ΠΑΙΔΙΑ
Εγώ: Ένας ζωντανός πίνακας | Για παιδιά 5-8 ετών
Ένα νέο εργαστήριο θεατρικού και κινητικού αυτοσχεδιασμού !
Στέκομαι και παρατηρώ. Κινούμαι και δημιουργώ. Πώς «μιλούν» οι πίνακες; Πώς οι μορφές που αποτυπώνουν οι καλλιτέχνες ζωντανεύουν και γίνονται κίνηση; Μέσα από τα έργα πέντε μεγάλων καλλιτεχνών, τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν τον κόσμο της τέχνης και να εκφραστούν μέσα από το σώμα και την κίνηση. Το εργαστήριο αξιοποιεί τις δυνατότητες του θεατρικού παιχνιδιού και σύγχρονων χορευτικών τεχνικών, προσφέροντας στα παιδιά μία μοναδική εμπειρία δημιουργίας και εξερεύνησης.
Πώς η τέχνη μπορεί να εμπνεύσει τη δική μας κίνηση; Πώς μπορούμε να «ζωντανέψουμε» έναν πίνακα με τα σώματά μας; Τι αφηγήσεις γεννιούνται μέσα από την παρατήρηση και την κίνηση;
Απευθυνόμενο σε παιδιά ηλικίας 5-8 ετών, το εργαστήριο ενθαρρύνει τη δημιουργικότητα, ενισχύει την αυτοπεποίθηση και προάγει την ελεύθερη έκφραση και συνεργασία μέσα από το παιχνίδι και τη συνδημιουργία.
Με την ηθοποιό-performer Θεοδώρα Μπασδάρη.
23 Οκτωβρίου 2025: Gustav Klimt, The Dancer
31 Οκτωβρίου 2025: Henri Matisse, Dance
14 Νοεμβρίου 2025: Wassily Kandinsky, Dance Curves
28 Νοεμβρίου 2025: Pablo Picasso, The Three Dancers
12 Δεκεμβρίου 2025: Edward Hopper, The Singing Butler
Πέμπτη ή Παρασκευή, 18:00-19:00
Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€
Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ
Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 18€
Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 15
-
Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.
-
Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτιρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).
-
Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.
-
Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).
-
Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.
Θεοδώρα Μπασδάρη
Η Θεοδώρα Μπασδάρη είναι ηθοποιός-performer και απόφοιτη της κατεύθυνσης Υποκριτικής του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, όπου απέκτησε παιδαγωγική επάρκεια. Ειδικεύεται στη δημιουργία πρωτότυπων εκπαιδευτικών προγραμμάτων που συνδυάζουν τη μουσικοκινητική αγωγή και το θεατρικό παιχνίδι. Η έρευνά της επικεντρώνεται στην κίνηση και τον αυτοσχεδιασμό, με στόχο να φέρει τα παιδιά κοντά στην τέχνη μέσω βιωματικών και συλλογικών πρακτικών. Στόχος της είναι να προάγει την κοινή αφήγηση και την αίσθηση του «ανήκειν» μέσα από τη δημιουργία στο «εδώ και τώρα». Τα τελευταία χρόνια, έχει αναλάβει τη διδασκαλία και εμψύχωση παιδαγωγικών προγραμμάτων και σεμιναρίων, ενώ η έρευνά της συνεχώς διευρύνεται γύρω από τη σχέση του σώματος με την τέχνη και την έκφραση.
Ταξίδι στο κέντρο των βιβλίων | Για παιδιά 4-6 ετών
Εργαστήρι φιλαναγνωσίας για παιδιά.
Ένα εργαστήρι που γεννήθηκε από την αγάπη για το βιβλίο και τις ιστορίες. Με όχημα τη δύναμη του προφορικού λόγου και το παιχνίδι, κάθε συνάντηση αποτελεί και μια στάση στη χώρα των βιβλίων και στα μεγάλα έργα της κλασικής λογοτεχνίας. Κάθε μήνα και μια διαφορετική συνάντηση, κάθε μήνα και ένα διαφορετικό ταξίδι με βιβλία, που ταιριάζουν σε κάθε εποχή.
Σχεδιασμός-υλοποίηση-εμψύχωση: Παραμυθοκόρες Αντωνία Βέλλιου, Βασιλεία Βαξεβάνη.
19 Οκτωβρίου 2025 | Το έπος του Γκίλγκαμες
“Κράτα το χέρι μου στο δικό σου και δεν θα φοβηθούμε.”
Μέσα από τη σκόνη του χρόνου και τις σελίδες του αρχαιότερου γνωστού λογοτεχνικού έργου, ξεπροβάλλει ο Γκιλγκαμές – βασιλιάς, ταξιδευτής, και φίλος αληθινός.
Όλοι μαζί, σαν μία παρέα ακολουθούμε τα βήματά του σε ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτεια, τέρατα, όνειρα και βαθιά ερωτήματα και εξερευνούμε μαζί τη δύναμη της φιλίας, του θάρρους και της αναζήτησης.
Στο πρώτο αυτό έπος από τη Μεσοποταμία, ο ίδιος ο Γκιλγκαμές αφηγείται την ιστορία του γράφοντάς την πάνω σε μία πέτρα και τα παιδιά δημιουργώντας τη δική τους γραφή, σκαλίζουν την δική τους ιστορία πάνω σε πηλό.
Ένα εργαστήρι για μικρούς ήρωες με μεγάλη καρδιά.
23 Νοεμβρίου 2025 | Asterix (Γκοσινύ, Ουντερζώ)
“Θα μας πέσει ο ουρανός στο κεφάλι!”
50 π.Χ. όλη η Γαλατία βρίσκεται υπό ρωμαϊκή κατοχή… Όλη; Όχι! Ένα μικρό χωριό ανυπόταχτων Γαλατών αντιστέκεται ακόμα και θα αντιστέκεται για πάντα στους εισβολείς.
Σε αυτό το εργαστήρι ταξιδεύουμε όλοι μαζί στον μαγικό κόσμο των κόμικς παρέα με τον αγαπημένο ήρωα Αστερίξ και γνωρίζουμε τους ήρωες αυτού του ανυπόταχτου γαλατικού χωριού.
Ένα εργαστήρι γεμάτο χρώμα, περιπέτεια και… λίγη δόση μαγικού φίλτρου.
14 Δεκεμβρίου 2025 | Τσάρλι και το εργοστάσιο σοκολάτας (Ροάλντ Ντάλ)
“Ό,τι φαντάζεσαι καμιά φορά γίνεται πραγματικότητα!”
Σε αυτό μας το ταξίδι κερδίζουμε το χρυσό εισιτήριο για την πιο γλυκιά περιπέτεια! Περνάμε τις πύλες του πιο φανταστικού εργοστασίου και παρέα με τον Τσάρλι και τον μυστηριώδη κύριο Γουόνκα θα εξερευνήσουμε την αξία της φαντασίας και του ονείρου..
Η γεύση αυτής της περιπέτειας θα είναι η γεύση της σοκολάτας!
18 Ιανουαρίου 2026 | Η Καρδιά της βασιλοπούλας (Πηνελόπη Δέλτα)
“Σε ευχαριστώ για τη χαρά που νιώθω στην καρδιά μου!”
Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια βασιλοπούλα που η Μοίρα της πήρε την καρδιά… κι εμείς, με οδηγό τη φαντασία, ταξιδεύουμε στη χώρα των παραμυθιών ακολουθώντας την κοπέλα στο μακρύ της ταξίδι μέχρι να βρει κείνο που της λείπει.
Ένα τρυφερό εργαστήρι για τη δύναμη της αγάπης και της προσφοράς που πλημμυρίζουν την καρδιά του ανθρώπου με ανείπωτη χαρά και μία γνωριμία με τη δική μας καρδιά και τα μυστικά που κρύβει.
15 Φεβρουαρίου 2026 | Τα Χρονικά της Νάρνια: Το λιοντάρι, η μάγισσα κα η ντουλάπα (Κ.Σ. Λιουις)
“Αν είσαι μια φορά βασιλιάς ή βασίλισσα της Νάρνια, είσαι πάντα!”
Καλώς ήρθατε στη Νάρνια!
Μια παλιά ντουλάπα, λίγη φαντασία και η πόρτα προς τη Νάρνια ανοίγει. Τέσσερα αδέρφια ταξιδεύουν βασίλειο της Νάρνια, όπου τα ζώα μιλούν, τα δέντρα ψιθυρίζουν και το καλό δίνει επικές μάχες με το κακό. Εκεί μαθαίνουν την αποστολή τους, και απελευθερώνουν τον τόπο από τα δεινά της μάγισσας με τη βοήθεια ενός λιονταριού.
Σε τι κόσμους άραγε θα μας οδηγήσει το άνοιγμα της δικής μας ντουλάπας;
22 Μαρτίου 2026 | Μόμπυ Ντικ (Χέρμαν Μέλβιλ)
“Με λένε Ισμαήλ.”
Ο άνεμος φυσά, τα πανιά ανοίγουν κι ένα καράβι γεμάτο ναυτικούς σαλπάρει με πυξίδα τη φαντασία και προορισμό τις πιο βαθιές θάλασσες. Μαζί τους και ο Ισμαήλ. Όλοι μαζί επιβιβαζόμαστε στο καράβι του καπετάν Άχαμπ και ξεκινάμε να γνωρίσουμε την θρυλική άσπρη φάλαινα, το Μόμπυ Ντικ. Γινόμαστε όλοι μέλη ενός πληρώματος που τολμά να φανταστεί, να αναζητήσει, να αναρωτηθεί.
