στο Ίδρυμα Β. & Μ Θεοχαράκη! | Για οικογένειες με παιδιά 5-11 ετών

Με την συγγραφέα Σοφία Αλεξίου σε συνεργασία με ξεναγούς- μουσειοπαιδαγωγούς.

Είστε έτοιμοι για μια μεγάλη απολαυστική περιπέτεια; Για μια εξερεύνηση που θα σας μείνει αξέχαστη; Ελάτε να εξερευνήσουμε την Αθήνα, τα αρχαία μνημεία, τους ναούς, τα σπήλαια ξετυλίγοντας το κουβάρι της ιστορίας των θεών, των ανθρώπων και της ίδιας της πόλης.

Οι Αθηνοπεριπέτειες συνεχίζουν στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη και αφορούν διαδρομές στην περιοχή της Πνύκας, στο Καλλιμάρμαρο, στο Ζάππειο και στον Εθνικό Κήπο, οι οποίες πραγματοποιούνται από τη συγγραφέα Σοφία Αλεξίου σε συνεργασία με ξεναγούς- μουσειοπαιδαγωγούς. Είναι βασισμένες στο παιδικό βιβλίο «Η Έλλη κι ο Ερμής ταξιδεύουν στην Ελλάδα» (εκδόσεις Ψυχογιός), που αποτελεί τον πρώτο ταξιδιωτικό οδηγό που γράφτηκε αποκλειστικά για παιδιά. Στους περιπάτους εναρμονίζεται η εκπαίδευση, το θεατρικό παιχνίδι και η επαφή με τη φύση. Η διαδρομή διανθίζεται με αναγνώσεις, μύθους, παιχνίδια και ένα διασκεδαστικό κυνήγι θησαυρού γνώσης με δώρα για τους μικρούς εξερευνητές και εξερευνήτριες!

Το πρόγραμμα πραγματοποιείται σε συνεργασία του Ι.Θ. με την ομάδα των Αθηνοπεριπετειών.

Αθηνοπεριπέτειες στο Καλλιμάρμαρο-Ζάππειο-Εθνικό Κήπο

Εξερευνούμε το αρχαίο στάδιο Καλλιμάρμαρο, το Ζάππειο και τον Εθνικό Κήπο ανακαλύπτουμε την ιστορία τους και τα παιχνίδια που έπαιζαν τα παιδιά στην αρχαιότητα. Περιδιαβαίνουμε σημαντικά μνημεία, αρχαίες εφευρέσεις, σπάνια δέντρα, φυτά, λιμνούλες και ζώα της Μεσογείου.

23 Νοεμβρίου 2025, Κυριακή 11.00-13:00

Σημείο συνάντησης: Καλλιμάρμαρο Παναθηναϊκό Στάδιο, Λεωφ. Βασιλέως Κων/νου (μπροστά από τις σημαίες στον προαύλιο χώρο) http://bit.ly/3trE0FB

Τελική ημερομηνία εγγραφών: κάθε Παρασκευή πριν το πρόγραμμα στις 16:00

Οικογενειακό εισιτήριο: 25€ (αφορά ένα παιδί 5-11 ετών με έως και 2 ενήλικες συνοδούς)

Επιπλέον συμμετοχή παιδιού: 10€

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 20

• Κάθε Παρασκευή πριν το πρόγραμμα θα αποστέλλονται στους συμμετέχοντες σχετικές οδηγίες.

• Το οικογενειακό εισιτήριο αφορά αυστηρά ένα παιδί 5-11 ετών και μέχρι δύο ενήλικες συνοδούς. Ωστόσο είναι ευπρόσδεκτα τα μικρότερα παιδιά της οικογένειας, κατόπιν συνεννόησης.

• Τα παιδιά πρέπει να συνοδεύονται πάντοτε από ενήλικες συνοδούς, οι οποίοι έχουν την αποκλειστική ευθύνη των παιδιών και δε θα πρέπει να απομακρύνονται από τον εξωτερικό χώρο της δραστηριότητας.

• Το βιβλίο «Η Έλλη κι ο Ερμής ταξιδεύουν στην Ελλάδα» είναι προαιρετικό και μπορείτε να το προμηθευτείτε είτε μέσω των εκδόσεων Ψυχογιός είτε μέσω του Art shop του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη. https://www.psichogios.gr/el/h-ellh-kai-o-ermhs-taksideyoyn-sthn-ellada.html

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Σοφία Αλεξίου

Η Σοφία Αλεξίου είναι φιλόλογος και δημιουργός του blog Mom and the City, στο debop.gr. Τρελαίνεται για ταξίδια και βιβλία, που στο μυαλό της είναι ένα και το αυτό! Στις σπουδές της πήρε γερές δόσεις φιλοσοφίας, παιδαγωγικής και ψυχολογίας, ασχολήθηκε με την εκπαίδευση, όπου γνώρισε πολλά παιδιά και ένιωσε τυχερή. Κάποια χρόνια μετά δοκίμασε και τη δημοσιογραφία. Έγραψε για ταξίδια και πολιτιστικά δρώμενα στον όμιλο της εφημερίδας Καθημερινή, στις Αττικές Εκδόσεις, στα site Popaganda και Art travel, στα κανάλια MTV Greece, στο Action 24, στο Rise TV ενώ συνεργάστηκε και με ΜΚΟ για τα παιδιά. Το 2022, εμπνεύστηκε και υλοποίησε τις Αθηνοπεριπέτειες, τον εκπαιδευτικό περίπατο που προσκαλεί τα παιδιά να εξερευνήσουν τους αρχαίους θησαυρούς και τα μνημεία της Αθήνας μέσα από διαδραστικά παιχνίδια, γρίφους και διαδρομές, βασισμένες στον ταξιδιωτικό οδηγό «Η Έλλη κι ο Ερμής ταξιδεύουν στην Ελλάδα» από τις εκδόσεις Ψυχογιός. Στην ταξιδιωτική σειρά βιβλίων της για παιδιά θα βρείτε και το δεύτερο βιβλίο «Η Έλλη κι ο Ερμής ταξιδεύουν στη Βόρεια Ελλάδα», ένα διασκεδαστικό οδοιπορικό στα μνημεία και στους φυσικούς θησαυρούς της Μακεδονίας και της Θράκης. Τα βιωματικά εκπαιδευτικά της προγράμματα υλοποιούνται σε δημοτικά σχολεία σε ολόκληρη τη χώρα! Μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί της στο Mom And The City- Sofia Alexiou | Facebook και στο προφίλ Sofia Alexiou Mom and the City (@sophiealfin) • Φωτογραφίες και βίντεο στο Instagram

Μία νύχτα στο Ίδρυμα Θεοχαράκη! (Museum Sleepover) | Για οικογένειες με παιδιά 8-12 ετών

Η δράση που αγαπήθηκε πιο πολύ από όλες συνεχίζεται και φέτος στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη!

