Ίδρυμα Θεοχαράκη: Εκπαιδευτικά Προγράμματα Ι Οκτώβριος 2025

66

ΠΑΙΔΙΑ

Ανακαλύπτοντας τις τέχνες | Για παιδιά 2-4 ετών

Για δέκατη έκτη συνεχόμενη χρονιά, παίζοντας και αλληλοεπιδρώντας, παιδιά και γονείς έρχονται σε δημιουργική επαφή με τα εικαστικά, τη μουσική και το θέατρο. Η μουσειοπαιδαγωγός, νηπιαγωγός Σπυριδούλα Χρόνη δημιουργεί ένα κλίμα αποδοχής και ενθάρρυνσης δίνοντας την ευκαιρία στα παιδιά να ξεδιπλώσουν κομμάτια του εαυτού τους και να γευτούν τις χαρές που δίνει η επαφή με την τέχνη και η συμμετοχή στην ομάδα. Σε κάθε κύκλο, μέσα από νέες θεματικές ενότητες, τα παιδιά θα ανακαλύψουν τα μυστικά της τέχνης, καθώς και τον κόσμο που τα περιβάλλει και θα δημιουργήσουν τα πρώτα τους εικαστικά αντικείμενα.

Με τη μουσειοπαιδαγωγό-νηπιαγωγό Σπυριδούλα Χρόνη.

ΚΥΚΛΟΣ 2: 18 Οκτωβρίου, 1, 8 Νοεμβρίου 2025

ΚΥΚΛΟΣ 3: 15, 29 Νοεμβρίου, 13 Δεκεμβρίου 2025

ΚΥΚΛΟΣ 4: 17, 24, 31 Ιανουαρίου 2026

ΚΥΚΛΟΣ 5: 7, 14, 28 Φεβρουαρίου 2026

ΚΥΚΛΟΣ 6: 7, 21, 28 Μαρτίου 2026

ΚΥΚΛΟΣ 7: 9, 16, 23 Μαΐου 2026

ΚΥΚΛΟΣ 8: 6, 13, 20 Ιουνίου 2026

Σάββατο, 10:30-11:30

Κόστος συμμετοχής κύκλου: 60€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 54€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 12

• Το κόστος συμμετοχής αφορά ένα παιδί με έναν ενήλικα συνοδό.

• Καθώς οι θέσεις είναι περιορισμένες, το κάθε παιδί μπορεί να συνοδεύεται αποκλειστικά από έναν συνοδό.

• Κάθε κύκλος είναι αυτοτελής και μπορεί να παρακολουθηθεί ανεξάρτητα ή συνεχόμενα.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Σπυριδούλα Χρόνη

Η Σπυριδούλα Χρόνη, γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε στο “Τμήμα Εκπαίδευσης και Αγωγής στην Προσχολική Ηλικία”, του Πανεπιστημίου Αθηνών. Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στις “Τεχνολογίες της Πληροφορίας και  Επικοινωνίας στην Εκπαίδευση”. Από το 2005 εργάζεται σε σχολεία, ενώ παράλληλα από το 2010, ξεκινά να σχεδιάζει και να εμψυχώνει εκπαιδευτικά προγράμματα σε μουσεία και χώρους πολιτισμού. Έχει συνεργαστεί με το Ίδρυμα Θεοχαράκη, το Μουσείο Γουλανδρή, το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης κ.α.. 

Ακούστε! Παίζω Μουσική! | Για βρέφη και παιδιά 6 μηνών-5,5 ετών

Μουσικό Εργαστήρι «Ακούστε! Παίζω Μουσική!» για βρέφη και νήπια με το Πρόγραμμα Μουσικής Αγωγής «Ευμουσία».

Προβάλλοντας την αναγκαιότητα να εκτεθεί ένα άτομο σε ένα πλούσιο μουσικά περιβάλλον όσο το δυνατόν νωρίτερα, σε συνεργασία με το Πρόγραμμα Μουσικής Αγωγής «Ευμουσία», υλοποιείται το εργαστήρι «Ακούστε! Παίζω Μουσική!» απευθυνόμενο σε γονείς με βρέφη και παιδιά νηπιακής ηλικίας.

Καθώς η μουσική μαθαίνεται διαισθητικά, όπως ακριβώς η γλώσσα που μιλάμε, προσφέροντας τα ιδανικά μουσικά ερεθίσματα, εκτός από την ανάπτυξη της μουσικής δεκτικότητας και της μουσικής νοημοσύνης, επιτυγχάνεται η ανάπτυξη φωνητικών, γλωσσικών, κινητικών δεξιοτήτων και δεξιοτήτων ενεργητικής ακρόασης. Με τη Μουσική ως παιχνίδι, καλλιεργούνται η μνήμη, η ομαδικότητα, η φαντασία, η ευφυΐα, η αυτοπεποίθηση, ενώ παράλληλα, μέσω της ιδιαίτερης μουσικής επικοινωνίας που αναπτύσσεται μεταξύ γονέα/συνοδού και βρέφους-νηπίου επιτελείται συναισθηματική και κοινωνική ανάπτυξη.

Με τη μουσικοπαιδαγωγό Δέσποινα Σκανδαλάκη.

5 Οκτωβρίου, 2 Νοεμβρίου, 7 Δεκεμβρίου 2025, 11 Ιανουαρίου, 8 Φεβρουαρίου, 15 Μαρτίου, 26 Απριλίου, 17 Μαΐου 2026

Τμήμα για βρέφη 6-18 μηνών: Κυριακή, 10:30-11:15

Τμήμα για νήπια 18 μηνών-3,5 ετών: Κυριακή, 11:30-12:15

Τμήμα για νήπια 3,5-5,5 ετών: Κυριακή, 12:30-13:15

Συνολικό κόστος συμμετοχής: 150€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 135€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών ανά τμήμα: 10

• Το κόστος εισιτηρίου περιλαμβάνει τη συμμετοχή και στις 8 ημερομηνίες διεξαγωγής (Οκτώβριο-Μάιο), σύμφωνα με το ηλικιακό γκρουπ που θα επιλέξετε.

• Το κόστος εισιτηρίου αφορά τη συμμετοχή ενός παιδιού αποκλειστικά με έναν ενήλικα συνοδό.

• Η συμμετοχή του συνοδού είναι απαραίτητη σε όλα τα ηλικιακά γκρουπ.

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του Κύκλου του σχετικού προγράμματος – μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Δέσποινα Μ. Σκανδαλάκη

Μουσικοπαιδαγωγός, αρχιμουσικός, δημιουργός του προγράμματος «Ευμουσία»

Αριστούχος απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και του μεταπτυχιακού προγράμματος του Τμήματος Μουσικής Παιδαγωγικής του Πανεπιστημίου της Λευκωσίας. Κατέχει πιστοποίηση από το The Gordon Institute for Music Learning για την εφαρμογή της Θεωρίας Μουσικής Μάθησης του Ε. Gordon (GIML), από το Temple University-Philadelphia, PA. Στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης δραστηριοποιείται ως εξειδικευμένη μουσικοπαιδαγωγός για βρέφη και νήπια, αλλά και στον χώρο της επιστημονικής έρευνας με ερευνητικό αντικείμενο τη σημασία των ακουστικών προσλήψεων κατά τη διάρκεια της ενδομήτριας περιόδου και τη σπουδαιότητα της ενασχόλησης με τη μουσική κατά τη νηπιακή και την προσχολική ηλικία, με εισηγήσεις σε συνέδρια και αρθρογραφία σε επιστημονικά περιοδικά.