Και πριν ο συγγραφέας Χέρμαν Μέλβιλ αποκαλύψει το τέλος της ιστορίας, τα παιδιά δίνουν μόνα τους την απάντηση για τον νικητή στην τελευταία μεγάλη αναμέτρηση ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση.
19 Απριλίου 2026 | 20.000 λεύγες κάτω από τη θάλασσα (Ιούλιος Βερν)
“Η θάλασσα είναι μια απέραντη πνοή, η ψυχή της ζωής.”
Όλοι οι μικροί εξερευνητές επιβιβάζονται στο θρυλικό φουτουριστικό υποβρύχιο πλοίο, Ναυτίλος και καταδύονται σε έναν υποθαλάσσιο κόσμο γεμάτο θαύματα. Παρέα με τον πλοίαρχο Νέμο, γνωρίζουμε μυστηριώδη θαλάσσια πλάσματα, ανακαλύπτουμε θησαυρούς του βυθού και αντιμετωπίζουμε πολλές περιπέτειες.
Ένα ταξίδι στο βυθό, όπου η φαντασία δεν έχει όρια, μια συναρπαστική εξερεύνηση των μυστηρίων που κρύβονται στα βάθη των ωκεανών.
24 Μαΐου 2026 | Η ποίηση του Οδυσσέα Ελύτη
“Ζει και ζει και ζει ο βασιλιάς ο ήλιος ζει!”
Μέσα από την ποίηση του Ελύτη χορεύουμε με τον κύριο Μενεξέ, ταξιδεύουμε με ένα τρελοβάπορο στο απέραντο γαλάζιο του Αιγαίου, μιλάμε με τη γοργόνα, την αδερφή του Μέγα Αλέξανδρου και ξεσηκώνουμε τον κόσμο μαζί με τα τζιτζίκια.
Το ποίημα γίνεται παραμύθι που φουσκώνει τα άσπρα πανιά της φαντασίας και μα ταξιδεύει σε φωτεινές πολύχρωμες εικόνες , οι εικόνες γίνονται λέξεις και οι λέξεις ξανά ποίημα.
19 Οκτωβρίου, 23 Νοεμβρίου, 14 Δεκεμβρίου 2025, 18 Ιανουαρίου, 15 Φεβρουαρίου, 22 Μαρτίου, 19 Απριλίου, 24 Μαΐου 2026
Κυριακή, 12:00-13:30
Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€
Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 18€
Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ
Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 20
-
Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.
-
Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτηρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).
-
Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).
-
Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.
Βασιλεία Βαξεβάνη
Η Βασιλεία Βαξεβάνη αγαπούσε πάντα τις ιστορίες και είναι τυχερή, γιατί η δουλειά της ως επαγγελματίας αφηγήτρια είναι να μοιράζεται ιστορίες. Σπούδασε στην Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης στην Αθήνα και εμπλούτισε τις εμπειρίες της με σεμινάρια και εργαστήρια σχετικά με την αφήγηση και το παιδί. Είναι μέλος της ομάδας αφήγησης Παραμυθοκόρες και μαζί πραγματοποιούν παραστάσεις με παραμύθια, μύθους και θρύλους από όλο τον κόσμο. Συνεργάζεται με την Athens Comics Library, όπου πραγματοποιεί εργαστήρια για σχολεία, παιδιά, γονείς και εκπαιδευτικούς με κέντρο την καλλιτεχνική και εκπαιδευτική πτυχή της τέχνης των comics. Ως Baytna Hub Facilitator της Athens Comics Library, δουλεύει με παιδιά προσφύγων και μεταναστών προσχολικής ηλικίας. Είναι και μαμά δύο μπόμπιρων.
Αντωνία Βέλλιου
Η Αντωνία Βέλλιου ταξίδευε από παιδί μέσα από τα βιβλία και τις ιστορίες σπουδαίων συγγραφέων. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών και στη Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης και φροντίζει να εξελίσσεται συνέχεια τόσο στην αφήγηση όσο και στην επικοινωνία της με τα παιδιά. Η ανάγκη της για εξέλιξη και βαθύτερη επικοινωνία την οδήγησε στην NLP Greece όπου σπούδασε και έκανε το master της στο Νευρογλωσσικό Προγραμματισμό. Είναι μέλος της ομάδας αφήγησης Παραμυθοκόρες και μαζί κάνουν παραστάσεις και εργαστήρια σχετικά με την αφήγηση. Συνεργάστηκε για πάνω από δέκα χρόνια με το Μουσείο Κυκλαδικής τέχνης, όπου σχεδίαζε και υλοποιούσε πρωτότυπα προγράμματα για σχολεία, οικογένειες και παιδιά αλλά και με άλλους φορείς και σχολεία σε όλη την Ελλάδα.
Εξερευνώντας τις αισθήσεις | Για βρέφη 12-24 μηνών
Το αγαπημένο πολυαισθητηριακό εργαστήριο «Εξερευνώντας τις αισθήσεις» συνεχίζεται για πέμπτη χρονιά στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη!
Διεγείροντας τις αισθήσεις των λιλιπούτειων φίλων μας, προσφέροντας μία ποικιλία ερεθισμάτων που εστιάζουν στην αφή, την όσφρηση, την όραση, την ακοή και τη γεύση, τους βοηθάμε να αντιληφθούν το περιβάλλον μέσα στο οποίο ζουν. Ένα εργαστήρι που χρησιμοποιεί το παιχνίδι και τη χαρά της ανακάλυψης, ερεθίζει τις αισθήσεις και με την βοήθεια θεατρικών τεχνικών, προσφέρει χαρά και διασκέδαση. Μέσω της εξερεύνησης, θα ωθήσουμε τα βρεφάκια -μεταξύ άλλων- να αναπτύξουν τη συγκέντρωσή τους και τη λεπτή/αδρή τους κινητικότητα. Μέσα από την ομάδα θα αρχίσουν να αλληλεπιδρούν και θα εξελίσσονται καθώς επίσης, θα ενισχύεται και ο δεσμός μεταξύ του γονιού/συνοδού και του βρέφους. Νερά, φυσικά υλικά, μυρωδιές, διαφορετικές υφές υλικών, υφάσματα, κορδέλες, τσιμπίδες, κουτάλια και χρώματα είναι μερικά υλικά με τα οποία θα πειραματιστούμε. Ελάτε να παίξουμε, να εξερευνήσουμε, να λερωθούμε και να λερώσουμε!
«Το κίτρινο το στρογγυλό που είναι ζουμερό,
ξινούτσικο είναι λίγο
εκεί παραδίπλα κάτι πέταλα μυρίζουν,
μαζί με τα κλαδιά με περιτριγυρίζουν
ωχ, περίμενε να πιάσω το ρυζάκι που είναι μέσα στο βαζάκι,
και μετά θα το μοιράσω στο διπλανό μπολάκι
τρέχουν τα νερά ευωδιαστά και στον τοίχο βλέπω μια σκιά
και δω πάνω έχει χρώματα πολλά
θα τα ανακαλύψουμε όλα με χαρά!»
Με την ηθοποιό και εμψυχώτρια Μαρίζα Τσάρη.
25 Οκτωβρίου 2025, 11:00-12:00, 13:00-14:00
Boooo, Φάρσα ή Κέρασμα;
22 Νοεμβρίου 2025, 11:00-12:00, 13:00-14:00
Ένα Φθινοπωρινό ταξίδι για το Σποράκι
13 Δεκεμβρίου 2025, 12:30-13:30
Φωτεινά Χριστούγεννα
17 Ιανουαρίου 2026, 12:30-13:30
Ταξίδι στη Πιγκουινική!
14 Φεβρουαρίου 2026, 12:30-13:30
Διαστημική εξερεύνηση
14 Μαρτίου 2026, 11:00-12:00, 13:00-14:00
Κάμπιες και Πεταλούδες
18 Απριλίου 2026, 11:00-12:00, 13:00-14:00
Ανοιξιάτικες μεταφυτεύσεις
16 Μαΐου 2026, 12:30-13:30
Αφρικανική Σαβάνα
7 Ιουνίου 2026, 11:00-12:00, 13:00-14:00
Δροσερό Καλοκαιράκι
Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€
Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 18€
Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ
Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 11
-
Το κόστος εισιτηρίου αφορά τη συμμετοχή ενός παιδιού με έναν ενήλικα συνοδό.
-
Καθώς οι θέσεις είναι περιορισμένες, το κάθε παιδί μπορεί να συνοδεύεται αποκλειστικά από έναν συνοδό.
-
Για τη σωστή διεξαγωγή του προγράμματος δεν επιτρέπεται η είσοδος μετά τις 12:30.
-
Παρακαλούμε ενημερώστε μας για τυχόν τροφικές αλλεργίες ή αλλεργίες σε υλικά.
-
Στο πρόγραμμα θα χρειαστεί να έχετε μαζί σας επιπλέον ρούχα και μια πετσέτα.
-
Στις ημερομηνίες που το πρόγραμμα διεξάγεται δύο φορές, εάν δεν συμπληρωθεί ο απαιτούμενος αριθμός συμμετοχών, θα πραγματοποιείται μόνο το πρώτο τμήμα στις 11:00.
-
Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).
-
Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.
