Φεστιβάλ μουσικής από τον Μεσαίωνα στην Pop και την Avant-garde
Παράλληλα, προσφέρονται masterclasses σε πιάνο, βιολί, βιόλα, βιολοντσέλο, φωνητική και μουσική δωματίου. Τέλος, για πρώτη φορά διοργανώνεται
από το φεστιβάλ Διεθνής Διαγωνισμός Νέων Καλλιτεχνών για την ανάδειξη νέων ταλέντων.
Οι εκδηλώσεις πραγματοποιούνται σε χώρους όπως το Εκκλησιαστήριο Αρχαίας Μεσσήνης και το Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Εναλλακτική σκηνή). Το φεστιβάλ προάγει τη συνεργασία διαφορετικών γενεών και καταβολών, ενισχύοντας την παρουσία της μουσικής σε διάφορες τέχνες και θέτοντας τις βάσεις για μελλοντικές δημιουργίες.
9ες Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Καλαμάτας
24 Αυγούστου – 6 Σεπτεμβρίου 2025
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ:
(Μπορείτε να βρείτε το πλήρες πρόγραμμα εδώ
Δευτέρα 25.08.2025 Ι 20:30
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Εναλλακτική Σκηνή) – Είσοδος: 10€, 5€
TRI i DVE: BALKAN O’CLOCK
Ένα μουσικό ταξίδι στα Βαλκάνια
Felix Froschhammer: βιολί
Nico Prinz: βιολοντσέλο και ταμπούρα
Ivaylo Dimitrov: ακορντεόν
Tashko Tasheff: κοντραμπάσο, ζουρνάς
Τρίτη 26.08.2025 Ι 20:30
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Εναλλακτική Σκηνή) – Είσοδος: 10€, 5€
LYCABETTUS ENSEMBLE: ΤΑ ΚΑΣΤΡΑ ΤΟΥ ΜΟΡΙΑ
Γραπτές και προφορικές μουσικές παραδόσεις του Μεσαίωνα
Ειρήνη Μπιλίνη Μωραΐτη: φωνή, μεσαιωνική βιέλα, σάζι, κρουστά
Αθανασία Τέλιου: μεσαιωνική βιέλα, βιόλα ντα γκάμπα
Τετάρτη 27.08.2025 Ι 20:30
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Εναλλακτική Σκηνή) – Είσοδος ελεύθερη
1ος Διεθνής Διαγωνισμός Νέων Καλλιτεχνών: Τελικός Γύρος
Νέοι ταλαντούχοι μουσικοί θα ερμηνεύσουν έργα για σοπράνο, πιάνο, βιολί και βιολοντσέλο
Πέμπτη 28.08.2025 Ι 20:30
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Εναλλακτική Σκηνή) – Είσοδος ελεύθερη
ΤΟ ΚΑΡΝΑΒΑΛΙ ΤΩΝ ΖΩΩΝ
Μουσική παράσταση για όλη την οικογένεια με το διάσημο έργο του Camille Saint-Saëns
Βίκη Βασιλειάδη: φλάουτο
Ιωάννης Μανωλακάκης: κλαρινέτο
Emil Kuyumcuyan: ξυλόφωνο
Υπαπαντή Αλεξανδροπούλου: Γκλόκενσπιλ
Lidiia Nochovska, Μαρία Παπαπετροπούλου: πιάνο
Felix Froschhammer, Αντώνιος Μαζιώτης: βιολί
Σοφία Αναγνώστου: βιόλα
Indira Rahmatulla: βιολοντσέλο
Tashko Tasheff: κοντραμπάσο
Λίλλυ Τριαντάρη: αφήγηση
Παναγιώτης Αδάμ: σκηνογραφία
Παρασκευή 29.08.2025 Ι 20:30
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Εναλλακτική Σκηνή) – Είσοδος ελεύθερη
ΤΕΛΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΒΙΟΛΟΝΤΣΕΛΟΥ
Masterclass με τον Jean–Guihen Queyras
Σάββατο 30.08.2025 Ι 20:30
Εκκλησιαστήριο Αρχαίας Μεσσήνης – Είσοδος ελεύθερη
QUEYRAS – NIKOLOVSKA – KADESHA
Έργα των Bach, Saariaho, Ravel και Villa–Lobos
Jean-Guihen Queyras: βιολοντσέλο
Ema Nikolovska: μεσόφωνος
Ιόνιαν Ηλίας Καντέσα: βιολί
Η συναυλία συνδιοργανώνεται με την Περιφέρεια Πελοποννήσου και σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Μεσσηνίας
Κυριακή, 31.08.2025 Ι 20:30
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Εναλλακτική Σκηνή) – Είσοδος: 10€, 5€
RANNOU – KUYUMCUYAN: DANCESUITE
Μια σύγχρονη… «χοροεσπερίδα» για τσέλο και κρουστά
Hugo Rannou: τσέλο
Emil Kuyumcuyan: κρουστά
Δευτέρα, 01.09.2025 Ι 20:30
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Εναλλακτική Σκηνή) – Είσοδος ελεύθερη
ΤΕΛΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΒΙΟΛΙΟΥ
Masterclass με τον Felix Froschhammer
Τρίτη 02.09.2025 Ι 20:30
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Εναλλακτική Σκηνή) – Είσοδος: 10€, 5€
TRËİ: ONE’S FOR SORROW, TWO’S FOR JOY
Φωνητική λαϊκή μουσική διαφόρων πολιτισμών καθώς και συνθέσεις των μελών του.