Με το Πρόγραμμα Μουσικής Αγωγής για βρέφη και νήπια «Ευμουσία» που δημιούργησε, έχει υλοποιήσει εργαστήρια στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου Κρήτης και στο εξωτερικό (Μαυρίκιο). Επιπλέον, είναι κάτοχος του πτυχίου ανώτερων θεωρητικών Φυγής και Ενοργάνωσης πνευστών οργάνων, του διπλώματος Τρομπέτας και του διπλώματος της Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM) – Music Performance Trumpet. Είναι καθηγήτρια Ανώτερων Θεωρητικών και Τρομπέτας και συνεργάζεται με την Associated Board of the Royal Schools of Music ως εισηγήτρια (presenter) από το 2010 έως και σήμερα. Δραστηριοποιείται με συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό και έχει συνεργαστεί με συμφωνικές και φιλαρμονικές ορχήστρες. Για σειρά ετών έχει διδάξει στο Μουσικό Σχολείο Ηρακλείου. Επίσης, έχει συνεργαστεί με το Ινστιτούτο Εκπαιδευτικής Πολιτικής του Υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων ως ειδική επιστήμονας για τη διάρθρωση του αναλυτικού προγράμματος σπουδών των Μουσικών Σχολείων της Ελλάδας. Από το 2021 ανήκει στο διδακτικό προσωπικό του ΚΕΔΙΒΙΜ του Πανεπιστημίου Αιγαίου ενώ από τον Νοέμβριο 2018 διατελεί αρχιμουσικός της Φιλαρμονικής Δήμου Ηρακλείου Κρήτης.

Η τέχνη της αγχιμαχίας (debate) | Για παιδιά 10-13 ετών

Στην εποχή της ταχύτατης ενημέρωσης η επικοινωνία και η κριτική σκέψη είναι απαραίτητες προϋποθέσεις και δεξιότητες. H Καλλίνα Μπασλή, προπονήτρια της Ελληνικής Ομάδας Σχολικού Debate για το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα, προτείνει σε παιδιά 10-13 ετών, μέσα από τη διαδικασία του debate και της ρητορικής, την ανάπτυξη των ικανοτήτων αυτών σε ένα ευχάριστο και δυναμικό περιβάλλον.

Μέσα από τον κύκλο των 4 συναντήσεων, τα παιδιά εξοικειώνονται με τη διαδικασία της δομημένης συζήτησης και αντιπαράθεσης, ενώ παράλληλα αναπτύσσουν τόσο τις δεξιότητες επικοινωνίας όσο και την αυτοπεποίθηση να εκφράσουν τις απόψεις τους με τρόπο δομημένο και αποτελεσματικό.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα, διάρκειας 4 συναντήσεων, βασίζεται στην ανάπτυξη των βασικών δεξιοτήτων που καλλιεργεί το debate:

1. Επιχειρηματολογία: Εύρεση και Ανάπτυξη Επιχειρημάτων

2. Αντίκρουση: Αποδόμηση και Αντίλογος σε Επιχειρήματα

3. Παρουσίαση: Εκφορά Λόγου και Ρητορική

4. Δομή: Γραπτού και Προφορικού Λόγου

Τα παιδιά συμμετέχουν σε ατομικές και ομαδικές δραστηριότητες, που μετατρέπουν την επιχειρηματολογία και την ρητορική σε παιχνίδι.

4, 11, 18 Οκτωβρίου, 1 Νοεμβρίου 2025

Σάββατο, 18:00-20:00

Συνολικό κόστος συμμετοχής: 60€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 54€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 16

• Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτιρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Καλλίνα Μπασλή

Η Καλλίνα Μπασλή είναι η προπονήτρια της Ελληνικής Ομάδας Σχολικού Debate για το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα. Από το 2006 διδάσκει Debate και ρητορική, και έχει παραδώσει σεμινάρια σε περισσότερες από 30 χώρες. Μέσω του English Speaking Union στο Λονδίνο, ανέπτυξε ένα πλήρες πρόγραμμα διαδραστικών σεμιναρίων για παιδιά και ενήλικες. Από το 2011 είναι υπεύθυνη των προγραμμάτων Debate και ρητορικής στο Κολλέγιο Αθηνών, ενώ παράλληλα έχει διοργανώσει τηλεοπτικά Debate για την ελληνική τηλεόραση και για το BBC World.  

Παραμύθια της Γης | Για παιδιά 4-6 ετών

Το καινούργιο εκπαιδευτικό πρόγραμμα θεατρικού παιχνιδιού για παιδιά!

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Παραμύθια της Γης» προσκαλεί τα παιδιά σε ένα μαγευτικό ταξίδι εξερεύνησης μέσα από το θεατρικό παιχνίδι, τη μουσική, την αφήγηση και τις εικαστικές τέχνες. Σε έναν κόσμο γεμάτο φαντασία, χαρά και δημιουργία, κάθε παιδί καλείται να ανακαλύψει τον εαυτό του, να εκφράσει ελεύθερα τα συναισθήματά του και να ενισχύσει την προσωπική του ταυτότητα.

Το εργαστήριο βασίζεται στις αρχές του Δράματος στην Εκπαίδευση και αξιοποιεί μια σειρά από πολυαισθητηριακές προσεγγίσεις, όπως το παραμύθι και την αφήγηση, τα μουσικά και εικαστικά ερεθίσματα, το κουκλοθέατρο, τα παιχνίδια ρόλων, τα ηχοτοπία, τους καθοδηγούμενους αυτοσχεδιασμούς, καθώς και τα συμβούλια ομάδας και τις βιωματικές ασκήσεις. Μέσα από αυτές τις τεχνικές, τα παιδιά ενδυναμώνονται ψυχικά και εκφραστικά, αναπτύσσουν τη φαντασία και τη δημιουργικότητά τους και χτίζουν σταδιακά την προσωπική τους ταυτότητα και τη θέση τους μέσα σε μια ομάδα.

Οι στόχοι του εργαστηρίου εστιάζουν στην ολόπλευρη ανάπτυξη του παιδιού μέσα από το θεατρικό παιχνίδι. Μέσα σε ένα ασφαλές και υποστηρικτικό περιβάλλον, το παιδί ενθαρρύνεται να παρατηρεί, να αναγνωρίζει και να εκφράζει τα συναισθήματά του με δημιουργικούς τρόπους. Το εργαστήριο καλλιεργεί τη σκέψη και τη φαντασία του, βοηθώντας το να βρίσκει λύσεις σε ζητήματα που το απασχολούν. Παράλληλα, ενδυναμώνει την ικανότητά του να εκφράζεται ελεύθερα, να αλληλοεπιδρά με τους άλλους και να συμμετέχει ενεργά σε μια ομάδα, ξεπερνώντας σταδιακά τον φόβο της έκθεσης — όχι μόνο στη σκηνή, αλλά και στην καθημερινότητά του.

Σχεδιασμός: Μαριάνθη Φωτάκη, υλοποίηση: Μυρτώ Παναρίτη

ΚΥΚΛΟΣ 1 : 12, 19, 26 Οκτωβρίου 2025 | Ταξίδι στην Αφρική

ΚΥΚΛΟΣ 2 : 18, 25 Ιανουαρίου, 1 Φεβρουαρίου 2026 | Χειμωνιάτικα τοπία

Κυριακή, 10:30-11:30

Κόστος συμμετοχής Κύκλου: 50€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 45€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 15

• Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτιρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Μαριάνθη Φωτάκη (Ηθοποιός – Σκηνοθέτης)

Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε θέατρο στη σχολή του Κάρολου Κουν. Από το 1998 εργάζεται ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη σε αρκετές θεατρικές παραστάσεις κάτω από τις οδηγίες σημαντικών σκηνοθετών όπως ο Παπαβασιλείου, Λυμπεροπούλου, Τσουλάτζε, Χατζάκης, Μπέζος, Φιλιππίδης, Μουμουλίδης, Καμτσής κ.ά. Παράλληλα παρακολουθεί σεμινάρια που αφορούν στην υποκριτική, το θεατρικό δράμα και τη μουσική. Το 2003 ξεκινά να εργάζεται με ομάδες παιδιών ως εμψυχώτρια θεατρικού παιχνιδιού. Σε αυτό το πλαίσιο συνεργάζεται με διάφορους φορείς όπως το «Ένα Παιδί – Ένας Κόσμος», «Λόγου Παίγνιον», «Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη», τη «Μουσική Βιβλιοθήκη “Λίλιαν Βουδούρη”», κ.ά. Το 2015 σκηνοθετεί την πρώτη της θεατρική παράσταση για παιδιά με τίτλο «Ο μικρός κάστορας και η ηχώ». Το 2018 ιδρύει την καλλιτεχνική ομάδα thea-tree και από τότε σχεδιάζει και υλοποιεί εκπαιδευτικά προγράμματα, θεατρικές παραστάσεις για παιδιά τόσο στο χώρο του θεάτρου όσο και σε σχολεία, βιωματικά εργαστήρια για παιδιά και ενήλικες καθώς επίσης αναλαμβάνει την προετοιμασία παιδιών για καλλιτεχνικά σχολεία.