Μαρίζα Τσάρη
Αποφοίτησε το 2005 από την Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και το 2001 από το North College (BTEC & BA Hons in Applied Art & Design). Φοίτησε στα ετήσια επιμορφωτικά εργαστήρια πάνω στο Εκπαιδευτικό Δράμα, και στο “Το Θέατρο στην Τάξη”. Ολοκλήρωσε το επιμορφωτικό πρόγραμμα του Πανεπιστημίου Αιγαίου, «Θεραπεία μέσω τέχνης με έμφαση στα εικαστικά». Συμμετείχε σε masterclasses, που αφορούν στην προετοιμασία παράστασης με παιδιά, καινούργιες τεχνικές και εργαλεία πάνω στο “Δράμα στην Εκπαίδευση”, εργαλεία εμψύχωσης για θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια, καθώς και ποικίλα σεμινάρια, για βρέφη/παιδιά και τεχνικές εμψύχωσης. Παρακολούθησε επί 10 χρόνια μαθήματα πιάνου και ασχολείται ενεργά με την μουσική, καθώς είναι ακόμα ένα εργαλείο δουλειάς. Συνεργάστηκε με το Θέατρο Πόρτα σε παιδικές εκπαιδευτικές δράσεις καθώς και με λογοθεραπευτές σε ψυχοπαιδαγωγικά κέντρα, όπου και σχεδίασε/υλοποίησε υποστηρικτικά αισθητηριακά εργαστήρια βρεφών/νηπίων. Σχεδιάζει και υλοποιεί αισθητηριακά εργαστήρια για βρέφη σε χώρους δημιουργικής απασχόλησης, εργαστήρια θεατρικού παιχνιδιού/αγωγής σε παιδιά προσχολικής και σχολικής ηλικίας σε σχολεία, καλοκαιρινά Art Camp, μουσεία και Ιδρύματα, καθώς και θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για εφήβους. Από το 2005-2012 συνεργάστηκε ως ηθοποιός με το ΚΘΒΕ. Έκτοτε εργάζεται ως ηθοποιός & περφόρμερ, στο ελεύθερο θέατρο, καθώς και σε παραγωγές παιδικών παραστάσεων
Άκου! Ένας πίνακας τραγουδάει… | Για παιδιά 5-7 ετών
Ένας πίνακας μπορεί να πει πολλά — αρκεί να τον ακούσεις προσεκτικά! Στο διαδραστικό αυτό πρόγραμμα, οι μικροί μας φίλοι ανακαλύπτουν πώς η ζωγραφική και η μουσική μπορούν να ενώσουν τις δυνάμεις τους για να αφηγηθούν ιστορίες γεμάτες χρώμα, φαντασία και ρυθμό. Μέσα από πίνακες που «ζωντανεύουν», εικόνες που «τραγουδούν» και μυστικά που αποκαλύπτονται, τα παιδιά θα βιώσουν ένα πρωτότυπο ταξίδι στην καλλιτεχνική έκφραση. Με εργαλεία τη φαντασία, το παιχνίδι και τη δημιουργικότητα, τα παιδιά θα πειραματιστούν, θα αφηγηθούν και θα δημιουργήσουν τα δικά τους έργα τέχνης, συνδέοντας την εικόνα με τον ήχο και τη μουσική. Ένα μαγικό ταξίδι που ενισχύει τη συναισθηματική νοημοσύνη, την παρατηρητικότητα και την έκφραση μέσα από την τέχνη!
25 Οκτωβρίου: Γάτα και πουλί, Κλεέ
22 Νοεμβρίου: Σιταροχώραφο με κοράκια, Β. Γκωγκ
20 Δεκεμβρίου: Τα κάλαντα, Νικηφόρος Λύτρας
24 Ιανουαρίου: Το δέντρο της ζωής, Σαγκάλ
28 Φεβρουαρίου: Κορίτσι στον καθρέφτη, Πικάσσο
21 Μαρτίου: Έναστρη νύχτα και οι αστροναύτες (starry night and the astronauts), Άλμα Τόμας
23 Μαΐου: Η κοιμισμένη τσιγγάνα, Ρουσσώ
25 Απριλίου: Διάφοροι κύκλοι, Καντίσνκυ
13 Ιουνίου: Η αγορά, Γκωγκέν
Με τον μουσικό, μουσικοπαιδαγωγό Γιάννη Ψαριώτη και την εικαστικό, αρχ. εσωτερικών χώρων και σχεδιάστρια αντικειμένων Ιωάννα Μπουλούγαρη.
25 Οκτωβρίου, 22 Νοεμβρίου, 20 Δεκεμβρίου 2025, 24 Ιανουαρίου, 28 Φεβρουαρίου, 21 Μαρτίου, 25 Απριλίου, 23 Μαΐου, 13 Ιουνίου 2026
Σάββατο, 15:00-16:30
Κόστος συμμετοχής ανά ενότητα: 25€
Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 22,50€
Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ
Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 18
-
Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.
-
Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτιρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).
-
Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.
-
Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).
-
Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.
Ιωάννα Μπουλούγαρη
Έχει σπουδάσει Εσωτερική Αρχιτεκτονική, Διακόσμηση & Σχεδιασμό Αντικειμένου στη Σχολή Γραφικών Τεχνών & Καλλιτεχνικών Σπουδών (Τεχνολογικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Αθήνας), αντικείμενο το οποίο ασκεί επαγγελματικά. Έχει σπουδάσει τύμπανα με δάσκαλο τον Ν. Σιδηροκαστρίτη. Γράφει στίχους, ζωγραφίζει και εικονογραφεί .
Γιάννης Ψαριώτης
Έχει σπουδάσει ανώτερα θεωρητικά της μουσικής, κιθάρα, ούτι, κρουστά, φλογέρα και έχει παρακολουθήσει μαθήματα θεάτρου, σύγχρονου χορού και ειδικής αγωγής. Εργάζεται ως μουσικοπαιδαγωγός σε σχολεία πάνω σε ειδικά προγράμματα εκμάθησης μουσικής (μουσικοκινητική αγωγή) και ως μουσικοθεραπευτής. Γράφει μουσική, στίχους και τραγούδια, αλλά και συμμετέχει ως μουσικός σε αφηγήσεις παραμυθιών, θεατρικές παραστάσεις, καθώς και στις μουσικές παραστάσεις του συγκροτήματός του. Σχεδιάζει και υλοποιεί εκπαιδευτικά μουσικοπαιδαγωγικά προγράμματα.
Μια έκθεση, μια ιστορία | Για παιδιά 10 μηνών-3 ετών
Photo credits: Clyfford Still museum, Photo credit: Torch Media
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα βασισμένο στις περιοδικές εκθέσεις του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη!
Άραγε, αν ακουμπήσουμε το αυτί μας σε ένα πίνακα θα ακούσουμε τον ήχο του; Την ιστορία που μας διηγείται ;
Πώς αντιλαμβάνεται ένα παιδί, που δεν έχει κατακτήσει ακόμα τον προφορικό λόγο, το έργο τέχνης; Πώς εκφράζει το συναίσθημα του και την άποψη του; Τα εικαστικά έργα γίνονται αφορμή για να διερευνήσουμε τη συμβολική γλώσσα του δημιουργού, αλλά και για να ανακαλύψουμε και να δημιουργήσουμε τις δικές μας ιστορίες με βοηθό μας τη φαντασία, την έμπνευση και τη δημιουργικότητα.
Σκοπός του προγράμματος είναι τα παιδιά να αποκτήσουν την εμπειρία της πρώτης επαφής με την τέχνη, και ιδιαίτερα με τη ζωγραφική, δημιουργώντας παράλληλα ένα δίαυλο επικοινωνίας μεταξύ παιδιού και γονέα. Ένα δρόμο απελευθερωτικό και επικοινωνιακό ταυτόχρονα!
Σύλληψη-υλοποίηση: Μαριάνθη Φωτάκη
Επιμέλεια μουσικής-πιάνο: Δήμητρα Κοκκινοπούλου
Παραγωγή: Ομάδα thea-tree.
26 Οκτωβρίου, 7 Δεκεμβρίου 2025, 22 Μαρτίου, 17 Μαΐου 2026
Κυριακή, 16:00-17:00
Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€
Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 18€
Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ
Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 25
-
Το κόστος εισιτηρίου αφορά τη συμμετοχή ενός παιδιού με έναν ενήλικα συνοδό.
-
Καθώς οι θέσεις είναι περιορισμένες, το κάθε παιδί μπορεί να συνοδεύεται αποκλειστικά από έναν συνοδό.
-
Στο πρόγραμμα θα χρειαστεί να έχετε μαζί σας επιπλέον ρούχα.
-
Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).
-
Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.
Μαριάνθη Φωτάκη
Σπούδασε θέατρο στη σχολή του Κάρολου Κουν. Από το 1998 εργάζεται ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη σε αρκετές θεατρικές παραστάσεις κάτω από τις οδηγίες σημαντικών σκηνοθετών όπως οι Παπαβασιλείου, Λυμπεροπούλου, Τσουλάτζε, Χατζάκης κ.α. Παράλληλα παρακολουθεί σεμινάρια που αφορούν στην υποκριτική, στο θεατρικό δράμα και στη μουσική. Το 2003 ξεκινά να εργάζεται με ομάδες παιδιών ως εμψυχώτρια θεατρικού παιχνιδιού. Συνεργάζεται με διάφορους φορείς όπως το « Ένα παιδί ένας κόσμος», «Λόγου Παίγνιον», Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη κ.α. Το 2015 σκηνοθετεί την πρώτη της θεατρική παράσταση για παιδιά με τίτλο «Ο μικρός κάστορας και η ηχώ». Το 2018 ιδρύει το thea-tree.