Gizem Şimşek, Mara Miribung, Abélia Nordmann: σύλληψη, συνθέσεις, μεταγραφές, φωνητικά, τσέλο, αρμόνιο, ψαλτήρι
Τετάρτη, 03.09.2025 Ι 20:30
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Εναλλακτική Σκηνή) – Είσοδος 10€, 5€
NIKOLOVSKA – KNUTSON: LES BONNES CHANSONS
Η παράδοση του Λιντ σε Γερμανία, Γαλλία και Τσεχία
Ema Nikolovska: μεσόφωνος
Cole Knutson: πιάνο
Pablo Hernán Benedí: βιόλα
Πέμπτη, 04.09.2025 Ι 20:30
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Εναλλακτική Σκηνή) – Είσοδος Ελεύθερη
ΤΕΛΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΛΙΝΤ ΚΑΙ ΑΡΙΑΣ
Εργαστήριο με τους Ema Nikolovska και Cole Knutson
Παρασκευή, 05.09.2025 Ι 20:30
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Εναλλακτική Σκηνή) – Είσοδος Ελεύθερη
ΤΕΛΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΕΓΧΟΡΔΩΝ ΚΑΙ ΠΙΑΝΟΥ
Masterclasses με Hernán, Καντέσα και Μουζά
Σάββατο, 06.09.2025 Ι 20:30
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Εναλλακτική Σκηνή) – Είσοδος 10€, 5 €
FROM FOOTPRINTS TO MILESTONES
Μοντέρνα τζαζ
Σοφία Μπράιλα: τραγούδι
Gabriele Milozzi: άλτο και σοπράνο σαξόφωνο
Σωτήρης Χούτος: κιθάρα
Αρίωνας Γυφτάκης: κοντραμπάσο
Ιnfo
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Indira Rahmatulla, Στάθης Γυφτάκης, Δημήτρης Λάμπος
Βοηθοί Παραγωγής: Αλεξάνδρα Θεογιάννη, Κων/να Μαλαπάνη
Γραφιστικός Σχεδιασμός: Λαυρέντης Χωραΐτης
Σχεδιασμός και ανάπτυξη Ιστοσελίδας: Γιώτα Βεργοπούλου
Φωτογράφος: Στυλιανός Παπαρδέλας
Ηχολήπτες: Αλεξ Μπεκ, Lennart Pieper
Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Ελευθερία Σακαρέλη
Συνοπτικά Βιογραφικά Καλλιτεχνών
9ες Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Καλαμάτας
24 Αυγούστου – 6 Σεπτεμβρίου 2025
TRI i DVE: BALKAN O’CLOCK: Ένα μουσικό ταξίδι στα Βαλκάνια
Το πολυπολιτισμικό σύνολο TRI i DVE, με μέλη από την Ελβετία, τη Γερμανία, τη Βουλγαρία και την Ιαπωνία, έχει έδρα τη Λοζάνη. Το όνομά του, που σημαίνει «τρία και δύο» στα βουλγαρικά, εκφράζει την ευελιξία του σχήματος να κινείται ανάμεσα σε ντουέτα, τρίο και κουιντέτα, αντλώντας έμπνευση από ασύμμετρους βαλκανικούς ρυθμούς. Με κλασική καταβολή, το σχήμα παντρεύει τη μουσική των Ρομά, του Κλέζμερ και των Βαλκανίων με παραδοσιακά όργανα και σύγχρονες συνθέσεις. Έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ όπως το Vivacello Liestal και το Lavaux Classic, ενώ συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως ο Nebojsa Zivkovic και ο Wynne Evans. Πρόσφατα παρουσίασε την πρεμιέρα του Images Balkaniques του Nathan Stornetta με την Kammerphilharmonie Graubünden και τη Sinfonietta de Lausanne.