Χρυσάνθη Μυρτώ Παναρίτη (Εμψυχώτρια)

Η Χρυσάνθη Μυρτώ Παναρίτη έχει εκπαιδευτεί στο Θεατρικό Παιχνίδι και στη 

Παιδαγωγική του Θεάτρου, στο τριετή κύκλο σπουδών στο Σχολείο Παιχνιδιού, της κα. Κουρετζή και έχει παρακολουθήσει το εκπαιδευτικό σεμινάριο “Ψυχανάλυση σε παιδιά και εφήβους” της Λακανικής Σχολής. Είναι απόφοιτος του τμήματος Φυσικοθεραπείας στα Τ.Ε.Ι. Αθήνας ενώ από το 2019 συντονίζει κύκλους εργαστηρίων θεατρικού παιχνιδιού και σωματικής έκφρασης σε σχολεία, ιδιωτικούς φορείς και κέντρα θεραπειών. Είναι εμψυχώτρια ομάδων στο Μουσείο Συναισθημάτων, διοργανώνει projects και δρώμενα σε ιδιωτικά σχολεία, έχει διοργανώσει summer camp στην Ελληνοαμερικανική Ένωση καθώς και έχει συμμετάσχει και διοργανώσει Festival αφρικανικής μουσικής και χορού.

Όλοι είμαστε μαέστροι | Για παιδιά 10-12 ετών

Ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα που προσφέρει στα παιδιά τη δυνατότητα να έρθουν σε επαφή με τον κόσμο του μουσικού παιχνιδιού με στόχο τη δημιουργία μιας ορχήστρας, στην οποία όλοι μπορούν να γίνουν οι μαέστροι της!

Με αυτό τον τρόπο αναπτύσσεται η αποδοχή, ο αλληλοσεβασμός και η αυτοπεποίθηση των μικρών μας «μουσικών», οι οποίοι μαθαίνουν να σέβονται και να αποδέχονται το μουσικό σύνολο, στο οποίο συμμετέχουν, καθώς και να παίρνουν μουσικές «οδηγίες» από τον τυχαία επιλεγμένο μαέστρο για το «κομμάτι» που θα παίξει η ορχήστρα κάθε φορά.

Με τον Γιώργο Παναγιωτόπουλο, μουσικοθεραπευτή MSc – πιανίστα.

12,26 Οκτωβρίου 2025

Κυριακή 12:00-13:30

Συνολικό κόστος συμμετοχής: 50€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 40,50€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 15

• Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτιρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Γιώργος Παναγιωτόπουλος

Ο Γιώργος Παναγιωτόπουλος είναι μουσικοθεραπευτής (μεταπτυχιακό κλινικής μουσικοθεραπείας University of Artez) , πιανίστας (δίπλωμα από το Athenaeum και σπουδές στην Ecole Normale), και κάτοχος μεταπτυχιακού στην ψυχολογία (London Metropolitan University). Εκτός από την 25η διδακτική του εμπειρία ζητούμενο του είναι πως η χρήση της μουσικής μπορεί να υποστηρίξει την ανάπτυξη προσωπικών και κοινωνικών δεξιοτήτων των παιδιών και να βοηθήσει τη διαχείριση συγκεκριμένων αναγκών. Εκτός από το Ίδρυμα θεοχαράκη συνεργάζεται σε εκπαιδευτικά προγράμματα με το ίδρυμα της τράπεζας Πειραιώς καθώς και με τα κέντρα ημέρας Alzheimer Αθηνών.

Εγώ: Ένας ζωντανός πίνακας | Για παιδιά 5-8 ετών

Ένα νέο εργαστήριο θεατρικού και κινητικού αυτοσχεδιασμού !

Στέκομαι και παρατηρώ. Κινούμαι και δημιουργώ. Πώς «μιλούν» οι πίνακες; Πώς οι μορφές που αποτυπώνουν οι καλλιτέχνες ζωντανεύουν και γίνονται κίνηση; Μέσα από τα έργα πέντε μεγάλων καλλιτεχνών, τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν τον κόσμο της τέχνης και να εκφραστούν μέσα από το σώμα και την κίνηση. Το εργαστήριο αξιοποιεί τις δυνατότητες του θεατρικού παιχνιδιού και σύγχρονων χορευτικών τεχνικών, προσφέροντας στα παιδιά μία μοναδική εμπειρία δημιουργίας και εξερεύνησης.

Πώς η τέχνη μπορεί να εμπνεύσει τη δική μας κίνηση; Πώς μπορούμε να «ζωντανέψουμε» έναν πίνακα με τα σώματά μας; Τι αφηγήσεις γεννιούνται μέσα από την παρατήρηση και την κίνηση;

Απευθυνόμενο σε παιδιά ηλικίας 5-8 ετών, το εργαστήριο ενθαρρύνει τη δημιουργικότητα, ενισχύει την αυτοπεποίθηση και προάγει την ελεύθερη έκφραση και συνεργασία μέσα από το παιχνίδι και τη συνδημιουργία.

Με την ηθοποιό-performer Θεοδώρα Μπασδάρη.

23 Οκτωβρίου 2025: Gustav Klimt, The Dancer

31 Οκτωβρίου 2025: Henri Matisse, Dance

14 Νοεμβρίου 2025: Wassily Kandinsky, Dance Curves

28 Νοεμβρίου 2025: Pablo Picasso, The Three Dancers

12 Δεκεμβρίου 2025: Edward Hopper, The Singing Butler

Πέμπτη ή Παρασκευή, 18:00-19:00

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 18€

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 15

• Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτιρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Θεοδώρα Μπασδάρη

Η Θεοδώρα Μπασδάρη είναι ηθοποιός-performer και απόφοιτη της κατεύθυνσης Υποκριτικής του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, όπου απέκτησε παιδαγωγική επάρκεια. Ειδικεύεται στη δημιουργία πρωτότυπων εκπαιδευτικών προγραμμάτων που συνδυάζουν τη μουσικοκινητική αγωγή και το θεατρικό παιχνίδι. Η έρευνά της επικεντρώνεται στην κίνηση και τον αυτοσχεδιασμό, με στόχο να φέρει τα παιδιά κοντά στην τέχνη μέσω βιωματικών και συλλογικών πρακτικών. Στόχος της είναι να προάγει την κοινή αφήγηση και την αίσθηση του «ανήκειν» μέσα από τη δημιουργία στο «εδώ και τώρα». Τα τελευταία χρόνια, έχει αναλάβει τη διδασκαλία και εμψύχωση παιδαγωγικών προγραμμάτων και σεμιναρίων, ενώ η έρευνά της συνεχώς διευρύνεται γύρω από τη σχέση του σώματος με την τέχνη και την έκφραση.

Ταξίδι στο κέντρο των βιβλίων | Για παιδιά 4-6 ετών

Εργαστήρι φιλαναγνωσίας για παιδιά.