Το «Μια νύχτα στο Ίδρυμα Θεοχαράκη!» (Museum Sleepover) έχει ως σκοπό τη μύηση και την εξοικείωση των παιδιών με τους μουσειακούς χώρους του Ιδρύματος και τη θεματολογία της τρέχουσας έκθεσης. Κατά τη διάρκεια της βραδιάς τα παιδιά ξεναγούνται στην έκθεση, συμμετέχουν σε ειδικά εκπαιδευτικά προγράμματα, σχεδιασμένα από μουσειοπαιδαγωγούς, και βιώνουν μία μοναδική νυχτερινή εμπειρία, περιτριγυρισμένα από πολύτιμα έργα τέχνης.

29 Νοεμβρίου 2025

Στην έκθεση “Γεωμετρική Αφαίρεση: Όπυ Ζούνη, Etel Adnan, Ebtisam Abdulaziz, Lubna Chowdhary, Saloua Raouda Choucair και Samia Halaby”

Σάββατο, 18:00 έως Κυριακή, 10:00

Κόστος συμμετοχής: 120€, 60€

• Το εισιτήριο των 120€ αφορά τη συμμετοχή ενός παιδιού με έναν ενήλικα συνοδό. Το εισιτήριο των 60€ αφορά τη συμμετοχή επιπλέον παιδιού (όχι ενήλικα). Για οποιαδήποτε διευκρίνιση σχετικά με τις θέσεις επικοινωνήστε με το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων.

• Στο εισιτήριο περιλαμβάνονται ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, διανυκτέρευση, δείπνο, πρωινό καθώς και εκπλήξεις.

• Ειδικά για το «Μία νύχτα στο Ίδρυμα Θεοχαράκη! (Museum Sleepover)», μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το πρόγραμμα. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).

Πες μου μια ιστορία από την Ανατολή ως τη Δύση | Για παιδιά 6-8 ετών

Ένα εργαστήρι που φέρνει τα παιδιά σε επαφή με παραδοσιακούς τρόπους αφήγησης από όλο τον κόσμο.

Παντού και πάντα οι άνθρωποι έλεγαν παραμύθια και ο καθένας έβρισκε το δικό του μοναδικό τρόπο. Άλλοι τα ζωντάνευαν με το σώμα και τη φωνή τους, άλλοι ξετύλιγαν εικόνες , άλλοι ύφαιναν τους ήρωες πάνω σε χαλιά, άλλοι παραμυθάδες κρύβονταν πίσω από σκιές και κούκλες και άλλοι έκαναν ζωγραφιές εφήμερες πάνω στην άμμο. Πάντα όμως η ιστορία έβρισκε τον δρόμο της προς την καρδιά των ανθρώπων.

Σε αυτό το εργαστήρι τα παιδιά θα δουν, θα ακούσουν, θα αγγίξουν, θα νιώσουν, θα πειραματιστούν και θα δημιουργήσουν.

Τα οφέλη από αυτή την ολοκληρωμένη εμπειρία είναι πολλά για τα παιδιά, καθώς:

• Έρχονται σε επαφή με διαφορετικούς πολιτισμούς και παραδόσεις.

• Πειραματίζονται με διαφορετικούς τρόπους έκφρασης.

• Μαθαίνουν να φτιάχνουν μια ιστορία με αρχή, μέση και τέλος.

• Μαθαίνουν και δομούν τον λόγο τους με συνοχή.

• Μαθαίνουν να εκφράζουν τις σκέψεις τους και τα συναισθήματα τους μέσα από τους ήρωες των ιστοριών.

• Εμπλουτίζουν το λεξιλόγιό τους.

• Καλλιεργούν τα εκφραστικά τους μέσα.

• Υπερνικούν τον μεγαλύτερο φόβο του ανθρώπου, τον φόβο της έκθεσης.

• Εκπαιδεύονται σαν ενεργό ακροατήριο.

• Πριν καλά καλά μάθουν να γράφουν, μαθαίνουν να οργανώνουν τον λόγο τους. Έτσι, ο γραπτός τους λόγος μπορεί να γίνει πολύ πιο δημιουργικός.

Στόχος του εργαστηρίου είναι να γίνει βίωμα στα παιδιά η ομαδικότητα, η δημιουργία, η παράδοση και το πώς μπορούμε να τη χρησιμοποιήσουμε σήμερα, και πάνω από όλα να βιώσουν πως ο χρόνος που περνάμε μέσα σε έναν χώρο τέχνης και πολιτισμού μπορεί να είναι χρόνος απόλαυσης και χαράς.

Σχεδιασμός-υλοποίηση-εμψύχωση: Παραμυθοκόρες Αντωνία Βέλλιου, Βασιλεία Βαξεβάνη.

30 Νοεμβρίου 2025 | Diwali

Το Diwali είναι μία από τις από τις πιο χαρούμενες, παραδοσιακές γιορτές της Ινδίας, είναι η γιορτή του φωτός και της αγάπης. Γιορτάζουν τη νίκη του καλού ενάντια στο κακό. Ανάβουν τα diyas, λυχνάρια που φωτίζουν, ζωγραφίζουν τα σπίτια τους με πολύχρωμα σχέδια τα rangoli, φοράνε πολύχρωμα ρούχα, και ανταλλάσσουν γλυκά. Όλα αυτά θα κάνουμε κι εμείς ταξιδεύοντας με τους ήρωες ενός από τα μεγαλύτερα επικά ποιήματα του κόσμου, τη Ραμαγιάνα.

Κυριακή, 12:00-13:30

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 18€

• Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτηρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββατοκύριακο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).

Βασιλεία Βαξεβάνη

Η Βασιλεία Βαξεβάνη αγαπούσε πάντα τις ιστορίες και είναι τυχερή, γιατί η δουλειά της ως επαγγελματίας αφηγήτρια είναι να μοιράζεται ιστορίες. Σπούδασε στην Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης στην Αθήνα και εμπλούτισε τις εμπειρίες της με σεμινάρια και εργαστήρια σχετικά με την αφήγηση και το παιδί. Είναι μέλος της ομάδας αφήγησης Παραμυθοκόρες και μαζί πραγματοποιούν παραστάσεις με παραμύθια, μύθους και θρύλους από όλο τον κόσμο. Συνεργάζεται με την Athens Comics Library, όπου πραγματοποιεί εργαστήρια για σχολεία, παιδιά, γονείς και εκπαιδευτικούς με κέντρο την καλλιτεχνική και εκπαιδευτική πτυχή της τέχνης των comics. Ως Baytna Hub Facilitator της Athens Comics Library, δουλεύει με παιδιά προσφύγων και μεταναστών προσχολικής ηλικίας. Είναι και μαμά δύο μπόμπιρων.