Δήμητρα Κοκκινοπούλου
Απόφοιτος του Ιονίου Πανεπιστημίου (2007-2012), Τμήμα Μουσικών Σπουδών, στην κατεύθυνση Πιάνου και κάτοχος πτυχίου Πιάνου (2007) και Αρμονίας (2006) από το Εθνικό Ωδείο. Στη συνέχεια, ολοκλήρωσε το Master of Musical Arts (Piano Performance, 20012-2014) στο Bowling Green State University, Ohio, ΗΠΑ. Το 2017 ολοκλήρωσε το διδακτορικό της (Piano Performance) στο University of Nebraska‐Lincoln (ΗΠΑ), ενώ το 2016 κέρδισε το βραβείο “Glenn Korff Distinguished Graduate Artist/Scholar Award” και τον “Solo Concerto Competition” από το UNL. Έχει παρακολουθήσει masterclasses μεταξύ άλλων με τους Steve Glaser, Thomas Rosenkranz, Hideyo Harada, και Jonathan Biss. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται έντονα στη μουσική δωματίου με έγχορδα, πνευστά και κρουστά, καθώς και σε συνεργασίες με τραγουδιστές σε έργα που καλύπτουν όλο το στυλιστικό φάσμα της κλασικής μουσικής. Έχει δώσει συναυλίες σε Ελλάδα, Γερμανία και Αμερική. Από το 2018 συνεργάζεται ως συνοδός τραγουδιστών με την μεσόφωνο Ειρήνη Τσιρακίδου, στο ωδείο Athenaeum και στο Δημοτικό Ωδείο Κορυδαλλού. Είναι μέλος του Thesis Trio (Ειρήνη Τσιρακίδου – μεσόφωνος, Γιώργος Καλούδης – τσέλο, κλασική κρητική λύρα), με το οποίο παρουσιάζουν έργα Ελλήνων συνθετών. Ακόμη, συνεργάζεται με την θεατρική ομάδα “Thea-tree” παρουσιάζοντας μουσικές παιδικές παραστάσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα στο Ίδρυμα Θεοχαράκη και σε σχολεία. Είναι ιδρυτικό μέλος της PhonoQuest (phonoquest.com) που ασχολείται με τη δημιουργία διαύλου επικοινωνίας μεταξύ της επιστήμης και της τέχνης της φωνής.
Η Σάσα εμπνέεται και αφηγείται ανάμεσα σε Έργα Τέχνης | Για παιδιά 6-12 ετών & γονείς
Αφηγήσεις ιστοριών βασισμένες στις περιοδικές εκθέσεις του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη.
Με ξεναγό μια αφηγήτρια ανακαλύπτουμε τις πιο μαγικές ιστορίες. Τρυπώνουμε στα μυστικά ενός πίνακα, τον φανταζόμαστε να ζωντανεύει, ονειρευόμαστε μαζί με έναν ζωγράφο, έναν γλύπτη, έναν ποιητή, και τα έργα που δημιούργησαν, και βέβαια, γινόμαστε όλοι – μικροί και μεγάλοι – μια συντροφιά και ακούμε παραμύθια!
Ελάτε να ανακαλύψουμε μαζί τις πιο απίθανες και μαγικές ιστορίες με οδηγό τη Σάσα, που γνωρίζει υπέροχα παραμυθένια μυστικά, αφού εδώ και πάνω από δέκα χρόνια τριγυρίζει και αφηγείται τις ιστορίες της ανάμεσα στα έργα των εκθέσεων του Ιδρύματος Θεοχαράκη.
Μια διαδραστική γνωριμία με τα έργα των εκθέσεων, με αφήγηση πρωτότυπων ιστοριών και λαϊκών παραμυθιών, παράξενα μουσικά όργανα και τραγουδίσματα από όλον τον κόσμο.
Με την αφηγήτρια Σάσα Βούλγαρη.
5 Δεκεμβρίου 2025
20 Μαρτίου 2026
Παρασκευή, 19:00
Κόστος συμμετοχής: 10€/άτομο
Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 9€/άτομο
Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ
Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 40
-
Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.
-
Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).
-
Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.
Σάσα Βούλγαρη
Η Σάσα Βούλγαρη είναι προφορική αφηγήτρια – πρωτοπόρος της νεοαφήγησης στην Ελλάδα, Ψυχοπαιδαγωγός, συντονίστρια επιμορφώσεων-εκπαιδευτικών προγραμμάτων. Ανέπτυξε τη δική της Μέθοδο Εκπαίδευσης στην Τέχνη της Αφήγησης και στη Δημιουργική Γραφή. Αφηγείται αξιοποιώντας πλούσιες θεματικές για παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Η πλούσια πορεία της αριθμεί πολυετείς και σταθερές συνεργασίες με Μουσεία και Πολιτιστικά Ιδρύματα στην Ελλάδα και την Κύπρο. Αφηγήθηκε 13 ελληνικά παραμύθια στην ΕΤ1 (Ψέμματα κι Αλήθεια έτσι ειν΄ τα Παραμύθια, 1998 & ERTFLIX – παιδικά). Ήταν δύο φορές υποψήφια (2014 & 2015) της SCBWI – Greece για το Διεθνές Βραβείο Astrid Lindgren Memorial Award, για το σύνολο του έργου της.
Αθηνοπεριπέτειες στο Ίδρυμα Β. & Μ Θεοχαράκη! | Για οικογένειες με παιδιά 5-11 ετών
Με την συγγραφέα Σοφία Αλεξίου σε συνεργασία με ξεναγούς- μουσειοπαιδαγωγούς.
Είστε έτοιμοι για μια μεγάλη απολαυστική περιπέτεια; Για μια εξερεύνηση που θα σας μείνει αξέχαστη; Ελάτε να εξερευνήσουμε την Αθήνα, τα αρχαία μνημεία, τους ναούς, τα σπήλαια ξετυλίγοντας το κουβάρι της ιστορίας των θεών, των ανθρώπων και της ίδιας της πόλης.
Οι Αθηνοπεριπέτειες συνεχίζουν στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη και αφορούν διαδρομές στην περιοχή της Πνύκας, στο Καλλιμάρμαρο, στο Ζάππειο και στον Εθνικό Κήπο, οι οποίες πραγματοποιούνται από τη συγγραφέα Σοφία Αλεξίου σε συνεργασία με ξεναγούς- μουσειοπαιδαγωγούς. Είναι βασισμένες στο παιδικό βιβλίο «Η Έλλη κι ο Ερμής ταξιδεύουν στην Ελλάδα» (εκδόσεις Ψυχογιός), που αποτελεί τον πρώτο ταξιδιωτικό οδηγό που γράφτηκε αποκλειστικά για παιδιά. Στους περιπάτους εναρμονίζεται η εκπαίδευση, το θεατρικό παιχνίδι και η επαφή με τη φύση. Η διαδρομή διανθίζεται με αναγνώσεις, μύθους, παιχνίδια και ένα διασκεδαστικό κυνήγι θησαυρού γνώσης με δώρα για τους μικρούς εξερευνητές και εξερευνήτριες!
Το πρόγραμμα πραγματοποιείται σε συνεργασία του Ι.Θ. με την ομάδα των Αθηνοπεριπετειών.
Αθηνοπεριπέτειες στο Καλλιμάρμαρο-Ζάππειο-Εθνικό Κήπο
Εξερευνούμε το αρχαίο στάδιο Καλλιμάρμαρο, το Ζάππειο και τον Εθνικό Κήπο ανακαλύπτουμε την ιστορία τους και τα παιχνίδια που έπαιζαν τα παιδιά στην αρχαιότητα. Περιδιαβαίνουμε σημαντικά μνημεία, αρχαίες εφευρέσεις, σπάνια δέντρα, φυτά, λιμνούλες και ζώα της Μεσογείου.
23 Νοεμβρίου 2025, 15 Μαρτίου, 26 Απριλίου 2026
Κυριακή 11.00-13:00
7 Ιουνίου 2026
Κυριακή 17.30: 19:30
Σημείο συνάντησης: Καλλιμάρμαρο Παναθηναϊκό Στάδιο, Λεωφ. Βασιλέως Κων/νου (μπροστά από τις σημαίες στον προαύλιο χώρο) http://bit.ly/3trE0FB
Αθηνοπεριπέτειες στην Πνύκα
Περιπλανιόμαστε στα μονοπάτια των λόφων Μουσών και της Πνύκας και ανακαλύπτουμε φοβερούς ήρωες, όπως ο Σωκράτης, ο Περικλής, ο Πάνας με τις νεράιδες και ο Άγιος Δημήτριος!
14 Δεκεμβρίου 2025, 8 Φεβρουαρίου, 5 Απριλίου 2026
Κυριακή 11.00-13:00
10 Μαΐου 2026
Κυριακή 17.30: 19:30
Σημείο συνάντησης: Συμβολή Διονυσίου Αρεοπαγίτου & Θεωρίας https://goo.gl/maps/ynYpuqx15stpfViv5
Τελική ημερομηνία εγγραφών: κάθε Παρασκευή πριν το πρόγραμμα στις 16:00
Οικογενειακό εισιτήριο: 25€ (αφορά ένα παιδί 5-11 ετών με έως και 2 ενήλικες συνοδούς)
Επιπλέον συμμετοχή παιδιού: 10€
Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ
Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 20
-
Κάθε Παρασκευή πριν το πρόγραμμα θα αποστέλλονται στους συμμετέχοντες σχετικές οδηγίες.
-
Το οικογενειακό εισιτήριο αφορά αυστηρά ένα παιδί 5-11 ετών και μέχρι δύο ενήλικες συνοδούς. Ωστόσο είναι ευπρόσδεκτα τα μικρότερα παιδιά της οικογένειας, κατόπιν συνεννόησης.
-
Τα παιδιά πρέπει να συνοδεύονται πάντοτε από ενήλικες συνοδούς, οι οποίοι έχουν την αποκλειστική ευθύνη των παιδιών και δε θα πρέπει να απομακρύνονται από τον εξωτερικό χώρο της δραστηριότητας.