Ένα εργαστήρι που γεννήθηκε από την αγάπη για το βιβλίο και τις ιστορίες. Με όχημα τη δύναμη του προφορικού λόγου και το παιχνίδι, κάθε συνάντηση αποτελεί και μια στάση στη χώρα των βιβλίων και στα μεγάλα έργα της κλασικής λογοτεχνίας. Κάθε μήνα και μια διαφορετική συνάντηση, κάθε μήνα και ένα διαφορετικό ταξίδι με βιβλία, που ταιριάζουν σε κάθε εποχή.

Σχεδιασμός-υλοποίηση-εμψύχωση: Παραμυθοκόρες Αντωνία Βέλλιου, Βασιλεία Βαξεβάνη.

19 Οκτωβρίου 2025 | Το έπος του Γκίλγκαμες

“Κράτα το χέρι μου στο δικό σου και δεν θα φοβηθούμε.”

Μέσα από τη σκόνη του χρόνου και τις σελίδες του αρχαιότερου γνωστού λογοτεχνικού έργου, ξεπροβάλλει ο Γκιλγκαμές – βασιλιάς, ταξιδευτής, και φίλος αληθινός.

Όλοι μαζί, σαν μία παρέα ακολουθούμε τα βήματά του σε ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτεια, τέρατα, όνειρα και βαθιά ερωτήματα και εξερευνούμε μαζί τη δύναμη της φιλίας, του θάρρους και της αναζήτησης.

Στο πρώτο αυτό έπος από τη Μεσοποταμία, ο ίδιος ο Γκιλγκαμές αφηγείται την ιστορία του γράφοντάς την πάνω σε μία πέτρα και τα παιδιά δημιουργώντας τη δική τους γραφή, σκαλίζουν την δική τους ιστορία πάνω σε πηλό.

Ένα εργαστήρι για μικρούς ήρωες με μεγάλη καρδιά.

23 Νοεμβρίου 2025 | Asterix (Γκοσινύ, Ουντερζώ)

“Θα μας πέσει ο ουρανός στο κεφάλι!”

50 π.Χ. όλη η Γαλατία βρίσκεται υπό ρωμαϊκή κατοχή… Όλη; Όχι! Ένα μικρό χωριό ανυπόταχτων Γαλατών αντιστέκεται ακόμα και θα αντιστέκεται για πάντα στους εισβολείς.

Σε αυτό το εργαστήρι ταξιδεύουμε όλοι μαζί στον μαγικό κόσμο των κόμικς παρέα με τον αγαπημένο ήρωα Αστερίξ και γνωρίζουμε τους ήρωες αυτού του ανυπόταχτου γαλατικού χωριού.

Ένα εργαστήρι γεμάτο χρώμα, περιπέτεια και… λίγη δόση μαγικού φίλτρου.

14 Δεκεμβρίου 2025 | Τσάρλι και το εργοστάσιο σοκολάτας (Ροάλντ Ντάλ)

“Ό,τι φαντάζεσαι καμιά φορά γίνεται πραγματικότητα!”

Σε αυτό μας το ταξίδι κερδίζουμε το χρυσό εισιτήριο για την πιο γλυκιά περιπέτεια! Περνάμε τις πύλες του πιο φανταστικού εργοστασίου και παρέα με τον Τσάρλι και τον μυστηριώδη κύριο Γουόνκα θα εξερευνήσουμε την αξία της φαντασίας και του ονείρου..

Η γεύση αυτής της περιπέτειας θα είναι η γεύση της σοκολάτας!

18 Ιανουαρίου 2026 | Η Καρδιά της βασιλοπούλας (Πηνελόπη Δέλτα)

“Σε ευχαριστώ για τη χαρά που νιώθω στην καρδιά μου!”

Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια βασιλοπούλα που η Μοίρα της πήρε την καρδιά… κι εμείς, με οδηγό τη φαντασία, ταξιδεύουμε στη χώρα των παραμυθιών ακολουθώντας την κοπέλα στο μακρύ της ταξίδι μέχρι να βρει κείνο που της λείπει.

Ένα τρυφερό εργαστήρι για τη δύναμη της αγάπης και της προσφοράς που πλημμυρίζουν την καρδιά του ανθρώπου με ανείπωτη χαρά και μία γνωριμία με τη δική μας καρδιά και τα μυστικά που κρύβει.

15 Φεβρουαρίου 2026 | Τα Χρονικά της Νάρνια: Το λιοντάρι, η μάγισσα κα η ντουλάπα (Κ.Σ. Λιουις)

“Αν είσαι μια φορά βασιλιάς ή βασίλισσα της Νάρνια, είσαι πάντα!”

Καλώς ήρθατε στη Νάρνια!

Μια παλιά ντουλάπα, λίγη φαντασία και η πόρτα προς τη Νάρνια ανοίγει. Τέσσερα αδέρφια ταξιδεύουν βασίλειο της Νάρνια, όπου τα ζώα μιλούν, τα δέντρα ψιθυρίζουν και το καλό δίνει επικές μάχες με το κακό. Εκεί μαθαίνουν την αποστολή τους, και απελευθερώνουν τον τόπο από τα δεινά της μάγισσας με τη βοήθεια ενός λιονταριού.

Σε τι κόσμους άραγε θα μας οδηγήσει το άνοιγμα της δικής μας ντουλάπας;

22 Μαρτίου 2026 | Μόμπυ Ντικ (Χέρμαν Μέλβιλ)

“Με λένε Ισμαήλ.”

Ο άνεμος φυσά, τα πανιά ανοίγουν κι ένα καράβι γεμάτο ναυτικούς σαλπάρει με πυξίδα τη φαντασία και προορισμό τις πιο βαθιές θάλασσες. Μαζί τους και ο Ισμαήλ. Όλοι μαζί επιβιβαζόμαστε στο καράβι του καπετάν Άχαμπ και ξεκινάμε να γνωρίσουμε την θρυλική άσπρη φάλαινα, το Μόμπυ Ντικ. Γινόμαστε όλοι μέλη ενός πληρώματος που τολμά να φανταστεί, να αναζητήσει, να αναρωτηθεί.

Και πριν ο συγγραφέας Χέρμαν Μέλβιλ αποκαλύψει το τέλος της ιστορίας, τα παιδιά δίνουν μόνα τους την απάντηση για τον νικητή στην τελευταία μεγάλη αναμέτρηση ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση.

19 Απριλίου 2026 | 20.000 λεύγες κάτω από τη θάλασσα (Ιούλιος Βερν)

“Η θάλασσα είναι μια απέραντη πνοή, η ψυχή της ζωής.”

Όλοι οι μικροί εξερευνητές επιβιβάζονται στο θρυλικό φουτουριστικό υποβρύχιο πλοίο, Ναυτίλος και καταδύονται σε έναν υποθαλάσσιο κόσμο γεμάτο θαύματα. Παρέα με τον πλοίαρχο Νέμο, γνωρίζουμε μυστηριώδη θαλάσσια πλάσματα, ανακαλύπτουμε θησαυρούς του βυθού και αντιμετωπίζουμε πολλές περιπέτειες.

Ένα ταξίδι στο βυθό, όπου η φαντασία δεν έχει όρια, μια συναρπαστική εξερεύνηση των μυστηρίων που κρύβονται στα βάθη των ωκεανών.

24 Μαΐου 2026 | Η ποίηση του Οδυσσέα Ελύτη

“Ζει και ζει και ζει ο βασιλιάς ο ήλιος ζει!”

Μέσα από την ποίηση του Ελύτη χορεύουμε με τον κύριο Μενεξέ, ταξιδεύουμε με ένα τρελοβάπορο στο απέραντο γαλάζιο του Αιγαίου, μιλάμε με τη γοργόνα, την αδερφή του Μέγα Αλέξανδρου και ξεσηκώνουμε τον κόσμο μαζί με τα τζιτζίκια.