Αντωνία Βέλλιου

Η Αντωνία Βέλλιου ταξίδευε από παιδί μέσα από τα βιβλία και τις ιστορίες σπουδαίων συγγραφέων. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών και στη Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης και φροντίζει να εξελίσσεται συνέχεια τόσο στην αφήγηση όσο και στην επικοινωνία της με τα παιδιά. Η ανάγκη της για εξέλιξη και βαθύτερη επικοινωνία την οδήγησε στην NLP Greece όπου σπούδασε και έκανε το master της στο Νευρογλωσσικό Προγραμματισμό. Είναι μέλος της ομάδας αφήγησης Παραμυθοκόρες και μαζί κάνουν παραστάσεις και εργαστήρια σχετικά με την αφήγηση. Συνεργάστηκε για πάνω από δέκα χρόνια με το Μουσείο Κυκλαδικής τέχνης, όπου σχεδίαζε και υλοποιούσε πρωτότυπα προγράμματα για σχολεία, οικογένειες και παιδιά αλλά και με άλλους φορείς και σχολεία σε όλη την Ελλάδα.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Παραμύθια των Σκοτεινών Δασών | για παιδιά από 5 ετών και ενήλικες

Με την αφηγήτρια Σάσα Βούλγαρη και τα παράξενα μουσικά της όργανα

Πόσα παραμύθια κρύβονται κάτω από τα κλαδιά των δέντρων; Δάση πανάρχαια που κρύβουν μυστικά και παραμύθια! Περιπέτειες με άγριους λύκους, μαγεμένους τόπους, δολερές μάγισσες, σουβλερομύτες μάγους και πουλιά που μιλούν με ανθρώπινη λαλιά. Αράχνες σοφές, λαγοί γοργοπόδαροι, χελώνες με χρυσοκέρατα ελάφια, νεράιδες, φίδια – βασιλιάδες, και αλαφροπάτητα ξωτικά. Μοιάζουν όλα τρομακτικά και ακατόρθωτα, όμως πάντα… οι ήρωες και οι ηρωΐδες των παραμυθιών τα καταφέρνουν!

Σχεδιασμός προγράμματος, αφήγηση, φωνητικοί αυτοσχεδιασμοί: Σάσα Βούλγαρη

16 Νοεμβρίου 2025

Κυριακή, 12:00

Κόστος συμμετοχής ανά άτομο: 10€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 9€/άτομο

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββατοκύριακο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).

Σάσα Βούλγαρη

Η Σάσα Βούλγαρη είναι προφορική αφηγήτρια – πρωτοπόρος της νεοαφήγησης στην Ελλάδα, Ψυχοπαιδαγωγός, συντονίστρια επιμορφώσεων-εκπαιδευτικών προγραμμάτων. Ανέπτυξε τη δική της Μέθοδο Εκπαίδευσης στην Τέχνη της Αφήγησης και στη Δημιουργική Γραφή. Αφηγείται αξιοποιώντας πλούσιες θεματικές για παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Η πλούσια πορεία της αριθμεί πολυετείς και σταθερές συνεργασίες με Μουσεία και Πολιτιστικά Ιδρύματα στην Ελλάδα και την Κύπρο, με σχολεία, θέατρα κ.α. Αφηγήθηκε 13 ελληνικά παραμύθια στην ΕΤ1 (Ψέμματα κι Αλήθεια έτσι ειν΄ τα Παραμύθια, 1998 & ERTFLIX – παιδικά). Ήταν δύο φορές υποψήφια (2014 & 2015) της SCBWI – Greece για το Διεθνές Βραβείο Astrid Lindgren Memorial Award, για το σύνολο του έργου της. Από το 2010 συνεργάζεται σταθερά με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Από το 2013 συνεργάζεται σταθερά με το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη. Το Δεκέμβριο του 2013 δημιούργησε σκηνοθέτησε και αφηγήθηκε «Το Παραμύθι των Χριστουγέννων» στην 1η επίσημη παρουσίαση της Παιδικής Χορωδίας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Το Όνειρο ενός Καρυοθραύστη | Για οικογένειες με παιδιά από 3,5 ετών

Με αφορμή τη μουσική του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι και το παραμύθι του Έρνστ Χόφμαν «Ο Καρυοθραύστης», τα παιχνίδια της μικρής Κλάρας και τα χριστουγεννιάτικα δώρα ζωντανεύουν, δημιουργώντας ένα μαγικό κόσμο. 

Όταν ο νονός της Κλάρας της προσφέρει ως χριστουγεννιάτικο δώρο έναν καρυοθραύστη, εκείνη δεν μπορεί να φανταστεί πως μετά το τέλος της οικογενειακής χριστουγεννιάτικης γιορτής, κι όταν όλοι οι καλεσμένοι φύγουν και μείνει μόνη της, ο Καρυοθραύστης θα ζωντανέψει και θα δημιουργηθεί ένας μαγευτικός κόσμος. 

Σε αυτόν τον κόσμο ο Καρυοθραύστης δεν θα είναι μόνος· θα τον συντροφεύουν τα παιχνίδια του, οι μικροί του φίλοι, τα ποντικάκια και όλοι μαζί θα ταξιδέψουν στη χώρα της Βασίλισσας του Χιονιού και στη Χώρα των Γλυκών!  

Ένα κλασικό παραμύθι ντυμένο με τη μουσική του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, που ακούγεται ζωντανά από το πιάνο, και μεταμορφώνεται σε διασκεδαστικό παιχνίδι για τα παιδιά μέσα από το θέατρο, την κίνηση και τη ζωγραφική.

​Μια μουσική, διαδραστική παράσταση που προτείνεται για παιδιά από τρεισήμισι έως επτά ετών, αλλά και για θεατές κάθε ηλικίας.

Συντελεστές

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Μαριάνθη Φωτάκη

• Στίχοι τραγουδιών: Δήμητρα Κοκκινοπούλου
• Παίζουν οι: Ζωή Φράττη, Αλέξανδρος Μαργέλης, Μαριάνθη Φωτάκη
• Μουσική: Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
• Πιάνο: Δήμητρα Κοκκινοπούλου
• Παραγωγή: Καλλιτεχνική ομάδα Thea–tree

23, 30 Νοεμβρίου, 7, 14, 21 Δεκεμβρίου 2025

Κυριακή, 12:00

Κόστος συμμετοχής ανά άτομο: 10€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 9€/άτομο

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββατοκύριακο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).

ΕΝΗΛΙΚΕΣ

Στο μυαλό του καλλιτέχνη: Εικαστικά Εργαστήρια Ενηλίκων

Ένα ταξίδι στον κόσμο της τέχνης και της προσωπικής έκφρασης. Μέσα από χρώματα, υφές και δημιουργικά εικαστικά μέσα, ανακαλύπτουμε τον εσωτερικό μας καλλιτέχνη, μαθαίνουμε νέες τεχνικές και αφήνουμε τη φαντασία μας να μιλήσει. Ιδανικό για όσους θέλουν να πειραματιστούν, να εκτονωθούν δημιουργικά και να συνδεθούν με τον εαυτό τους μέσα από την τέχνη — χωρίς προαπαιτούμενη εμπειρία, μόνο με διάθεση για εξερεύνηση!