Felix Froschhammer: βιολί, Nico Prinz: βιολοντσέλο και ταμπούρα, Ivaylo Dimitrov: ακορντεόν, Tashko Tasheff: κοντραμπάσο, ζουρνάς
LYCABETTUS ENSEMBLE: ΤΑ ΚΑΣΤΡΑ ΤΟΥ ΜΟΡΙΑ
Η Ειρήνη Μπιλίνη Μωραΐτη (φωνή, μεσαιωνική βιέλα, σάζι, κρουστά) και η Αθανασία Τέλιου (μεσαιωνική βιέλα, βιόλα ντα γκάμπα) ερμηνεύουν μουσική του ευρωπαϊκού Μεσαίωνα και της Αναγέννησης, καθώς και προφορικές παραδόσεις από τη Μεσόγειο. Το σύνολο ιδρύθηκε το 2021 στην Αθήνα και εξερευνά τις ιστορικές και πολιτισμικές συνδέσεις μεταξύ καταγεγραμμένης και προφορικής μουσικής παράδοσης.
Jean-Guihen Queyras: Βιολοντσέλο
Η περιέργεια, η ποικιλομορφία και η αφοσίωση στη μουσική χαρακτηρίζουν το έργο του Jean-Guihen Queyras. Με ταπεινότητα αναδεικνύει την ουσία της παρτιτούρας, ερμηνεύοντας παλαιά και σύγχρονη μουσική. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του κουαρτέτου Arcanto και μέλος του τρίο με Isabelle Faust και Alexander Melnikov. Έχει διακριθεί ως Artist in Residence σε σημαντικά φεστιβάλ και αίθουσες, ενώ η δισκογραφία του είναι εντυπωσιακή. Είναι καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Φράιμπουργκ, καθώς και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του φεστιβάλ Rencontres Musicales de Haute-Provence.
Ema Nikolovska: Μεσόφωνος
Ξεκίνησε ως βιολονίστα και με έμφυτη μουσικότητα ενσαρκώνει «με αυτοπεποίθηση και αντίκτυπο» (Opera Today) μουσικούς και οπερατικούς ρόλους. Αποφοίτησε από το Διεθνές Στούντιο Όπερας της Deutsche Staatsoper Berlin, όπου το 2023 έκανε το ντεμπούτο της ως Οκτάβιαν στο «Der Rosenkavalier». Τη σεζόν 2023/24 εμφανίστηκε στην Canadian Opera Company («The Cunning Little Vixen») και στο Linbury Theatre της Royal Opera («Picture a Day Like This»). Πρόσφατα έκανε το ντεμπούτο της στην Ιαπωνία τραγουδώντας άριες του Μότσαρτ με τη Συμφωνική Ορχήστρα NHK και τον Petr Popelka. Η Ema, ήδη καταξιωμένη ρεσιταλίστρια, έχει συνεργαστεί τα τελευταία χρόνια με τους Martha Argerich, Sir András Schiff, Charles Richard-Hamelin και Sean Shibe.
Ιόνιαν Ηλίας Καντέσα: Βιολονίστας
Αναγεννησιακός μουσικός με σπουδές στη φιλοσοφία και ρητορική, ξεχωρίζει για τη στιλιστική ακρίβεια και τη δημιουργικότητα στις ερμηνείες του, τόσο σε παλαιά όσο και σε σύγχρονη μουσική. Έχει εμφανιστεί ως σολίστας σε όλη την Ευρώπη και είναι συνιδρυτής του βραβευμένου Trio Gaspard, μέλος του Κουαρτέτου Kelemen και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Caerus Chamber Ensemble. Γεννημένος στην Αθήνα, αλβανικής και ελληνικής καταγωγής, σπούδασε στη Musikhochschule Würzburg και στην Ακαδημία Kronberg.