Το ποίημα γίνεται παραμύθι που φουσκώνει τα άσπρα πανιά της φαντασίας και μα ταξιδεύει σε φωτεινές πολύχρωμες εικόνες , οι εικόνες γίνονται λέξεις και οι λέξεις ξανά ποίημα.

19 Οκτωβρίου, 23 Νοεμβρίου, 14 Δεκεμβρίου 2025, 18 Ιανουαρίου, 15 Φεβρουαρίου, 22 Μαρτίου, 19 Απριλίου, 24 Μαΐου 2026

Κυριακή, 12:00-13:30

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 18€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 20

• Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτηρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Βασιλεία Βαξεβάνη

Η Βασιλεία Βαξεβάνη αγαπούσε πάντα τις ιστορίες και είναι τυχερή, γιατί η δουλειά της ως επαγγελματίας αφηγήτρια είναι να μοιράζεται ιστορίες. Σπούδασε στην Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης στην Αθήνα και εμπλούτισε τις εμπειρίες της με σεμινάρια και εργαστήρια σχετικά με την αφήγηση και το παιδί. Είναι μέλος της ομάδας αφήγησης Παραμυθοκόρες και μαζί πραγματοποιούν παραστάσεις με παραμύθια, μύθους και θρύλους από όλο τον κόσμο. Συνεργάζεται με την Athens Comics Library, όπου πραγματοποιεί εργαστήρια για σχολεία, παιδιά, γονείς και εκπαιδευτικούς με κέντρο την καλλιτεχνική και εκπαιδευτική πτυχή της τέχνης των comics. Ως Baytna Hub Facilitator της Athens Comics Library, δουλεύει με παιδιά προσφύγων και μεταναστών προσχολικής ηλικίας. Είναι και μαμά δύο μπόμπιρων.

Αντωνία Βέλλιου

Η Αντωνία Βέλλιου ταξίδευε από παιδί μέσα από τα βιβλία και τις ιστορίες σπουδαίων συγγραφέων. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών και στη Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης και φροντίζει να εξελίσσεται συνέχεια τόσο στην αφήγηση όσο και στην επικοινωνία της με τα παιδιά. Η ανάγκη της για εξέλιξη και βαθύτερη επικοινωνία την οδήγησε στην NLP Greece όπου σπούδασε και έκανε το master της στο Νευρογλωσσικό Προγραμματισμό. Είναι μέλος της ομάδας αφήγησης Παραμυθοκόρες και μαζί κάνουν παραστάσεις και εργαστήρια σχετικά με την αφήγηση. Συνεργάστηκε για πάνω από δέκα χρόνια με το Μουσείο Κυκλαδικής τέχνης, όπου σχεδίαζε και υλοποιούσε πρωτότυπα προγράμματα για σχολεία, οικογένειες και παιδιά αλλά και με άλλους φορείς και σχολεία σε όλη την Ελλάδα.

Εξερευνώντας τις αισθήσεις | Για βρέφη 12-24 μηνών

Το αγαπημένο πολυαισθητηριακό εργαστήριο «Εξερευνώντας τις αισθήσεις» συνεχίζεται για πέμπτη χρονιά στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη!

Διεγείροντας τις αισθήσεις των λιλιπούτειων φίλων μας, προσφέροντας μία ποικιλία ερεθισμάτων που εστιάζουν στην αφή, την όσφρηση, την όραση, την ακοή και τη γεύση, τους βοηθάμε να αντιληφθούν το περιβάλλον μέσα στο οποίο ζουν. Ένα εργαστήρι που χρησιμοποιεί το παιχνίδι και τη χαρά της ανακάλυψης, ερεθίζει τις αισθήσεις και με την βοήθεια θεατρικών τεχνικών, προσφέρει χαρά και διασκέδαση. Μέσω της εξερεύνησης, θα ωθήσουμε τα βρεφάκια -μεταξύ άλλων- να αναπτύξουν τη συγκέντρωσή τους και τη λεπτή/αδρή τους κινητικότητα. Μέσα από την ομάδα θα αρχίσουν να αλληλεπιδρούν και θα εξελίσσονται καθώς επίσης, θα ενισχύεται και ο δεσμός μεταξύ του γονιού/συνοδού και του βρέφους. Νερά, φυσικά υλικά, μυρωδιές, διαφορετικές υφές υλικών, υφάσματα, κορδέλες, τσιμπίδες, κουτάλια και χρώματα είναι μερικά υλικά με τα οποία θα πειραματιστούμε. Ελάτε να παίξουμε, να εξερευνήσουμε, να λερωθούμε και να λερώσουμε!

«Το κίτρινο το στρογγυλό που είναι ζουμερό,

ξινούτσικο είναι λίγο

εκεί παραδίπλα κάτι πέταλα μυρίζουν,

μαζί με τα κλαδιά με περιτριγυρίζουν

ωχ, περίμενε να πιάσω το ρυζάκι που είναι μέσα στο βαζάκι,

και μετά θα το μοιράσω στο διπλανό μπολάκι

τρέχουν τα νερά ευωδιαστά και στον τοίχο βλέπω μια σκιά

και δω πάνω έχει χρώματα πολλά

θα τα ανακαλύψουμε όλα με χαρά!»

Με την ηθοποιό και εμψυχώτρια Μαρίζα Τσάρη.

25 Οκτωβρίου 2025, 11:00-12:00, 13:00-14:00

Boooo, Φάρσα ή Κέρασμα;

22 Νοεμβρίου 2025, 11:00-12:00, 13:00-14:00

Ένα Φθινοπωρινό ταξίδι για το Σποράκι

13 Δεκεμβρίου 2025, 12:30-13:30

Φωτεινά Χριστούγεννα

17 Ιανουαρίου 2026, 12:30-13:30

Ταξίδι στη Πιγκουινική!

14 Φεβρουαρίου 2026, 12:30-13:30

Διαστημική εξερεύνηση

14 Μαρτίου 2026, 11:00-12:00, 13:00-14:00

Κάμπιες και Πεταλούδες

18 Απριλίου 2026, 11:00-12:00, 13:00-14:00

Ανοιξιάτικες μεταφυτεύσεις

16 Μαΐου 2026, 12:30-13:30

Αφρικανική Σαβάνα

7 Ιουνίου 2026, 11:00-12:00, 13:00-14:00

Δροσερό Καλοκαιράκι

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 18€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 11

• Το κόστος εισιτηρίου αφορά τη συμμετοχή ενός παιδιού με έναν ενήλικα συνοδό.

• Καθώς οι θέσεις είναι περιορισμένες, το κάθε παιδί μπορεί να συνοδεύεται αποκλειστικά από έναν συνοδό.

• Για τη σωστή διεξαγωγή του προγράμματος δεν επιτρέπεται η είσοδος μετά τις 12:30.

• Παρακαλούμε ενημερώστε μας για τυχόν τροφικές αλλεργίες ή αλλεργίες σε υλικά.

• Στο πρόγραμμα θα χρειαστεί να έχετε μαζί σας επιπλέον ρούχα και μια πετσέτα.