Με την εικαστικό, Δήμητρα Μπουρίτσα

7 Νοεμβρίου 2025: Θέατρο σκιάς: ιστορία, προέλευση και η σχέση του με το έργο της Kara Walker

Το θέατρο σκιών είναι μια από τις αρχαιότερες μορφές αφήγησης, που με την απλότητά του ενεργοποιεί τη φαντασία και μεταφέρει κοινωνικά και πολιτικά μηνύματα με υπαινικτικό τρόπο. Η σύγχρονη Αμερικανίδα καλλιτέχνις Kara Walker αντλεί από αυτή την παράδοση, χρησιμοποιώντας μαύρες σιλουέτες σε λευκό φόντο για να αφηγηθεί ιστορίες που αγγίζουν ζητήματα ταυτότητας, φύλου, ρατσισμού και βίας.

Στο εργαστήριο αυτό θα γνωρίσουμε την ιστορία και τις ρίζες του θεάτρου σκιών σε διάφορους πολιτισμούς και θα δούμε πώς επηρεάζει το έργο της Walker. Έπειτα, θα δημιουργήσουμε τις δικές μας αφηγηματικές σιλουέτες με χαρτί, χαρτόνι και χρώματα, αντλώντας από το προσωπικό μας «παραμύθι», χρησιμοποιώντας τη μεταφορά και την αλληγορία ως εργαλεία έκφρασης και εσωτερικής αναζήτησης.

21 Νοεμβρίου 2025: Η μαγεία του θραύσματος – Πουαντιγισμός | Πώς να δημιουργήσεις ένα έργο τέχνης με τελείες

Ο πουαντιγισμός είναι ένα καλλιτεχνικό ρεύμα που εμφανίστηκε λίγο μετά τον Ιμπρεσιονισμό, βασισμένο στην τεχνική της τελείας — με μικρές, καθαρές πινελιές χρώματος τοποθετημένες η μία δίπλα στην άλλη, χωρίς αναμείξεις. Με κύριους εκπροσώπους τους Georges Seurat και Paul Signac, το κίνημα πρότεινε μια νέα οπτική εμπειρία, όπου τα χρώματα «αναμειγνύονται» όχι στην παλέτα αλλά στο μάτι του θεατή.

Στο εργαστήριο αυτό θα γνωρίσουμε τις αρχές του πουαντιγισμού και του ντιβιζιονισμού, θα δούμε έργα καλλιτεχνών του κινήματος και θα δημιουργήσουμε τα δικά μας έργα με βάση τη δύναμη της τελείας, χρησιμοποιώντας ακρυλικά, πινέλα και μπατονέτες. Κάθε συμμετέχοντας θα έχει την ευκαιρία να αποτυπώσει την προσωπική του έμπνευση ή να εμπνευστεί από τα παραδείγματα που θα παρουσιαστούν, δημιουργώντας εικόνες που αποκαλύπτονται μέσα από τη μαγεία του χρώματος και της απόστασης.

Παρασκευή 18:00-20:00

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 25€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 22.5€

• Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Δήμητρα Μπουρίτσα

Η Δήμητρα Μπουρίτσα (γεν. 1988) είναι καλλιτέχνης και παιδαγωγός. Η πρακτική της βασίζεται στο ζωόμορφο, τη μάσκα ως πρόσοψη που μπορεί και να αποκαλύψει και να κρύψει, το μπαρόκ και την ποιότητά του ως τρόπος που μιλά για τον πλουραλισμό και τη συνύπαρξη αμφιλεγόμενων στοιχείων, τη λαογραφία ως μέσο που φέρνει παραμύθια, μύθους και φανταστικές ιστορίες στο προσκήνιο.  Η θηλυκότητα, η γυναικεία φύση, η μητρότητα και η έννοια της ταυτότητα; τόσο στη συλλογική όσο και στην προσωπική της πτυχή αξιοποιούνται ως κύρια θεματική πράξη. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις όπως το Entering Tsarouchis Troop, Beastly Encounters, Lusus Naturae και το 2023 ίδρυσε το Peru, έναν καλλιτεχνικό χώρο που φιλοξενούσε πληθώρα εργαστηρίων και ομιλιών, με επίκεντρο τη ζωγραφική, την ιστορία, την πρακτική σημαντικών γυναικών καλλιτέχνιδων. Tα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών και δημόσιων συλλογών σε εθνικό και διεθνές επίπεδο.  Αυτή την περίοδο ζει στην Αθήνα, όπου δημιουργεί μια νέα σειρά έργων, ενώ παράλληλα είναι μητέρα και επιδιώκει τον εκπαιδευτικό της ρόλο σε πολλαπλές μορφές.

Σκέψεις για τον πατέρα στην ψυχανάλυση και την τέχνη | Για ενήλικες

Η έννοια του πατέρα είναι κεντρικής σημασίας στη σκέψη του Σ. Φρόιντ, οι αναπαραστάσεις και οι συμβολισμοί της είναι παρούσες σε όλα τα μεγάλα του έργα. Από την εποχή της θεμελίωσης της ψυχανάλυσης ως τις μέρες μας  οι εξελίξεις στον δυτικό πολιτισμό επέφεραν σημαντικές  αλλαγές στην πατρική δυναμική μέσα στην οικογένεια. Ήδη από τη δεκαετία του 1960 αρκετοί στοχαστές αναφέρονται στην υποτίμηση του ρόλου του πατέρα, σε μια πατρική ένδεια που συνδέεται καταρχάς με τις οικονομικές και κοινωνικές μεταβολές στον δυτικό κόσμο, όπως η έξοδος της γυναίκας στον εργασιακό στίβο. Αλλαγές που με τη σειρά τους επέφεραν μεταβολές και νοηματοδοτήσεις στους γονεϊκούς ρόλους και σταδιακά και στην έννοια και τη σύσταση της οικογένειας.

Στη διάρκεια των τεσσάρων συναντήσεών μας θα επιχειρήσουμε να ανιχνεύσουμε όψεις της πατρικής λειτουργίας που παραμένουν αναλλοίωτες και οικουμενικές για τον ανθρώπινο ψυχισμό. Θα φωτίσουμε την πατρική μορφή μέσα από διαφορετικά σημεία αναφοράς, άλλοτε και σήμερα, καθώς και την έκπτωση της εικόνας του πατέρα στον σύγχρονο δυτικό κόσμο, και ποιες επιδράσεις έχει και στο κοινωνικό πεδίο. Θα συζητήσουμε επίσης για την είσοδο της πατρικής συνιστώσας στη διαμόρφωση  του παιδικού ψυχισμού  (με τις ιδιαιτερότητες της σχέσης πατέρα- γιού, πατέρα- κόρης) και τη σημασία της σχέσης του ζεύγους. Θα μας απασχολήσουν, τέλος, και οι νέες συνθήκες δημιουργίας οικογένειας και ζευγαριών που φέρνουν νέες αναζητήσεις και σκέψεις για τον επανορισμό της πατρικής λειτουργίας.