-
Το βιβλίο «Η Έλλη κι ο Ερμής ταξιδεύουν στην Ελλάδα» είναι προαιρετικό και μπορείτε να το προμηθευτείτε είτε μέσω των εκδόσεων Ψυχογιός είτε μέσω του Art shop του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη. https://www.psichogios.gr/el/h-ellh-kai-o-ermhs-taksideyoyn-sthn-ellada.html
-
Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.
-
Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).
-
Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.
Σοφία Αλεξίου
Η Σοφία Αλεξίου είναι φιλόλογος και δημιουργός του blog Mom and the City, στο debop.gr. Τρελαίνεται για ταξίδια και βιβλία, που στο μυαλό της είναι ένα και το αυτό! Στις σπουδές της πήρε γερές δόσεις φιλοσοφίας, παιδαγωγικής και ψυχολογίας, ασχολήθηκε με την εκπαίδευση, όπου γνώρισε πολλά παιδιά και ένιωσε τυχερή. Κάποια χρόνια μετά δοκίμασε και τη δημοσιογραφία. Έγραψε για ταξίδια και πολιτιστικά δρώμενα στον όμιλο της εφημερίδας Καθημερινή, στις Αττικές Εκδόσεις, στα site Popaganda και Art travel, στα κανάλια MTV Greece, στο Action 24, στο Rise TV ενώ συνεργάστηκε και με ΜΚΟ για τα παιδιά. Το 2022, εμπνεύστηκε και υλοποίησε τις Αθηνοπεριπέτειες, τον εκπαιδευτικό περίπατο που προσκαλεί τα παιδιά να εξερευνήσουν τους αρχαίους θησαυρούς και τα μνημεία της Αθήνας μέσα από διαδραστικά παιχνίδια, γρίφους και διαδρομές, βασισμένες στον ταξιδιωτικό οδηγό «Η Έλλη κι ο Ερμής ταξιδεύουν στην Ελλάδα» από τις εκδόσεις Ψυχογιός. Στην ταξιδιωτική σειρά βιβλίων της για παιδιά θα βρείτε και το δεύτερο βιβλίο «Η Έλλη κι ο Ερμής ταξιδεύουν στη Βόρεια Ελλάδα», ένα διασκεδαστικό οδοιπορικό στα μνημεία και στους φυσικούς θησαυρούς της Μακεδονίας και της Θράκης. Τα βιωματικά εκπαιδευτικά της προγράμματα υλοποιούνται σε δημοτικά σχολεία σε ολόκληρη τη χώρα! Μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί της στο Mom And The City- Sofia Alexiou | Facebook και στο προφίλ Sofia Alexiou Mom and the City (@sophiealfin) • Φωτογραφίες και βίντεο στο Instagram
Christmas Art Camp | Για παιδιά 6-10 ετών
Ο καλλιτεχνικός κόσμος της Όπυς Ζούνη ξεδιπλώνεται στις αίθουσες του Ιδρύματος Θεοχαράκη και τα παιδιά έχουν τη μοναδική ευκαιρία να τον γνωρίσουν από κοντά και να εμπνευστούν από αυτόν! Με αφορμή τις φανταστικές της διαδρομές, που φλερτάρουν με τη σύγχρονη πραγματικότητα και το ονειρικό, καλούμε τα παιδιά να φανταστούν πώς θα ήταν «ο κόσμος των Χριστουγέννων» μέσα από τη γεωμετρική τέχνη!
Τα παιδιά θα ταξιδέψουν στον γεμάτο χρώμα και γεωμετρία κόσμο της Όπυς Ζούνη, θα γνωρίσουν βασικές έννοιες της οπτικής τέχνης και θα παίξουν δημιουργικά με σχήματα, μοτίβα και ψευδαισθήσεις. Μέσα από εικαστικά παιχνίδια και εορταστικές κατασκευές, θα δημιουργήσουν τα δικά τους πολύχρωμα έργα τέχνης, όπου η γεωμετρία συναντά τη φαντασία και τα Χριστούγεννα ζωντανεύουν, με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο!
Από την εκπαιδευτική ομάδα Αλκυόνη.
20 & 21 Δεκεμβρίου 2025
Σάββατο & Κυριακή, 10:30 – 14:30
Κόστος συμμετοχής διημέρου: 80€
Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ
Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 72€
Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 15
-
Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.
-
Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτιρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).
-
Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.
-
Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).
-
Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.
Εκπαιδευτική ομάδα Αλκυόνη:
Η Αλκυόνη είναι παιδαγωγική ομάδα που σχεδιάζει και υλοποιεί βιωματικά προγράμματα περιβαλλοντικής, πολιτισμικής και υπαίθριας εκπαίδευσης. Ταξιδεύοντας από δάση σε σχολεία κι από πάρκα σε μουσεία, καλεί τα παιδιά να την ακολουθήσουν σε εμπειρίες εξερεύνησης, ανακάλυψης και έκφρασης! Μέσα από δραστηριότητες τέχνης, παιχνιδιού και κίνησης, επιδιώκουμε να δημιουργούμε πεδία ενεργητικής μάθησης όπου τα παιδιά αλληλεπιδρούν, εμπνέονται και δημιουργούν με φαντασία, ενσυναίσθηση και αγάπη για τον κόσμο που τα περιβάλλει!
Η Όλγα Παυλίδου και η Μάνια Εξηνταβελώνη γνωρίστηκαν στο Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και το 2020 αποφάσισαν να πετάξουν παρέα με την Αλκυόνη στο χώρο της εκπαίδευσης για να μοιραστούν αυτά που αγαπούν μαζί με τα παιδιά! Έχουν εκπαιδευτεί στην παιδαγωγική του δάσους και έχουν παρακολουθήσει ποικίλα σεμινάρια τέχνης και πρακτικών εφαρμογών, συνεχίζοντας πάντα να αναζητούν νέες πηγές μάθησης και έμπνευσης. Συνεργάζονται με σχολεία, φορείς εκπαίδευσης και χώρους τέχνης, σχεδιάζοντας βιωματικά εργαστήρια και υπαίθριες εκπαιδευτικές δράσεις.
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Το Όνειρο ενός Καρυοθραύστη | Για οικογένειες με παιδιά από 3,5 ετών
Με αφορμή τη μουσική του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι και το παραμύθι του Έρνστ Χόφμαν «Ο Καρυοθραύστης», τα παιχνίδια της μικρής Κλάρας και τα χριστουγεννιάτικα δώρα ζωντανεύουν, δημιουργώντας ένα μαγικό κόσμο.
Όταν ο νονός της Κλάρας της προσφέρει ως χριστουγεννιάτικο δώρο έναν καρυοθραύστη, εκείνη δεν μπορεί να φανταστεί πως μετά το τέλος της οικογενειακής χριστουγεννιάτικης γιορτής, κι όταν όλοι οι καλεσμένοι φύγουν και μείνει μόνη της, ο Καρυοθραύστης θα ζωντανέψει και θα δημιουργηθεί ένας μαγευτικός κόσμος.
Σε αυτόν τον κόσμο ο Καρυοθραύστης δεν θα είναι μόνος· θα τον συντροφεύουν τα παιχνίδια του, οι μικροί του φίλοι, τα ποντικάκια και όλοι μαζί θα ταξιδέψουν στη χώρα της Βασίλισσας του Χιονιού και στη Χώρα των Γλυκών!
Ένα κλασικό παραμύθι ντυμένο με τη μουσική του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, που ακούγεται ζωντανά από το πιάνο, και μεταμορφώνεται σε διασκεδαστικό παιχνίδι για τα παιδιά μέσα από το θέατρο, την κίνηση και τη ζωγραφική.
Μια μουσική, διαδραστική παράσταση που προτείνεται για παιδιά από τρεισήμισι έως επτά ετών, αλλά και για θεατές κάθε ηλικίας.
Συντελεστές
- Κείμενο – Σκηνοθεσία: Μαριάνθη Φωτάκη
- Στίχοι τραγουδιών: Δήμητρα Κοκκινοπούλου
- Παίζουν οι: Ζωή Φράττη, Αλέξανδρος Μαργέλης, Μαριάνθη Φωτάκη
- Μουσική: Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
- Πιάνο: Δήμητρα Κοκκινοπούλου
- Παραγωγή: Καλλιτεχνική ομάδα Thea–tree
23, 30 Νοεμβρίου, 7, 14, 21 Δεκεμβρίου 2025
Κυριακή, 12:00
Κόστος συμμετοχής ανά άτομο: 10€
Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 9€/άτομο
Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ
-
Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββατοκύριακο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).
Ιστορίες Φωτός και Αγάπης | Για παιδιά από 10 ετών και ενήλικες
Μια καθιερωμένη βραδιά στο χριστουγεννιάτικα στολισμένο αμφιθέατρο του Ιδρύματος Θεοχαράκη για να νιώσουμε το πνεύμα των Χριστουγέννων!
Λένε πως το Δωδεκαήμερο των Χριστουγέννων ανοίγουν Πύλες Επτασφράγιστες, ενώνονται οι Κόσμοι και το Αόρατο γίνεται Ορατό. Οι ψυχές λούζονται στο Φως, διψούν για Ζωή, Ομορφιά, Αρμονία. Οι πιο όμορφες, βαθειά αληθινές ιστορίες, λέγονται αυτή την εποχή του χρόνου, και θυμόμαστε, με μνήμη αρχετυπική, πως τα παραμύθια, ανώνυμα, συλλογικά, έφτασαν ως εμάς, οδηγοί πολύτιμοι, στον έναν και μοναδικό δρόμο της Αγάπης.
Ελάτε να γίνουμε μια μεγάλη συντροφιά μέσα από την Ιστόρηση, με μελωδίες, τραγουδίσματα, παράξενα μουσικά όργανα, σε μια μοναδική βραδιά αφήγησης που γοητεύει τις καρδιές όλων εκείνων που έχουν το κουράγιο να βλέπουν τον κόσμο με την αθωότητα της παιδικής ψυχής.