• Στις ημερομηνίες που το πρόγραμμα διεξάγεται δύο φορές, εάν δεν συμπληρωθεί ο απαιτούμενος αριθμός συμμετοχών, θα πραγματοποιείται μόνο το πρώτο τμήμα στις 11:00.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Μαρίζα Τσάρη

Αποφοίτησε το 2005 από την Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και το 2001 από το North College (BTEC & BA Hons in Applied Art & Design). Φοίτησε στα ετήσια επιμορφωτικά εργαστήρια πάνω στο Εκπαιδευτικό Δράμα, και στο “Το Θέατρο στην Τάξη”. Ολοκλήρωσε το επιμορφωτικό πρόγραμμα του Πανεπιστημίου Αιγαίου, «Θεραπεία μέσω τέχνης με έμφαση στα εικαστικά». Συμμετείχε σε masterclasses, που αφορούν στην προετοιμασία παράστασης με παιδιά, καινούργιες τεχνικές και εργαλεία πάνω στο “Δράμα στην Εκπαίδευση”, εργαλεία εμψύχωσης για θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια, καθώς και ποικίλα σεμινάρια, για βρέφη/παιδιά και τεχνικές εμψύχωσης. Παρακολούθησε επί 10 χρόνια μαθήματα πιάνου και ασχολείται ενεργά με την μουσική, καθώς είναι ακόμα ένα εργαλείο δουλειάς. Συνεργάστηκε με το Θέατρο Πόρτα σε παιδικές εκπαιδευτικές δράσεις καθώς και με λογοθεραπευτές σε ψυχοπαιδαγωγικά κέντρα, όπου και σχεδίασε/υλοποίησε υποστηρικτικά αισθητηριακά εργαστήρια βρεφών/νηπίων. Σχεδιάζει και υλοποιεί αισθητηριακά εργαστήρια για βρέφη σε χώρους δημιουργικής απασχόλησης, εργαστήρια θεατρικού παιχνιδιού/αγωγής σε παιδιά προσχολικής και σχολικής ηλικίας σε σχολεία, καλοκαιρινά Art Camp, μουσεία και Ιδρύματα, καθώς και θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για εφήβους. Από το 2005-2012 συνεργάστηκε ως ηθοποιός με το ΚΘΒΕ. Έκτοτε εργάζεται ως ηθοποιός & περφόρμερ, στο ελεύθερο θέατρο, καθώς και σε παραγωγές παιδικών παραστάσεων

Άκου! Ένας πίνακας τραγουδάει… | Για παιδιά 5-7 ετών

Ένας πίνακας μπορεί να πει πολλά — αρκεί να τον ακούσεις προσεκτικά! Στο διαδραστικό αυτό πρόγραμμα, οι μικροί μας φίλοι ανακαλύπτουν πώς η ζωγραφική και η μουσική μπορούν να ενώσουν τις δυνάμεις τους για να αφηγηθούν ιστορίες γεμάτες χρώμα, φαντασία και ρυθμό. Μέσα από πίνακες που «ζωντανεύουν», εικόνες που «τραγουδούν» και μυστικά που αποκαλύπτονται, τα παιδιά θα βιώσουν ένα πρωτότυπο ταξίδι στην καλλιτεχνική έκφραση. Με εργαλεία τη φαντασία, το παιχνίδι και τη δημιουργικότητα, τα παιδιά θα πειραματιστούν, θα αφηγηθούν και θα δημιουργήσουν τα δικά τους έργα τέχνης, συνδέοντας την εικόνα με τον ήχο και τη μουσική. Ένα μαγικό ταξίδι που ενισχύει τη συναισθηματική νοημοσύνη, την παρατηρητικότητα και την έκφραση μέσα από την τέχνη!

25 Οκτωβρίου: Γάτα και πουλί, Κλεέ

22 Νοεμβρίου: Σιταροχώραφο με κοράκια, Β. Γκωγκ

20 Δεκεμβρίου: Τα κάλαντα, Νικηφόρος Λύτρας

24 Ιανουαρίου: Το δέντρο της ζωής, Σαγκάλ

28 Φεβρουαρίου: Κορίτσι στον καθρέφτη, Πικάσσο

21 Μαρτίου: Έναστρη νύχτα και οι αστροναύτες (starry night and the astronauts), Άλμα Τόμας

23 Μαΐου: Η κοιμισμένη τσιγγάνα, Ρουσσώ

25 Απριλίου: Διάφοροι κύκλοι, Καντίσνκυ

13 Ιουνίου: Η αγορά, Γκωγκέν

Με τον μουσικό, μουσικοπαιδαγωγό Γιάννη Ψαριώτη και την εικαστικό, αρχ. εσωτερικών χώρων και σχεδιάστρια αντικειμένων Ιωάννα Μπουλούγαρη.

25 Οκτωβρίου, 22 Νοεμβρίου, 20 Δεκεμβρίου 2025, 24 Ιανουαρίου, 28 Φεβρουαρίου, 21 Μαρτίου, 25 Απριλίου, 23 Μαΐου, 13 Ιουνίου 2026

Σάββατο, 15:00-16:30

Κόστος συμμετοχής ανά ενότητα: 25€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 22,50€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 18

• Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτιρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Ιωάννα Μπουλούγαρη

Έχει σπουδάσει Εσωτερική Αρχιτεκτονική, Διακόσμηση & Σχεδιασμό Αντικειμένου στη Σχολή Γραφικών Τεχνών & Καλλιτεχνικών Σπουδών (Τεχνολογικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Αθήνας), αντικείμενο το οποίο ασκεί επαγγελματικά. Έχει σπουδάσει τύμπανα με δάσκαλο τον Ν. Σιδηροκαστρίτη. Γράφει στίχους, ζωγραφίζει και εικονογραφεί .

Γιάννης Ψαριώτης

Έχει σπουδάσει ανώτερα θεωρητικά της μουσικής, κιθάρα, ούτι, κρουστά, φλογέρα και έχει παρακολουθήσει μαθήματα θεάτρου, σύγχρονου χορού και ειδικής αγωγής. Εργάζεται ως μουσικοπαιδαγωγός σε σχολεία πάνω σε ειδικά προγράμματα εκμάθησης μουσικής (μουσικοκινητική αγωγή) και ως μουσικοθεραπευτής. Γράφει μουσική, στίχους και τραγούδια, αλλά και συμμετέχει ως μουσικός σε αφηγήσεις παραμυθιών, θεατρικές παραστάσεις, καθώς και στις μουσικές παραστάσεις του συγκροτήματός του. Σχεδιάζει και υλοποιεί εκπαιδευτικά μουσικοπαιδαγωγικά προγράμματα.

Μια έκθεση, μια ιστορία | Για παιδιά 10 μηνών-3 ετών

Photo credits: Clyfford Still museum, Photo credit: Torch Media

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα βασισμένο στις περιοδικές εκθέσεις του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη!

Άραγε, αν ακουμπήσουμε το αυτί μας σε ένα πίνακα θα ακούσουμε τον ήχο του; Την ιστορία που μας διηγείται ;

Πώς αντιλαμβάνεται ένα παιδί, που δεν έχει κατακτήσει ακόμα τον προφορικό λόγο, το έργο τέχνης; Πώς εκφράζει το συναίσθημα του και την άποψη του; Τα εικαστικά έργα γίνονται αφορμή για να διερευνήσουμε τη συμβολική γλώσσα του δημιουργού, αλλά και για να ανακαλύψουμε και να δημιουργήσουμε τις δικές μας ιστορίες με βοηθό μας τη φαντασία, την έμπνευση και τη δημιουργικότητα.

Σκοπός του προγράμματος είναι τα παιδιά να αποκτήσουν την εμπειρία της πρώτης επαφής με την τέχνη, και ιδιαίτερα με τη ζωγραφική, δημιουργώντας παράλληλα ένα δίαυλο επικοινωνίας μεταξύ παιδιού και γονέα. Ένα δρόμο απελευθερωτικό και επικοινωνιακό ταυτόχρονα!

Σύλληψη-υλοποίηση: Μαριάνθη Φωτάκη

Επιμέλεια μουσικής-πιάνο: Δήμητρα Κοκκινοπούλου

Παραγωγή: Ομάδα thea-tree.

26 Οκτωβρίου, 7 Δεκεμβρίου 2025, 22 Μαρτίου, 17 Μαΐου 2026

Κυριακή, 16:00-17:00

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 18€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 25

• Το κόστος εισιτηρίου αφορά τη συμμετοχή ενός παιδιού με έναν ενήλικα συνοδό.

• Καθώς οι θέσεις είναι περιορισμένες, το κάθε παιδί μπορεί να συνοδεύεται αποκλειστικά από έναν συνοδό.