Μέσω της τέχνης θα διερευνηθούν κυρίως τα κοινωνικά ζητήματα των έμφυλων ταυτοτήτων που ενσωματώνουν γονεϊκούς ρόλους. Θα προσεγγίσουμε σταδιακά την πατρική λειτουργία, εκκινώντας με τους συμβολισμούς της μυθολογίας και της κοσμικής εικόνας του πατέρα, έτσι όπως αναπαρίσταται στην τέχνη της Δύσης. Επιπλέον, θα γνωρίσουμε τον τρόπο με τον οποίο απεικονίζονται οι παραδοσιακοί ρόλοι της μητέρας και του πατέρα στη νεοελληνική ηθογραφία, ενώ στα τελευταία σεμινάρια θα γνωρίσουμε έργα που παρουσιάζουν την καθημερινότητα της ΛΟΑΤΚΙ+ γονεϊκότητας καθώς και μετα-ανθρώπινες θεωρίες που προτείνουν νέες μορφές της οικογένειας.

Σχεδιασμός-υλοποίηση: Κατερίνα Μαγγανά, Ψυχαναλύτρια MSc ψυχαναλυτική θεραπεύτρια, συγγραφέας και Έλλη Παξινού, Ιστορικός τέχνης και Επιμελήτρια εκπαίδευσης.

5 Νοεμβρίου 2025

Ενότητα 1: Η πατρική εικόνα από τη Θεογονία ως το Τοτέμ και Ταμπού. Πατέρας & Πατριαρχία: ψυχαναλυτικές νοηματοδοτήσεις και κοινωνικές κατασκευές.

Θα ξεκινήσουμε με μια ιστορική αναδρομή όσο αφορά στις αναπαραστάσεις, στο συμβολικό και τις κοινωνικές αναφορές της πατρικής φιγούρας: από τη μυθολογία, τους πρώτους οικογενειακούς αστερισμούς στην οργάνωση των πρωτόγονων κοινωνιών, το παραμύθι ως την ψυχαναλυτική σκέψη με προεξέχον για την πρώτη συνάντηση το έργο του Φρόιντ Τοτέμ και Ταμπού. Μέσα από αυτή τη διαδρομή θα διερευνήσουμε στερεότυπες κατασκευές γύρω από την πατρική εξουσία και πως αυτές εκδηλώνονται με αρνητικό πρόσημο στην έννοια της πατριαρχίας.

Από την πλευρά της τέχνης θα εξετάσουμε τη συμβολική φιγούρα του πατέρα, έτσι όπως απεικονίζεται στην αρχαιοελληνική μυθολογία, στον Δυτικό Μεσαίωνα και μεταγενέστερα στην παραδοσιακή ελαιογραφία. Ενδεικτικές περιπτώσεις της αρχέτυπης πατρικής λειτουργίας: Ουρανός-Κρόνος-Δίας, Θεός-Πατέρας και κοσμική εικόνα του Πατέρα. Επιπλέον, θα μεταπηδήσουμε στη μεταμοντέρνα εποχή για να καταπιαστούμε με φεμινιστικές καλλιτεχνικές πρακτικές που σχολιάζουν την υπεροχή της πατριαρχίας μέσα από την αναπαράσταση του φαλλού. Ενδεικτικές καλλιτέχνιδες: Louise Bourgeois, Yayoi Kusama, Sarah Lucas, Lynda Benglis κ.α.

12 Νοεμβρίου 2025

Ενότητα 2: Τι συνιστά πατρική λειτουργία; Το γονεϊκό ζεύγος. Πατέρας-γιός, πατέρας – κόρη.

Το ζευγάρι περνά σε άλλο επίπεδο επικοινωνίας και ανταλλαγών όταν αποκτά γονεϊκότητα. Ποιος ο ρόλος του πατέρα στην οικογένεια που αναδιατάσσεται με την έλευση του παιδιού; Ποια η σημασία της σχέσης μεταξύ των συντρόφων – γονέων για την αρκετά καλή και δημιουργική ανάπτυξη και εξέλιξη της οικογένειας; Ποιες διαφορετικές ποιότητες παίρνει ο ρόλος της πατρικής παρουσίας στο παιδί- γιό, στο παιδί- κόρη; Ποιότητες που επηρεάζονται από την προσωπική ιστορία του άνδρα, τη σχέση με την ερωτική σύντροφο- μητέρα καθώς και από τις κοινωνικές επιταγές – στερεότυπα.

Από την αρχαιότητα έως και την περίοδο του μοντερνισμού παρατηρούνται παραδοσιακές απεικονίσεις του γονεϊκού ζεύγους με συγκεκριμένους ρόλους και λειτουργίες. Στο σεμινάριο τέχνης της 2^ης ενότητας θα διερευνήσουμε συνοπτικά τις κοινωνικές παραδοχές της κάθε εποχής για να κατανοήσουμε τον τρόπο με τον οποίο απεικονίζονταν τα οικογενειακά πορτρέτα. Επιπλέον, θα καταπιαστούμε με την ηθογραφία στη νεοελληνική τέχνη, εστιάζοντας στη Σχολή του Μονάχου και συγκεκριμένα στα έργα του Νικολάου Γύζη και του Γεωργίου Ιακωβίδη.

19 Νοεμβρίου 2025

Ενότητα 3: Ποιος πατέρας; Σύγχρονες μέθοδοι βοηθούμενης αναπαραγωγής και διαδρομές της πατρότητας

Έχουμε φτάσει στην εποχή που ο φυσικός τρόπος της σεξουαλικότητας για την αναπαραγωγή του είδους αποτελεί απλώς μια από τις επιλογές; Ποιες συνειδητές και ασυνείδητες ψυχοσυναισθηματικές καταστάσεις κινητοποιεί στους μελλοντικούς γονείς η τεχνολογικά υποβοηθούμενη αναπαραγωγή, στον άνδρα – μελλοντικό πατέρα ειδικότερα; Πως εγγράφεται η έννοια του πατέρα – τρίτου στις περιπτώσεις ανώνυμου δότη;

Πώς διερευνώνται καλλιτεχνικά «οι διαφορετικοί τρόποι» γονεϊκότητας από την ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητα; Πώς αποτυπώνεται σε εικαστικό πλαίσιο η καθημερινότητά τους ως γονείς; Στην 3^η ενότητα της τέχνης, θα εξετάσουμε τα έργα καλλιτέχνιδων και ακτιβιστριών από το εξωτερικό που προβάλλουν τη συνθήκη της λεσβιακής μητρότητας. Ενδεικτικές καλλιτέχνιδες: Laura Godfrey Isaacs, Catherine Opie, Cathy Cade, A.L Steiner, Miranda Forrester κ.α. Θα μιλήσουμε για ένα μέρος της τριλογίας «στην Πλαζ» της Εύας Γιαννακοπούλου, συγκεκριμένα «στην Πλαζ 2» όπου η καλλιτέχνης διερευνά μέσα από συνεντεύξεις το κοινωνικό και νομικό πλαίσιο της Ελλάδας για τη ΛΟΑΤΚΙ+ γονεϊκότητα και «στην Πλαζ 3» όπου επικεντρώνεται στα στερεότυπα περί γονεϊκότητας.