Αφήγηση-τραγούδι: Σάσα Βούλγαρη.
30 Δεκεμβρίου 2025
Τρίτη, 19:00
Κόστος συμμετοχής ανά άτομο: 10€
Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 9€/άτομο
Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ
-
Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββατοκύριακο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).
Σάσα Βούλγαρη
Είμαι η Σάσα. Το να λέω ιστορίες είναι το έργο της ζωής μου, από την ανάγκη μου να μην ξεχαστεί αυτή η πανάρχαια τέχνη. Λέω: ο πραγματικός παραμυθάς δεν έχει ανάγκη από πολλά! Θέλει μονάχα μια συντροφιά για να συμπορευτεί μαζί του στα βαθιά νερά των αρχαίων παραμυθιών. Δεν μαθαίνω ποτέ απ’ έξω τις ιστορίες της έντεχνης προφορικής λογοτεχνίας. Όσοι διαλέξετε να ζήσετε μαζί μου αυτήν την ιδιαίτερη βραδιά ετοιμαστείτε για ένα μαγικό ταξίδι ιστόρησης που θα μας βγάλει σε αχαρτογράφητα μέρη… Μαζί!
ΕΝΗΛΙΚΕΣ
Στο μυαλό του καλλιτέχνη: Εικαστικά Εργαστήρια Ενηλίκων
Ένα ταξίδι στον κόσμο της τέχνης και της προσωπικής έκφρασης. Μέσα από χρώματα, υφές και δημιουργικά εικαστικά μέσα, ανακαλύπτουμε τον εσωτερικό μας καλλιτέχνη, μαθαίνουμε νέες τεχνικές και αφήνουμε τη φαντασία μας να μιλήσει. Ιδανικό για όσους θέλουν να πειραματιστούν, να εκτονωθούν δημιουργικά και να συνδεθούν με τον εαυτό τους μέσα από την τέχνη — χωρίς προαπαιτούμενη εμπειρία, μόνο με διάθεση για εξερεύνηση!
Με την εικαστικό, Δήμητρα Μπουρίτσα
10 Οκτωβρίου 2025: Maria Sibylla Merian & Εισαγωγή στη Βοτανική Ζωγραφική
Η Μαρία Σίβυλλα Μέριαν (Maria Sibylla Merian) ήταν μια εξέχουσα Γερμανίδα φυσιοδίφης και εξαιρετική καλλιτέχνις – ζωγράφος, χαράκτρια και εκδότρια. Οι λεπτομερείς και ιδιαίτερης ομορφιάς εικονογραφήσεις της με φυτά, έντομα, αράχνες, αμφίβια και ερπετά παραμένουν μέχρι σήμερα αριστουργήματα της επιστημονικής και καλλιτεχνικής απεικόνισης, και εκτίθενται σε μουσεία και συλλογές σε όλο τον κόσμο.
Σε αυτή τη συνάντηση, θα γνωρίσουμε τη ζωή και το έργο της και θα εμπνευστούμε από αυτά για να δημιουργήσουμε, επανεξετάζοντας τη σχέση μας με τη φύση και τα στοιχεία της. Με τη βοήθεια ακουαρέλας και μολυβιών, θα παρατηρήσουμε με «ματιά παιδιού» φυτικές συνθέσεις — άνθη, φύλλα, καρπούς — θα μάθουμε ενδιαφέρουσες πληροφορίες γι’ αυτά και θα αποτυπώσουμε τις παρατηρήσεις μας στο χαρτί. Θα δούμε πώς μπορούμε να δημιουργήσουμε ένα λεπτομερές σχέδιο εκ του φυσικού, με απλά μέσα, σε μια δραστηριότητα σύνδεσης με τη φύση και τον εαυτό μας — μια εμπειρία χαλάρωσης και γείωσης.
24 Οκτωβρίου 2025: Το Αυτοπορτρέτο στην Τέχνη – η εικόνα του εαυτού στο επίκεντρο, ως μεταφορά | Φτιάχνουμε το δικό μας πορτρέτο
Το αυτοπορτρέτο αποτελεί διαχρονικό θεματικό άξονα στην ιστορία της τέχνης. Από την αρχαιότητα έως τη σύγχρονη εποχή, το πορτρέτο λειτουργεί ως μέσο εξερεύνησης της ύπαρξης, της ταυτότητας, του συναισθήματος, αλλά και της ιστορίας, των κοινωνικών και πολιτικών συνθηκών κάθε εποχής. Οι καλλιτέχνες, μέσα από την απεικόνιση του εαυτού τους, εκφράζουν σκέψεις, συναισθήματα και υπαρξιακούς προβληματισμούς. Συχνά, το πορτρέτο αποκτά συμβολική διάσταση — ως πράξη διαμαρτυρίας, ειρωνείας ή βαθιάς προσωπικής έκφρασης. Το πρόσωπο γίνεται κέλυφος, δοχείο και φορέας συναισθημάτων.
Στη συνάντηση αυτή, θα γνωρίσουμε την ιστορία του πορτρέτου και του αυτοπορτρέτου στην τέχνη, θα εμπνευστούμε από έργα καλλιτεχνών και θα δημιουργήσουμε το δικό μας αυτοπορτρέτο. Με καθρέφτες ή selfie φωτογραφίες, και με υλικά όπως ακρυλικά, παστέλ και ακουαρέλες, θα αποτυπώσουμε τον εαυτό μας όπως τον νιώθουμε — χωρίς έμφαση στον ρεαλισμό, αλλά με στόχο την αυθεντική έκφραση και την προσωπική ματιά.
7 Νοεμβρίου 2025: Θέατρο σκιάς: ιστορία, προέλευση και η σχέση του με το έργο της Kara Walker
Το θέατρο σκιών είναι μια από τις αρχαιότερες μορφές αφήγησης, που με την απλότητά του ενεργοποιεί τη φαντασία και μεταφέρει κοινωνικά και πολιτικά μηνύματα με υπαινικτικό τρόπο. Η σύγχρονη Αμερικανίδα καλλιτέχνις Kara Walker αντλεί από αυτή την παράδοση, χρησιμοποιώντας μαύρες σιλουέτες σε λευκό φόντο για να αφηγηθεί ιστορίες που αγγίζουν ζητήματα ταυτότητας, φύλου, ρατσισμού και βίας.
Στο εργαστήριο αυτό θα γνωρίσουμε την ιστορία και τις ρίζες του θεάτρου σκιών σε διάφορους πολιτισμούς και θα δούμε πώς επηρεάζει το έργο της Walker. Έπειτα, θα δημιουργήσουμε τις δικές μας αφηγηματικές σιλουέτες με χαρτί, χαρτόνι και χρώματα, αντλώντας από το προσωπικό μας «παραμύθι», χρησιμοποιώντας τη μεταφορά και την αλληγορία ως εργαλεία έκφρασης και εσωτερικής αναζήτησης.
21 Νοεμβρίου 2025: Η μαγεία του θραύσματος – Πουαντιγισμός | Πώς να δημιουργήσεις ένα έργο τέχνης με τελείες
Ο πουαντιγισμός είναι ένα καλλιτεχνικό ρεύμα που εμφανίστηκε λίγο μετά τον Ιμπρεσιονισμό, βασισμένο στην τεχνική της τελείας — με μικρές, καθαρές πινελιές χρώματος τοποθετημένες η μία δίπλα στην άλλη, χωρίς αναμείξεις. Με κύριους εκπροσώπους τους Georges Seurat και Paul Signac, το κίνημα πρότεινε μια νέα οπτική εμπειρία, όπου τα χρώματα «αναμειγνύονται» όχι στην παλέτα αλλά στο μάτι του θεατή.
Στο εργαστήριο αυτό θα γνωρίσουμε τις αρχές του πουαντιγισμού και του ντιβιζιονισμού, θα δούμε έργα καλλιτεχνών του κινήματος και θα δημιουργήσουμε τα δικά μας έργα με βάση τη δύναμη της τελείας, χρησιμοποιώντας ακρυλικά, πινέλα και μπατονέτες. Κάθε συμμετέχοντας θα έχει την ευκαιρία να αποτυπώσει την προσωπική του έμπνευση ή να εμπνευστεί από τα παραδείγματα που θα παρουσιαστούν, δημιουργώντας εικόνες που αποκαλύπτονται μέσα από τη μαγεία του χρώματος και της απόστασης.
5 Δεκεμβρίου 2025: Το κολλάζ ως φεμινιστική πρακτική
Το κολλάζ, με την άμεση και συχνά διφορούμενη δύναμή του, έχει αξιοποιηθεί από καλλιτέχνες — και ιδιαίτερα από γυναίκες δημιουργούς — ως εργαλείο έκφρασης, διαμαρτυρίας και αποδόμησης στερεοτύπων. Από τα πολιτικά φωτομοντάζ της Hannah Höch στη διάρκεια του Ντανταϊσμού έως τα δυναμικά έργα της Barbara Kruger, όπου εικόνα και λέξη συνυπάρχουν σε αιχμηρές δηλώσεις, το κολλάζ έγινε φωνή ενάντια στην καταπίεση, τον σεξισμό, την κατανάλωση και την εξουσία.
Στο εργαστήριο αυτό θα γνωρίσουμε καλλιτέχνιδες που χρησιμοποίησαν το μέσο αυτό ως φεμινιστική πράξη και θα δημιουργήσουμε τα δικά μας έργα, με υλικά όπως αποκόμματα περιοδικών, εικόνες, λέξεις και προσωπικά σύμβολα, σε συνθέσεις που αποδομούν, επαναπροσδιορίζουν και μιλούν με δύναμη.