Hugo Rannou
Γάλλος τσελίστας από την Πικαρδία, ζει στη Στουτγκάρδη. Σπούδασε με Michel Poulet, Véronique Marin, Adriana Contino, Daniel Grosgurin, Conradin Brotbek και ολοκλήρωσε τις σπουδές του το 2018 με τον David Eggert στη Βέρνη. Έχει κερδίσει το 1ο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Knopf στο Ντίσελντορφ και το 2ο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Julio Cardona στην Πορτογαλία. Είναι μέλος των TRIO vis-à-vis και Christopher James Hall Trio. Ήταν πρώτος τσελίστας στην Όπερα του Pforzheim (2020-2024). Παράλληλα παίζει τζαζ και chanson και διδάσκει βιολοντσέλο και παιδαγωγικά στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Στουτγκάρδης (HMDK).
Emil Kuyumcuyan
Διεθνώς αναγνωρισμένος κρουστός, συνθέτης και ηλεκτρονικός μουσικός, με καταγωγή από Κροατία, Ελλάδα, Αρμενία και Αφρική, γεννημένος στην Κωνσταντινούπολη. Έχει κερδίσει 1ο βραβείο στους Διεθνείς Διαγωνισμούς Tromp, Στοκχόλμης και Λουξεμβούργου. Εμφανίζεται παγκοσμίως ως σολίστ και με σύνολα όπως Les Percussions de Strasbourg, Trio K/D/M, Ensemble Intercontemporain και Ορχήστρα Φιλαρμονικής Ραδιοφώνου Γαλλίας. Το έργο του περιλαμβάνει σύγχρονη κλασική, ηλεκτρονική και πολυμεσική μουσική, με το πρώτο του ηλεκτρονικό άλμπουμ να κυκλοφορεί το 2023. Σπούδασε στη Στουτγάρδη και Λυών και είναι καθηγητής κρουστών στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών HfMDK Φρανκφούρτης, έχοντας διδάξει επίσης σε CRR Rennes και RNCM Μάντσεστερ. Υποστηρίζεται από τις εταιρείες Kolberg Percussion και Turkish Cymbals.
TRËİ: ONE’S FOR SORROW, TWO’S FOR JOY
Μοιρολογίστρες, μαίες, μάντισσες, μάγισσες: το σύνολο τραγουδά για τη δίωξη και την ενδυνάμωση και τιμά όλες τις γυναίκες που, εδώ και αιώνες, τραγουδούν για όσους διαβαίνουν τα κατώφλια της ζωής και του θανάτου.
Ερμηνεύουν:
Gizem Şimşek, Mara Miribung, Abélia Nordmann: σύλληψη, συνθέσεις, μεταγραφές, φωνητικά, τσέλο, αρμόνιο, ψαλτήρι
Το σύνολο TRËİ (Abélia Nordmann, Gizem Şimşek, Mara Miribung) ερμηνεύει φωνητική λαϊκή μουσική διαφόρων πολιτισμών καθώς και συνθέσεις των μελών του. Η αναζήτηση της ουσίας του τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος είναι ένα θέμα που διατρέχει τη μουσική τους. Οι τρεις γυναίκες συνυφαίνουν τις αντιθέσεις τους και τιμάνε την ποικιλομορφία σε όλες τις μορφές της. Το TRËİ εδρεύει στη Βασιλεία και το όνομα του τρίο προέρχεται από τα ραιτορομανικά, το οποίο είναι ένα μειονοτικό γλωσσικό ιδίωμα των Άλπεων.
Cole Knutson: Πιάνο
Ο Καναδός πιανίστας έχει εμφανιστεί σε αίθουσες όπως το Carnegie Hall, Pierre Boulez Saal, Berlin Konzerthaus, Salle Bourgie και Salle Cortot. Το 2025, με τον Jeeyoung Lim, απέσπασαν το Πρώτο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου της Λυών. Έχει λάβει πλήρη υποτροφία από το Guildhall School of Music & Drama και υποστήριξη από το Sylva Gelber Music Foundation, Métis Nation Saskatchewan, Gabriel Dumont Institute, SK Arts, Guildhall Trust και Art Song Foundation of Canada. Συμμετείχε σε residencies στο Musée d’Orsay και σε προγράμματα όπως το SongStudio στο Carnegie Hall, Académie Royaumont και Liedakademie Heidelberger Frühling. Σημαντικές επιρροές του είναι οι Julius Drake, Eugene Asti, Wolfram Rieger, Graham Johnson, Rudolf Piernay, Thomas Hampson και Renée Fleming.