26 Νοεμβρίου 2025

Ενότητα 4: Νέες μορφές οικογένειας & όψεις της πατρικής λειτουργίας άλλοτε και τώρα.

Η κοινωνική πραγματικότητα των νέων μορφών οικογένειας έχει φέρει ανακατατάξεις στα δεδομένα της πατρικής φιγούρας (καθώς και της μητρικής), η ενδιαφέρουσα αναρώτηση είναι αν και πόσο έχει μετατοπίσει την ουσία της πατρικής λειτουργίας όπως την προσεγγίζουμε με ψυχαναλυτικούς όρους. Ο σύγχρονος πατρικός ρόλος είναι και κατά πόσο απαξιωμένος; Πότε εργαλειοποιείται, πότε είναι αφανής, αδύναμος, ψυχικά απών; Πόσο βαθιά διαπλέκεται η τραυματική ιστορία του υποκειμένου με τις τάσεις του κοινωνικού; Επαναστατικά, λυτρωτικά ή καταστροφικά;

Ποια είναι η μεταανθρώπινη μορφή της οικογένειας; Πώς αποδεσμευόμαστε από κοινωνικά και βιολογικά στερεότυπα περί διττότητας του φύλου και αντίστοιχα του κοινωνικά αποδεκτού γονέα; Υπάρχει τελικά ανάγκη για περισσότερη αναπαραγωγή του ανθρώπινου είδους; Πόσο επηρεάζει ο υπερπληθυσμός τον πλανήτη; Τι έχουμε να μάθουμε από τους μη ανθρώπινους οργανισμούς (βακτήρια, κύτταρα, φυτά, ζώα, ψάρια, μαλάκια κ.α) και πώς μπορούμε να απεμπλακούμε από την Ανθρωπόκαινο εποχή;

Θέτοντας ως αφετηρία τη θεωρία του κυβερνοργανισμού της Donna Harraway, θα εξετάσουμε τις μεταγενέστερες θεωρητικές της προτάσεις που συνδυάζουν τη μοριακή βιολογία, την επιστημονική φαντασία με τη φεμινιστική πολιτική θεωρία εισάγοντας την εποχή του Χθουλούκαινο (Cthulucene,), την επικράτηση των “χθόνιων” πλασμάτων, των υβριδικών και πολυειδών οργανισμών που έρχονται να «θεραπεύσουν» τον πλανήτη από τις παρεμβάσεις του ανθρώπου στη φύση (Ανθρωπόκαινο – Anthropocene) και από τις περιβαλλοντικές επιπτώσεις του καπιταλισμού (Καπιταλόκαινο – Capitalocene). Στο πλαίσιο της ανάδυσης των πολυειδών οργανισμών, θα αναφερθούμε στο συγγραφικό έργο «Bodies of Water» της Astrida Neimanis – μια επιστροφή στον υδάτινο κόσμο ως λύση για το πρόβλημα της καταστροφής του πλανήτη – καθώς και στις πολυμεσικές παραστάσεις/περφόρμανς της Εύας Γιαννακοπούλου «Kin Baby», «Ιχθυολατρεία» και τα γλυπτικά έργα της Patricia Piccini.

5, 12, 19, 26 Νοεμβρίου 2025

Τετάρτη, 19:00-21:00

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα πραγματοποιείται διαδικτυακά

Τελική ημερομηνία εγγραφών: Τις ημέρες διεξαγωγής του προγράμματος στις 16:00

Αποστολή κωδικών zoom: Τις ημέρες διεξαγωγής του προγράμματος στις 17:00

Κόστος μεμονωμένης συμμετοχής: 15€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 13,5€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Κατερίνα Μαγγανά

Η Κατερίνα Μαγγανά είναι ψυχολόγος MSc- αναλυτική ψυχοθεραπεύτρια και εργάζεται ιδιωτικά. Είναι τακτικό μέλος και διδάσκουσα αναλύτρια στο Ελληνικό Εκπαιδευτικό Ινστιτούτο Αναλυτικής Θεραπείας Ομάδας & Οικογένειας (ΕΛ.ΕΚ.ΙΝ). Σπούδασε στο ΕΚΠΑ και στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Έχει ολοκληρώσει τον διετή κύκλο των εκπαιδευτικών σεμιναρίων «Εισαγωγή στην Ψυχοσωματική», της Ελληνικής Ψυχοσωματικής Εταιρείας –IPSO P. MARTY (2012-2014). Συγγραφέας του βιβλίου «Όταν η ψυχή διαταράσσει το σώμα» και του «Ένα Φύλλο που Πέφτει: μια ιστορία για τον πόνο και το πείσμα της ζωής» (εκδόσεις Αρμός). Είναι εισηγήτρια διαλέξεων και σεμιναρίων σε ιδρύματα και φορείς. Έχει παρουσιάσει εργασίες σε συνέδρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επιστημονικά της άρθρα έχουν δημοσιευθεί στα Τετράδια Ψυχιατρικής και στο ψυχαναλυτικό περιοδικό Οιδίπους. Από το 2003 ως το 2017 συνεργάστηκε με το περιοδικό Αρμονία, μηνιαίο ένθετο της εφημερίδας Έθνος του Σαββάτου, με άρθρα για θέματα ψυχολογίας. Το 2013 έλαβε το βραβείο κοινού για το θεατρικό της έργο Έφη. Από το Ευτυχία (καλύτερο νεοελληνικό έργο, θεατρικά βραβεία περιοδικού Αθηνοράματος). Το έργο κυκλοφορεί σε βιβλίο με τον ομώνυμο τίτλο από τις εκδόσεις Αρμός. Παλαιότερα έχει συνεργαστεί επί σειρά ετών με τη δημόσια τηλεόραση στην έρευνα και στα κείμενα ντοκιμαντέρ πολιτισμικού περιεχομένου. Έχει επίσης, δημοσιεύσει το βιβλίο «Ένα Φύλλο που Πέφτει: μια ιστορία για τον πόνο και το πείσμα της ζωής», εκδόσεις Αρμός (2021) και το βιβλίο Δημιουργώντας το αύριο, εκδόσεις Παπαϊωάννου (2002) και έχει συμμετάσχει με κείμενά της στο βιβλίο του εικαστικού Γιώργου Λάππα, Maqams of blood and maqams of milk, ) εκδόσεις Futura (2003).