19 Δεκεμβρίου 2025: Η μάσκα: συνειρμοί, ερμηνείες και αποκαλύψεις
Η μάσκα, από την αρχαιότητα έως σήμερα, αποτελεί ένα δυνατό σύμβολο και εργαλείο έκφρασης — άλλοτε μέσο τελετουργίας, προστασίας ή μεταμόρφωσης και άλλοτε καλλιτεχνικό και κοινωνικό σχόλιο. Κρύβει και αποκαλύπτει ταυτόχρονα, υπηρετώντας ρόλους από το διονυσιακό προσωπείο μέχρι τη σύγχρονη εικαστική μεταφορά.
Στο εργαστήριο αυτό θα γνωρίσουμε την ιστορία και τη συμβολική δύναμη της μάσκας μέσα στους πολιτισμούς και την τέχνη και θα δημιουργήσουμε τις δικές μας μάσκες, ως προσωπικά έργα με φαντασία, συμβολισμό και ελεύθερη έκφραση. Εμπνεόμαστε από ζωομορφικά μοτίβα ή μάσκες παραδοσιακών φυλών, τις οποίες θα διακοσμήσουμε με ακρυλικά χρώματα και gouache, συνδυάζοντας τη φαντασία με στοιχεία πολιτισμικής και εικαστικής αναφοράς.
13 Ιανουαρίου 2025: Ο Ήχος της Ζωγραφικής | Μετατρέποντας τη Μουσική και τον Ήχο σε Χρώμα
Η οπτικοποίηση της μουσικής είναι ένα θέμα που έχει απασχολήσει σημαντικούς καλλιτέχνες, όπως οι Frank Kupka και Vasili Kandinsky στη ζωγραφική, αλλά και πειραματιστές όπως ο Iannis Xenakis και ο John Cage στον κόσμο του ήχου.
Στο εργαστήριο αυτό, θα εξετάσουμε το έργο αυτών των καλλιτεχνών και θα δημιουργήσουμε τα δικά μας έργα οπτικοποιημένης μουσικής. Ακούγοντας μια ποικιλία μουσικών κομματιών, θα χρησιμοποιήσουμε διάφορα μέσα, όπως παστέλ, ακουαρέλες και ακρυλικά χρώματα, για να μεταφράσουμε τον ήχο σε χρώμα, ενεργοποιώντας πολλαπλά αισθητηριακά κέντρα και δημιουργώντας μια μοναδική, πολυαισθητηριακή εμπειρία.
27 Ιανουαρίου 2025: Το Σινεμά του Georges Méliès: Δημιουργώντας έναν Μαγικό Κόσμο
Ο Georges Méliès θεωρείται ο μάγος του σινεμά, γνωστός για τα υπέροχα, παραμυθένια σκηνικά που δημιούργησε για τις ταινίες του. Τα σκηνικά του, κατασκευασμένα με εξαιρετική λεπτομέρεια και δημιουργική φαντασία, παρέμειναν ένα από τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά των ταινιών του. Χρησιμοποιώντας μεγάλες, χρωματιστές μακέτες και χειροποίητα σκηνικά, ο Méliès δημιούργησε κόσμους φαντασίας που έμοιαζαν σχεδόν αδύνατοι για την εποχή του, αφήνοντας έντονη την αίσθηση του θαύματος και του εξωπραγματικού.
Στο εργαστήριο αυτό, θα εξερευνήσουμε το έργο του και τη μαγεία των σκηνικών του, δημιουργώντας μικρές σκηνογραφικές μακέτες. Χρησιμοποιώντας απλά υλικά όπως χαρτόνι, χαρτί και ζωγραφική, θα φτιάξουμε σκηνές και φιγούρες που ζωντανεύουν μέσα σε ένα μαγικό “κουτί”, με έμπνευση από τον φανταστικό κόσμο του Melies.
Παρασκευή 18:00-20:00, (13,27 Ιανουαρίου-Τρίτη 18:00-20:00)
Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 25€
Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ
Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 22.5€
Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 20
Δήμητρα Μπουρίτσα
Η Δήμητρα Μπουρίτσα (γεν. 1988) είναι καλλιτέχνης και παιδαγωγός. Η πρακτική της βασίζεται στο ζωόμορφο, τη μάσκα ως πρόσοψη που μπορεί και να αποκαλύψει και να κρύψει, το μπαρόκ και την ποιότητά του ως τρόπος που μιλά για τον πλουραλισμό και τη συνύπαρξη αμφιλεγόμενων στοιχείων, τη λαογραφία ως μέσο που φέρνει παραμύθια, μύθους και φανταστικές ιστορίες στο προσκήνιο. Η θηλυκότητα, η γυναικεία φύση, η μητρότητα και η έννοια της ταυτότητα; τόσο στη συλλογική όσο και στην προσωπική της πτυχή αξιοποιούνται ως κύρια θεματική πράξη. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις όπως το Entering Tsarouchis Troop, Beastly Encounters, Lusus Naturae και το 2023 ίδρυσε το Peru, έναν καλλιτεχνικό χώρο που φιλοξενούσε πληθώρα εργαστηρίων και ομιλιών, με επίκεντρο τη ζωγραφική, την ιστορία, την πρακτική σημαντικών γυναικών καλλιτέχνιδων. Tα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών και δημόσιων συλλογών σε εθνικό και διεθνές επίπεδο. Αυτή την περίοδο ζει στην Αθήνα, όπου δημιουργεί μια νέα σειρά έργων, ενώ παράλληλα είναι μητέρα και επιδιώκει τον εκπαιδευτικό της ρόλο σε πολλαπλές μορφές.
Σεμινάριο Καλλιτεχνικής Φωτογραφίας
Η διερεύνηση των δυνατοτήτων του φωτογραφικού μέσου συνδυάζεται με την καλλιέργεια της προσωπικής ματιάς, την ενίσχυση της οπτικής ευαισθησίας και την εστίαση στην καλλιτεχνική διαδικασία. Το σεμινάριο περιλαμβάνει θεωρητικά και οπτικά παραδείγματα, μελέτη σημαντικών φωτογράφων και δημιουργών, που επηρέασαν την πορεία της φωτογραφίας, καθώς και συζητήσεις γύρω από τη σύνθεση, το περιεχόμενο και την έννοια της εικόνας. Στόχος είναι η ανάπτυξη προσωπικής φωτογραφικής ταυτότητας, η δημιουργία καλλιτεχνικού έργου και η ουσιαστική σύνδεση του συμμετέχοντα με την τέχνη της φωτογραφίας.
Με τον φωτογράφο Βασίλη Γεροντάκο.
4 Νοεμβρίου 2025: Σκηνοθεσία και φωτογραφία
11 Νοεμβρίου 2025: Η μεγάλη τέχνη των Paul Strand, Walker Evans, Dianne Arbus
18 Νοεμβρίου 2025: Ημερολόγια φωτογράφων : Mario Giacomelli, Ray Metzker,
Wolfgang Tillmans, Gueorgui Pinkhassov
25 Νοεμβρίου 2025: Η παραδοξολογία του οικείου : Holly Andres, Philip–Lorca diCorcia , Grecory Crewdson, Julie Blackmon
2 Δεκεμβρίου 2025: H φωτογραφία δρόμου : στερεότυπα και ανατροπές
9 Δεκεμβρίου 2025: Portfolio Review
16 Δεκεμβρίου 2025: Χάρτινη μνήμη: Jacques Henri Lartigue, Sally Man, Jenny de Vasson, Bernard Plossu
13 Ιανουαρίου 2025: Μικρά φωτογραφικά σονέτα: Lorenzo Castore, Michel Vanden Eeckhoudt, Ikkō Narahara, Ed Van der Elsken
20 Ιανουαρίου 2025: Όψεις του παράδοξου: Juan Manuel Castro Prieto, Ralph Eugene Meatyard, Trend park
27 Ιανουαρίου 2025: Ημερολόγια φωτογράφων: Richard Misrach, Zhang kechum, Edward Burtynsky, Nadav Kander
Τρίτη, 19:00-21:00
Συνολικό κόστος συμμετοχής: 108€
Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 12€
Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 97,2€, 10.8€
Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ
Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα πραγματοποιείται διαδικτυακά
Τελική ημερομηνία εγγραφών: Τις ημέρες διεξαγωγής του προγράμματος στις 16:00
Αποστολή κωδικών zoom: Τις ημέρες διεξαγωγής του προγράμματος στις 17:00
-
Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.
-
Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).
-
Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.
Βασίλης Γεροντάκος
Ο Βασίλης Γεροντάκος γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε φωτογραφία στον Φωτογραφικό Κύκλο, φλάουτο στο Ωδείo Αthenaeum και μαθηματικά και αστρονομία στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Έχει δουλέψει στο ραδιόφωνο σαν παραγωγός και έχει συνθέσει μουσική για διάφορες θεατρικές παραστάσεις. Υπήρξε συνεργάτης του περιοδικού Έψιλον και της δισκογραφικής εταιρείας Lyra. Έχει επιμεληθεί πολυάριθμες εκθέσεις και παρουσιάσεις φωτογράφων, καθώς και ομιλίες, διαλέξεις σε διάφορα μέρη της Ελλάδος. Έχει παρουσιάσει το φωτογραφικό του έργο σε μουσεία και χώρους τέχνης στην Αθήνα και στην περιφέρεια. Είναι συνιδρυτής στην Luminous Eye Gallery. Φωτογραφίες του έχουν φιλοξενηθεί στον έντυπο και ηλεκτρονικό τύπο και σε διάφορες ομαδικές και ατομικές εκθέσεις. Διδάσκει φωτογραφία και ζει μόνιμα στην Αθήνα.