• Στο πρόγραμμα θα χρειαστεί να έχετε μαζί σας επιπλέον ρούχα.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Μαριάνθη Φωτάκη

Σπούδασε θέατρο στη σχολή του Κάρολου Κουν. Από το 1998 εργάζεται ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη σε αρκετές θεατρικές παραστάσεις κάτω από τις οδηγίες σημαντικών σκηνοθετών όπως οι Παπαβασιλείου, Λυμπεροπούλου, Τσουλάτζε, Χατζάκης κ.α. Παράλληλα παρακολουθεί σεμινάρια που αφορούν στην υποκριτική, στο θεατρικό δράμα και στη μουσική. Το 2003 ξεκινά να εργάζεται με ομάδες παιδιών ως εμψυχώτρια θεατρικού παιχνιδιού. Συνεργάζεται με διάφορους φορείς όπως το « Ένα παιδί ένας κόσμος», «Λόγου Παίγνιον», Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη κ.α. Το 2015 σκηνοθετεί την πρώτη της θεατρική παράσταση για παιδιά με τίτλο «Ο μικρός κάστορας και η ηχώ». Το 2018 ιδρύει το thea-tree.

Δήμητρα Κοκκινοπούλου

Απόφοιτος του Ιονίου Πανεπιστημίου (2007-2012), Τμήμα Μουσικών Σπουδών, στην κατεύθυνση Πιάνου και κάτοχος πτυχίου Πιάνου (2007) και Αρμονίας (2006) από το Εθνικό Ωδείο. Στη συνέχεια, ολοκλήρωσε το Master of Musical Arts (Piano Performance, 20012-2014) στο Bowling Green State University, Ohio, ΗΠΑ. Το 2017 ολοκλήρωσε το διδακτορικό της (Piano Performance) στο University of Nebraska‐Lincoln (ΗΠΑ), ενώ το 2016 κέρδισε το βραβείο “Glenn Korff Distinguished Graduate Artist/Scholar Award” και τον “Solo Concerto Competition” από το UNL. Έχει παρακολουθήσει masterclasses μεταξύ άλλων με τους Steve Glaser, Thomas Rosenkranz, Hideyo Harada, και Jonathan Biss. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται έντονα στη μουσική δωματίου με έγχορδα, πνευστά και κρουστά, καθώς και σε συνεργασίες με τραγουδιστές σε έργα που καλύπτουν όλο το στυλιστικό φάσμα της κλασικής μουσικής. Έχει δώσει συναυλίες σε Ελλάδα, Γερμανία και Αμερική. Από το 2018 συνεργάζεται ως συνοδός τραγουδιστών με την μεσόφωνο Ειρήνη Τσιρακίδου, στο ωδείο Athenaeum και στο Δημοτικό Ωδείο Κορυδαλλού. Είναι μέλος του Thesis Trio (Ειρήνη Τσιρακίδου – μεσόφωνος, Γιώργος Καλούδης – τσέλο, κλασική κρητική λύρα), με το οποίο παρουσιάζουν έργα Ελλήνων συνθετών. Ακόμη, συνεργάζεται με την θεατρική ομάδα “Thea-tree” παρουσιάζοντας μουσικές παιδικές παραστάσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα στο Ίδρυμα Θεοχαράκη και σε σχολεία. Είναι ιδρυτικό μέλος της PhonoQuest (phonoquest.com) που ασχολείται με τη δημιουργία διαύλου επικοινωνίας μεταξύ της επιστήμης και της τέχνης της φωνής.

ΕΝΗΛΙΚΕΣ

Εργαστήριο Ζωγραφικής

Το εργαστήριο ζωγραφικής για ενήλικες προσφέρει έναν δημιουργικό χώρο έκφρασης, χαλάρωσης και προσωπικής ανάπτυξης μέσα από την τέχνη. Με καθοδηγούμενες ασκήσεις, τεχνικές διδασκαλίες και ελεύθερη δημιουργία, οι συμμετέχοντες εξερευνούν διαφορετικά υλικά και μέσα (ακρυλικά, ακουαρέλες, μολύβι κ.ά.) και ανακαλύπτουν το προσωπικό τους εικαστικό ύφος. Το εργαστήριο είναι κατάλληλο για όλους, αρχάριους ή προχωρημένους, και επικεντρώνεται στην ενίσχυση της αυτοπεποίθησης, της παρατήρησης και της φαντασίας μέσω της τέχνης.

Με την εικαστικό, Ελένη Δελή

ΚΥΚΛΟΣ 1: Ταξίδι στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο | 1, 8, 15, 22, 29 Οκτωβρίου, 5 Νοεμβρίου 2025

Σε αυτόν τον κύκλο οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν τις διαφορετικές κλίμακες του κόσμου γύρω τους – από τις ανεπαίσθητες λεπτομέρειες της φύσης μέχρι τα απέραντα τοπία και το σύμπαν. Μέσα από ασκήσεις παρατήρησης και πειραματισμό με ποικίλα υλικά, θα καλλιεργήσουν την ικανότητα να βλέπουν το οικείο με νέα ματιά και να αποτυπώνουν τον κόσμο σε πολλαπλά επίπεδα.

ΚΥΚΛΟΣ 2: Παίζοντας με την Φαντασία | 14, 21, 28 Ιανουαρίου, 4, 11, 18 Φεβρουαρίου 2026

Αυτός ο κύκλος εστιάζει στην απελευθέρωση της δημιουργικής σκέψης και την εξερεύνηση εσωτερικών εικόνων και αφηγήσεων. Μέσα από ελεύθερους συνειρμούς, παιχνίδι με χρώμα και μορφή και τεχνικές που ενθαρρύνουν την αυθόρμητη έκφραση, οι συμμετέχοντες θα δημιουργήσουν έργα που αποτυπώνουν την προσωπική τους φαντασία, ξεφεύγοντας από τα όρια της ρεαλιστικής απεικόνισης.

Τετάρτη, 17:30-20:30

Κόστος συμμετοχής κάθε κύκλου: 140€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 126€

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 15

• Το εργαστήριο απευθύνεται σε αρχάριους και προχωρημένους.

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Ελένη Δελή

Μετά την αποφοίτησή της από την Α.Σ.Κ.Τ. (1992) μέχρι σήμερα δουλεύει σαν καλλιτέχνης παρουσιάζοντας το εικαστικό της έργο σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις. Παράλληλα, εργάστηκε στο χώρο της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας ιδιωτικής εκπαίδευσης, διδάσκοντας ζωγραφική, ελεύθερο και βασικό σχέδιο σε ιδιωτικές σχολές. Επίσης, δίδαξε σε πολιτιστικά κέντρα, σε Ι.Ε.Κ., καθώς και σε τμήματα κολεγίων προετοιμάζοντας portfolios για την εισαγωγή υποψηφίων σε πανεπιστήμια του εξωτερικού. Πιο συγκεκριμένα, εργάστηκε για σειρά ετών στα επιμορφωτικά τμήματα ανηλίκων του Πολιτιστικού Κέντρου Χολαργού και του Πολιτιστικού Κέντρου Χαλκίδας ως δασκάλα εικαστικών, στο Κέντρο Τεχνών Πλάκα ως καθηγήτρια ελευθέρου σχεδίου για προετοιμασία υποψηφίων στις Πανελλήνιες Εξετάσεις, βασικού σχεδίου και προετοιμασία portfolios για εισαγωγή σε ξένα πανεπιστήμια, ως καθηγήτρια καλλιτεχνικών μαθημάτων στα Τοσίτσεια Αρσάκεια Δημοτικά Σχολεία Εκάλης, ως καθηγήτρια ελευθέρου σχεδίου και τεχνολογίας του χρώματος στα ΙΕΚ Δομή, ως επιμορφώτρια εικαστικών στα τμήματα ενηλίκων Δήμου Νέας Ερυθραίας. Εργάζεται μέχρι σήμερα ως καθηγήτρια καλλιτεχνικών μαθημάτων στην Ελληνογερμανική Αγωγή. Επίσης, συνεργάζεται με το Ίδρυμα Εικαστικών και Μουσικής Β.& Μ. Θεοχαράκη ως επιμορφώτρια στα τμήματα Ζωγραφικής Ενηλίκων καθώς και με τον Σύλλογο Γονέων Παπάγου ως επιμορφώτρια Ζωγραφικής Ανηλίκων.