Έλλη Παξινού

Η Έλλη Παξινού (γεν.1986, Αθήνα) είναι Ιστορικός Τέχνης, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης και μέλος της Ένωσης Ελλήνων Κριτικών Τέχνης (AICA HELLAS). Ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό της πάνω στη Θεωρία Σύγχρονης Τέχνης στο Goldsmiths University of London (2009-2010) με ειδίκευση στη Θεωρία της Αισθητικής. Από το 2007 έως σήμερα έχει εργαστεί στον χώρο της εκπαίδευσης, επιμέλειας εκθέσεων και πολιτιστικής διαχείρισης σε εξέχοντα ιδρύματα και θεσμούς όπως το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), η Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες (Υ.Α), το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), η documenta 14, η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση (Στέγη), το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, η Μπιενάλε της Αθήνας (HEAVEN και AGORA) κ.α. Επίσης, έχει συμμετάσχει στο 3ο πρόγραμμα ανταλλαγής επιμελητών μεταξύ Whitechapel Gallery και Οργανισμού ΝΕΟΝ στο Λονδίνο (2014). Από το 2010 διδάσκει Θεωρία της Αισθητικής και Ιστορία της Τέχνης σε πολιτιστικούς χώρους και Μουσεία της Αθήνας, όπως Μουσείο Ηρακλειδών, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Βασίλη και Μαρίνας Θεοχαράκη, σε ιδιωτικά Κολλέγια και σχολεία όπως το Μητροπολιτικό Κολλέγιο, ΑΚΤΟ, Διεθνές Σχολείο της Αθήνας και Σχολή Μωραΐτη.

Στο καταφύγιο της τέχνης

Διαδραστικές συναντήσεις με αφορμή τις τέχνες

Το καινοτόμο πρόγραμμα «Στο καταφύγιο της τέχνης – Διαδραστικές συναντήσεις με αφορμή τις τέχνες» συνεχίζεται για έκτη χρονιά, αναβιώνοντας τρεις σημαντικές εκθέσεις τέχνης, που διοργανώθηκαν στους εκθεσιακούς χώρους του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη. Σκοπός αυτών των συναντήσεων είναι να λειτουργήσουν ως ένα συμβολικό καταφύγιο, όπου οι συμμετέχοντες και οι συμμετέχουσες έχουν την ευκαιρία να προσεγγίσουν τα εικαστικά, τη μουσική και τη λογοτεχνία, μέσα από μία ευχάριστη και δημιουργική επαφή με τα έργα τέχνης και τους άλλους.

Την παρουσίαση των έργων τέχνης κάνει η ιστορικός και παιδαγωγός πολιτισμού Κατερίνα Ρογκάκου, ενώ την αλληλεπίδραση των εικαστικών έργων με τη μουσική και τη λογοτεχνία επιμελείται ο μουσικοπαιδαγωγός και συγγραφέας Παναγιώτης Τσιρίδης. Στα δια ζώσης προγράμματα, τα μουσικά έργα ερμηνεύονται ζωντανά στο πιάνο από την Δήμητρα Κοκκινοπούλου.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε ενήλικες και εφήβους χωρίς να απαιτείται καμία προηγούμενη γνώση ή εμπειρία με τις τέχνες.

15 Νοέμβριου 2025 – «Γιώργος Σεφέρης – Όταν το φως χορεύει, μιλώ δίκαια»

Η έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2017-18 σε επιμέλεια Τάκη Μαυρωτά.

Σάββατο, 20:30-22:00

Κόστος μεμονωμένης συμμετοχής: 10€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 9€

• Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Κατερίνα Ρογκάκου

Σπούδασε Ιστορία στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές πάνω στην Τέχνη και την Εκπαίδευση στο Χαροκόπειο Πανεπιστήμιο, στο Τμήμα Εκπαίδευση και Πολιτισμός. Έχει παρακολουθήσει ποικίλα εργαστήρια, βιωματικές δράσεις και σεμινάρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό αναφορικά με τις τέχνες (θεωρία και ιστορία τέχνης, εικαστικά, χορός, θέατρο), τη μουσειακή, βιωματική και διαπολιτισμική εκπαίδευση. Μιλάει Αγγλικά, Γερμανικά και Ιταλικά. Τα τελευταία δέκα χρόνια σχεδιάζει και υλοποιεί εκπαιδευτικές δράσεις σε μουσεία, εκθέσεις και ευρύτερους χώρους πολιτισμού για παιδιά, εφήβους, ενήλικες και οικογένειες. Από το 2010 συνεργάζεται με το Ελληνικό Παιδικό Μουσείο, τα τελευταία εννέα χρόνια ως υπεύθυνη του εκπαιδευτικού προγράμματος «Είναι Αυτό Τέχνη;», που έχει ως στόχο την εξοικείωση των εφήβων με τη σύγχρονη τέχνη και πραγματοποιείται στα σχολεία της Αττικής. Παράλληλα γράφει και επιμελείται κείμενα. Έχει συμμετάσχει ως επιμορφώτρια σε σεμινάρια, συνέδρια και ημερίδες αναφορικά με την Τέχνη και την Εκπαίδευση, που απευθύνονται σε φοιτητές και εκπαιδευτικούς. Αγαπάει να ταξιδεύει, να διαβάζει, να φωτογραφίζει, να κατασκευάζει, να χορεύει και να ακούει μουσική. Όμως, περισσότερο απ’ όλα, της αρέσει μέσα από τη δουλειά της να γνωρίζει ανθρώπους και να ζει μαζί τους ιστορίες που αργότερα -μαζί ή ξεχωριστά- θα έχουν να διηγηθούν.

Παναγιώτης Τσιρίδης

Γεννήθηκε στη Λεμεσό της Κύπρου το 1967 και από το 1974 ζει στην Αθήνα. Σπούδασε μουσική και συμβουλευτική ψυχολογία και εργάζεται ως μουσικοπαιδαγωγός στην πρωτοβάθμια δημόσια εκπαίδευση. Υπήρξε για πολλά χρόνια συνεργάτης του Πανεπιστημίου Αθηνών σε προγράμματα διαπολιτισμικής εκπαίδευσης. Έχει συμμετάσχει σε αρκετά ερευνητικά προγράμματα σχετικά με την τέχνη και την εκπαίδευση, καθώς και την ειδική αγωγή. Έχει εισηγηθεί σε αρκετά συνέδρια και σεμινάρια επιμόρφωσης εκπαιδευτικών και έχει δημοσιεύσει σχετικά άρθρα. Σχεδιάζει εκπαιδευτικά προγράμματα για μουσεία και άλλους πολιτιστικούς φορείς και είναι βασικός συνεργάτης του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη. Από το 2017 είναι παιδαγωγικά υπεύθυνος στο El Sistema Greece. Έχει γράψει σενάρια για εκπαιδευτικές ταινίες, θεατρικά έργα για παιδιά και ενήλικες και βιβλία για παιδιά, τα οποία έχουν εκδοθεί από τις εκδόσεις Πατάκη και Ψυχογιός. Περισσότερες πληροφορίες και αναλυτικότερο βιογραφικό μπορείτε να βρείτε στην προσωπική του ιστοσελίδα: www.panayiotistsirides.gr