Δραματοθεραπευτικές Διαδρομές στον Κόσμο του David Lynch
Dραματοθεραπευτικές συναντήσεις: μέσα από την τέχνη ερμηνεύουμε την ύπαρξη. «Όταν με δεις ξανά, δεν θα είμαι εγώ».
Στο πρόγραμμα αυτό, αντλώντας έμπνευση από τον πολυσύνθετο και συμβολικό κόσμο του David Lynch, οι συμμετέχοντες έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στην προσωπική τους εξερεύνηση μέσω της δραματοθεραπείας. Μέσα από βιωματικές ασκήσεις, συμβολικές αφηγήσεις και φαντασιακές καταστάσεις, θα εξετάσουμε βασικές θεματικές του Lynch, όπως τις πολλαπλές πλευρές του εαυτού, τη χρήση του συμβόλου ως μέσο έκφρασης του ασυνείδητου, αλλά και το όνειρο, την πραγματικότητα και το φαντασιακό.
Στους υπαρξιακούς μεταφορικούς ψίθυρους του κόσμου του David Lynch καλούμαστε να αγκαλιάσουμε τις δικές μας ερμηνείες. Οι ήρωες μεταξύ φανταστικού και πραγματικότητας λειτουργούν με έναν πολύ συγκεκριμένο τρόπο, η συμπεριφορά δεν είναι η ρεαλιστική προσέγγιση της καθημερινότητας αλλά το σύμβολο της πραγματικότητας. Ο κόσμος του προκαλεί τις αντιλήψεις μας και εξερευνούν τα βάθη των ανθρώπινων συναισθημάτων.
Στον κόσμο του Lynch είναι τόσο συμπυκνωμένη η αβεβαιότητα, η ανασφάλεια που ελλοχεύει, το απειλητικό περιβάλλον και όλοι αυτοί οι άνθρωποι είναι καταδικασμένοι και σε αυτόν τον κόσμο προσπαθώντας να βρουν την απάντηση και την σωτηρία της ψυχής τους. Στις συναντήσεις μας θα βουτήξουμε στις εμπειρίες – μέσα από εικόνες, σύμβολα, φαντασιώσεις και ένστικτα-που καλούν τον προβληματισμό, όπου ακόμη και στο χάος, σε μια κατακερματισμένη ροή ανακαλύπτεις την ενδότερη αλήθεια.
Με τη Δραματοθεραπευτική προσέγγιση και βυθιζόμενοι σε μια υπαρξιακή – υποσυνείδητη εξερεύνηση, θα σταθούμε σε 3 δομικά μέρη του κόσμου του Lynch, που διαμορφώνονται σε τρεις διαφορετικές συναντήσεις:
3 Δεκεμβρίου 2025 | Πρώτη Συνάντηση
Ζούμε μέσα σε ένα όνειρο; «Είμαστε σαν την αράχνη. Υφαίνομε τη ζωή μας και μετά προχωράμε μέσα σε αυτήν. Είμαστε σαν τον ονειροπόλο που ονειρεύεται και μετά ζει στο όνειρο». Με τις παράλογες αφηγήσεις, μπορεί να βρεθείτε να αμφισβητείτε την πραγματικότητα και να χαθείτε ανάμεσα στο φαντασιακό, το όνειρο και την αλήθεια. Όταν η πραγματικότητα γίνεται εφιάλτης, έχουμε ανάγκη το όνειρο και όταν το όνειρο γίνεται εφιάλτης είναι η ώρα να ξυπνήσουμε και κάπου εκεί στο ενδιάμεσο ζούμε.
«Δεν ξέρω γιατί οι άνθρωποι περιμένουν η τέχνη να έχει νόημα. Αποδέχονται το γεγονός ότι η ζωή δεν έχει νόημα.» – Ντέιβιντ Λιντς
(Δραματοθεραπευτική τεχνική – Γραφή).
10 Δεκεμβρίου 2025 | Δεύτερη Συνάντηση
“Δεν έχει σημασία τι ήθελα να πω, σημασία έχει πώς το κατάλαβες εσύ”. Συμβολικός κόσμος. Ερμηνεύοντας τα σύμβολα κατανοούμε το περιβάλλον μας. “Είναι μια αίσθηση στον αέρα” που μας καλεί ο D. Lynch να αφουγκραστούμε.
Σύνδεση με το ενστικτώδες υποσυνείδητο μας και επαφή με τις κοινωνικές κατασκευές (την αίσθηση στον αέρα της πραγματικότητας μας), τι δημιουργούμε και τι συμβαίνει γύρω μας. Κάθε ήχος σαν ψίθυρος από το υποσυνείδητο; Άλλωστε η τέχνη απηχεί την ζωή και την ύπαρξη.
Η ήχος και η μουσική συνοδεύει πάντα το κολάζ της προσωπικής ερμηνείας μας.
(Δραματοθεραπευτική τεχνική -Κολάζ)
17 Δεκεμβρίου 2025 | Τρίτη Συνάντηση
Η δυαδικότητα της ταυτότητας και η αναζήτηση εαυτού.
Σύγκρουση μεταξύ καλού και κακού εαυτού; Χαρακτήρες που αναζητώντας τον πραγματικό τους εαυτό χάνονται. Χαμένη αθωότητα ή επαφή με το ολοκληρωμένο ασυνείδητο; Xαρακτήρες που αντιπροσωπεύουν την απώλεια της αγνότητας, ωθώντας μας να αντιμετωπίσουμε άβολες αλήθειες. Χαρακτήρες με ανάγκη οι δυο πλευρές τους να αντικριστούν σε έναν καθρέφτη και να συμφιλιωθούν.
(Δραματοθεραπευτική τεχνική – Ζωγραφική).
Με τη Λουκία Αποστολίδη, ψυχολόγο, Msc ψυχολόγο της Υγείας, συστημική ψυχοθεραπεύτρια, δραματοθεραπεύτρια.
Τετάρτη 19:00 – 20:30
Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 15€
Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 13,5€
Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ
Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα πραγματοποιείται διαδικτυακά
Τελική ημερομηνία εγγραφών: Τις ημέρες διεξαγωγής του προγράμματος στις 16:00
Αποστολή κωδικών zoom: Τις ημέρες διεξαγωγής του προγράμματος στις 17:00
-
Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.
-
Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).
-
Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.
Λουκία Αποστολίδη
Ψυχολόγος (ΕΚΠΑ), MSc στην Ψυχολογία της Υγείας και PGCert στην Ψυχολογία των Εξαρτήσεων. Συστημική- Οικογενειακή Ψυχοθεραπεύτρια ξεκινώντας στο Tavistock & Portman Clinic του Λονδίνου και συνεχίζοντας στην Ελλάδα στο ΕΠΙΨΥ – Ιατρείο της Οικογένειας όπου δούλεψε στο θεραπευτικό του πλαίσιο με οικογένειες. Επίσης, είναι Δραματοθεραπεύτρια. Στο Λονδίνο έχει εργαστεί σαν σύμβουλος σε δημόσιο σχολείο όπου έκανε παιγνιοθεραπεία. Στην Ελλάδα έχει εργαστεί στη διαχείριση ομάδων Δραματοθεραπείας στον ΟΚΑΝΑ και στο ΚΕΘΕΑ. Είναι συνιδρύτρια και επιστημονική συνεργάτης του ΚΕΣΥΨΕ. Είναι εξωτερική συνεργάτης στο Παιδιατρικό Κέντρο Αθηνών, στο τμήμα Παιδικής Ενδοκρινολογίας και Διαβήτη όπως και στο Ίδρυμα Θεοχαράκη. Μέλος του Βρετανικού Συλλόγου Ψυχολόγων.
Γιορτινά στεφάνια με την «Mrs Dalloway’s»
Φέτος, η Mrs Dalloway δεν βγήκε να πάρει τα λουλούδια μόνη της, τα είχε ήδη διαλέξει, αποξηράνει και σας περιμένει να φτιάξετε μαζί το δικό σας χριστουγεννιάτικο στεφάνι! Σε αυτό το γιορτινό εργαστήρι ανθοδετικής, εμπνευσμένο από την… ελαφριά αναταραχή της αγαπημένης μας Mrs D, καλωσορίζουμε τα φετινά Χριστούγεννα, δημιουργώντας ένα στεφάνι που συνδυάζει τη διαχρονική κομψότητα της ανθοδετικής με τη ζεστασιά των γιορτών.
Με την Κατερίνα Αγγελίτσα, ηθοποιό και δημιουργό του Mrs Dalloway’s concept store.
8 Δεκεμβρίου 2025
Δευτέρα, 18:00 – 20:30
Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 70€
Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 63€
Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ
-
Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.
-
Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις.
-
Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).
-
Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.
Κατερίνα Αγγελίτσα
H Κατερίνα Αγγελίτσα είναι η εμπνεύστρια και δημιουργός του «Mrs Dalloway’s concept store». Με δάσκαλό της τον flower artist Μιχάλη Ασμάνη και πατώντας στα χνάρια της ολλανδικής σχολής, έχει αφιερωθεί στην ανθοδετική -αποκλειστικά- με αποξηραμένα άνθη. Πειραματίζεται με μορφές, υφές και μνήμες, επιχειρώντας να προσεγγίσει την τέχνη της ανθοδετικής ως μορφή αφήγησης. Παράλληλα, είναι ενεργή ηθοποιός (απόφοιτη της δραματικής σχολής «Πράξη Επτά», με πιστοποίηση από το ΥΠΠΟΑ) και παιδαγωγός του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, με βαθιά αγάπη για τη δημιουργικότητα σε όλες της τις εκφάνσεις.