Δήμητρα Κοκκινοπούλου, D.M.A. Πιάνο

Απόφοιτος του Ιονίου Πανεπιστημίου (2007-2012), Τμήμα Μουσικών Σπουδών, στην κατεύθυνση Πιάνου και κάτοχος πτυχίου Πιάνου (2007) και Αρμονίας (2006) από το Εθνικό Ωδείο. Στη συνέχεια, ολοκλήρωσε το Master of Musical Arts (Piano Performance, 20012-2014) στο Bowling Green State University, Ohio, ΗΠΑ. Το 2017 ολοκλήρωσε το διδακτορικό της (Piano Performance) στο University of Nebraska‐Lincoln (ΗΠΑ), ενώ το 2016 κέρδισε το βραβείο “Glenn Korff Distinguished Graduate Artist/Scholar Award” και τον “Solo Concerto Competition” από το UNL. Έχει παρακολουθήσει masterclasses μεταξύ άλλων με τους Steve Glaser, Thomas Rosenkranz, Hideyo Harada, και Jonathan Biss. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται έντονα στη μουσική δωματίου με έγχορδα, πνευστά και κρουστά, καθώς και σε συνεργασίες με τραγουδιστές σε έργα που καλύπτουν όλο το στυλιστικό φάσμα της κλασικής μουσικής. Έχει δώσει συναυλίες σε Ελλάδα, Γερμανία και Αμερική. Από το 2018 συνεργάζεται ως συνοδός τραγουδιστών με την μεσόφωνο Ειρήνη Τσιρακίδου, στο ωδείο Athenaeum και στο Δημοτικό Ωδείο Κορυδαλλού. Είναι μέλος του Thesis Trio (Ειρήνη Τσιρακίδου – μεσόφωνος, Γιώργος Καλούδης – τσέλο, κλασική κρητική λύρα), με το οποίο παρουσιάζουν έργα Ελλήνων συνθετών. Ακόμη, συνεργάζεται με την θεατρική ομάδα “Thea-tree” παρουσιάζοντας μουσικές παιδικές παραστάσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα στο Ίδρυμα Θεοχαράκη και σε σχολεία. Είναι ιδρυτικό μέλος της PhonoQuest (phonoquest.com) που ασχολείται με τη δημιουργία διαύλου επικοινωνίας μεταξύ της επιστήμης και της τέχνης της φωνής.

Σεμινάριο Καλλιτεχνικής Φωτογραφίας

Η διερεύνηση των δυνατοτήτων του φωτογραφικού μέσου συνδυάζεται με την καλλιέργεια της προσωπικής ματιάς, την ενίσχυση της οπτικής ευαισθησίας και την εστίαση στην καλλιτεχνική διαδικασία. Το σεμινάριο περιλαμβάνει θεωρητικά και οπτικά παραδείγματα, μελέτη σημαντικών φωτογράφων και δημιουργών, που επηρέασαν την πορεία της φωτογραφίας, καθώς και συζητήσεις γύρω από τη σύνθεση, το περιεχόμενο και την έννοια της εικόνας. Στόχος είναι η ανάπτυξη προσωπικής φωτογραφικής ταυτότητας, η δημιουργία καλλιτεχνικού έργου και η ουσιαστική σύνδεση του συμμετέχοντα με την τέχνη της φωτογραφίας.

Με τον φωτογράφο Βασίλη Γεροντάκο.

4 Νοεμβρίου 2025: Σκηνοθεσία και φωτογραφία

11 Νοεμβρίου 2025: Η μεγάλη τέχνη των Paul Strand, Walker Evans, Dianne Arbus

18 Νοεμβρίου 2025: Ημερολόγια φωτογράφων : Mario Giacomelli, Ray Metzker,

Wolfgang Tillmans, Gueorgui Pinkhassov

25 Νοεμβρίου 2025: Η παραδοξολογία του οικείου : Holly Andres, Philip–Lorca diCorcia , Grecory Crewdson, Julie Blackmon

2 Δεκεμβρίου 2025: H φωτογραφία δρόμου : στερεότυπα και ανατροπές

9 Δεκεμβρίου 2025: Portfolio Review

16 Δεκεμβρίου 2025: Χάρτινη μνήμη: Jacques Henri Lartigue, Sally Man, Jenny de Vasson, Bernard Plossu

13 Ιανουαρίου 2025: Μικρά φωτογραφικά σονέτα: Lorenzo Castore, Michel Vanden Eeckhoudt, Ikkō Narahara, Ed Van der Elsken

20 Ιανουαρίου 2025: Όψεις του παράδοξου: Juan Manuel Castro Prieto, Ralph Eugene Meatyard, Trend park

27 Ιανουαρίου 2025: Ημερολόγια φωτογράφων: Richard Misrach, Zhang kechum, Edward Burtynsky, Nadav Kander

Τρίτη, 19:00-21:00

Συνολικό κόστος συμμετοχής: 108€

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 12€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 97,2€, 10.8€

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα πραγματοποιείται διαδικτυακά

Τελική ημερομηνία εγγραφών: Τις ημέρες διεξαγωγής του προγράμματος στις 16:00

Αποστολή κωδικών zoom: Τις ημέρες διεξαγωγής του προγράμματος στις 17:00

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Βασίλης Γεροντάκος

Ο Βασίλης Γεροντάκος γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε φωτογραφία στον Φωτογραφικό Κύκλο, φλάουτο στο Ωδείo Αthenaeum και μαθηματικά και αστρονομία στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Έχει δουλέψει στο ραδιόφωνο σαν παραγωγός και έχει συνθέσει μουσική για διάφορες θεατρικές παραστάσεις. Υπήρξε συνεργάτης του περιοδικού Έψιλον και της δισκογραφικής εταιρείας Lyra. Έχει επιμεληθεί πολυάριθμες εκθέσεις και παρουσιάσεις φωτογράφων, καθώς και ομιλίες, διαλέξεις σε διάφορα μέρη της Ελλάδος. Έχει παρουσιάσει το φωτογραφικό του έργο σε μουσεία και χώρους τέχνης στην Αθήνα και στην περιφέρεια. Είναι συνιδρυτής στην Luminous Eye Gallery. Φωτογραφίες του έχουν φιλοξενηθεί στον έντυπο και ηλεκτρονικό τύπο και σε διάφορες ομαδικές και ατομικές εκθέσεις. Διδάσκει φωτογραφία και ζει μόνιμα στην Αθήνα.

www.vassilisgerontakos.com