Στο μυαλό του καλλιτέχνη: Εικαστικά Εργαστήρια Ενηλίκων

Ένα ταξίδι στον κόσμο της τέχνης και της προσωπικής έκφρασης. Μέσα από χρώματα, υφές και δημιουργικά εικαστικά μέσα, ανακαλύπτουμε τον εσωτερικό μας καλλιτέχνη, μαθαίνουμε νέες τεχνικές και αφήνουμε τη φαντασία μας να μιλήσει. Ιδανικό για όσους θέλουν να πειραματιστούν, να εκτονωθούν δημιουργικά και να συνδεθούν με τον εαυτό τους μέσα από την τέχνη — χωρίς προαπαιτούμενη εμπειρία, μόνο με διάθεση για εξερεύνηση!

Με την εικαστικό, Δήμητρα Μπουρίτσα

10 Οκτωβρίου 2025: Maria Sibylla Merian & Εισαγωγή στη Βοτανική Ζωγραφική

Η Μαρία Σίβυλλα Μέριαν (Maria Sibylla Merian) ήταν μια εξέχουσα Γερμανίδα φυσιοδίφης και εξαιρετική καλλιτέχνις – ζωγράφος, χαράκτρια και εκδότρια. Οι λεπτομερείς και ιδιαίτερης ομορφιάς εικονογραφήσεις της με φυτά, έντομα, αράχνες, αμφίβια και ερπετά παραμένουν μέχρι σήμερα αριστουργήματα της επιστημονικής και καλλιτεχνικής απεικόνισης, και εκτίθενται σε μουσεία και συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σε αυτή τη συνάντηση, θα γνωρίσουμε τη ζωή και το έργο της και θα εμπνευστούμε από αυτά για να δημιουργήσουμε, επανεξετάζοντας τη σχέση μας με τη φύση και τα στοιχεία της. Με τη βοήθεια ακουαρέλας και μολυβιών, θα παρατηρήσουμε με «ματιά παιδιού» φυτικές συνθέσεις — άνθη, φύλλα, καρπούς — θα μάθουμε ενδιαφέρουσες πληροφορίες γι’ αυτά και θα αποτυπώσουμε τις παρατηρήσεις μας στο χαρτί. Θα δούμε πώς μπορούμε να δημιουργήσουμε ένα λεπτομερές σχέδιο εκ του φυσικού, με απλά μέσα, σε μια δραστηριότητα σύνδεσης με τη φύση και τον εαυτό μας — μια εμπειρία χαλάρωσης και γείωσης.

24 Οκτωβρίου 2025: Το Αυτοπορτρέτο στην Τέχνη – η εικόνα του εαυτού στο επίκεντρο, ως μεταφορά | Φτιάχνουμε το δικό μας πορτρέτο

Το αυτοπορτρέτο αποτελεί διαχρονικό θεματικό άξονα στην ιστορία της τέχνης. Από την αρχαιότητα έως τη σύγχρονη εποχή, το πορτρέτο λειτουργεί ως μέσο εξερεύνησης της ύπαρξης, της ταυτότητας, του συναισθήματος, αλλά και της ιστορίας, των κοινωνικών και πολιτικών συνθηκών κάθε εποχής. Οι καλλιτέχνες, μέσα από την απεικόνιση του εαυτού τους, εκφράζουν σκέψεις, συναισθήματα και υπαρξιακούς προβληματισμούς. Συχνά, το πορτρέτο αποκτά συμβολική διάσταση — ως πράξη διαμαρτυρίας, ειρωνείας ή βαθιάς προσωπικής έκφρασης. Το πρόσωπο γίνεται κέλυφος, δοχείο και φορέας συναισθημάτων.

Στη συνάντηση αυτή, θα γνωρίσουμε την ιστορία του πορτρέτου και του αυτοπορτρέτου στην τέχνη, θα εμπνευστούμε από έργα καλλιτεχνών και θα δημιουργήσουμε το δικό μας αυτοπορτρέτο. Με καθρέφτες ή selfie φωτογραφίες, και με υλικά όπως ακρυλικά, παστέλ και ακουαρέλες, θα αποτυπώσουμε τον εαυτό μας όπως τον νιώθουμε — χωρίς έμφαση στον ρεαλισμό, αλλά με στόχο την αυθεντική έκφραση και την προσωπική ματιά.

7 Νοεμβρίου 2025: Θέατρο σκιάς: ιστορία, προέλευση και η σχέση του με το έργο της Kara Walker

Το θέατρο σκιών είναι μια από τις αρχαιότερες μορφές αφήγησης, που με την απλότητά του ενεργοποιεί τη φαντασία και μεταφέρει κοινωνικά και πολιτικά μηνύματα με υπαινικτικό τρόπο. Η σύγχρονη Αμερικανίδα καλλιτέχνις Kara Walker αντλεί από αυτή την παράδοση, χρησιμοποιώντας μαύρες σιλουέτες σε λευκό φόντο για να αφηγηθεί ιστορίες που αγγίζουν ζητήματα ταυτότητας, φύλου, ρατσισμού και βίας.

Στο εργαστήριο αυτό θα γνωρίσουμε την ιστορία και τις ρίζες του θεάτρου σκιών σε διάφορους πολιτισμούς και θα δούμε πώς επηρεάζει το έργο της Walker. Έπειτα, θα δημιουργήσουμε τις δικές μας αφηγηματικές σιλουέτες με χαρτί, χαρτόνι και χρώματα, αντλώντας από το προσωπικό μας «παραμύθι», χρησιμοποιώντας τη μεταφορά και την αλληγορία ως εργαλεία έκφρασης και εσωτερικής αναζήτησης.

21 Νοεμβρίου 2025: Η μαγεία του θραύσματος – Πουαντιγισμός | Πώς να δημιουργήσεις ένα έργο τέχνης με τελείες

Ο πουαντιγισμός είναι ένα καλλιτεχνικό ρεύμα που εμφανίστηκε λίγο μετά τον Ιμπρεσιονισμό, βασισμένο στην τεχνική της τελείας — με μικρές, καθαρές πινελιές χρώματος τοποθετημένες η μία δίπλα στην άλλη, χωρίς αναμείξεις. Με κύριους εκπροσώπους τους Georges Seurat και Paul Signac, το κίνημα πρότεινε μια νέα οπτική εμπειρία, όπου τα χρώματα «αναμειγνύονται» όχι στην παλέτα αλλά στο μάτι του θεατή.

Στο εργαστήριο αυτό θα γνωρίσουμε τις αρχές του πουαντιγισμού και του ντιβιζιονισμού, θα δούμε έργα καλλιτεχνών του κινήματος και θα δημιουργήσουμε τα δικά μας έργα με βάση τη δύναμη της τελείας, χρησιμοποιώντας ακρυλικά, πινέλα και μπατονέτες. Κάθε συμμετέχοντας θα έχει την ευκαιρία να αποτυπώσει την προσωπική του έμπνευση ή να εμπνευστεί από τα παραδείγματα που θα παρουσιαστούν, δημιουργώντας εικόνες που αποκαλύπτονται μέσα από τη μαγεία του χρώματος και της απόστασης.

5 Δεκεμβρίου 2025: Το κολλάζ ως φεμινιστική πρακτική

Το κολλάζ, με την άμεση και συχνά διφορούμενη δύναμή του, έχει αξιοποιηθεί από καλλιτέχνες — και ιδιαίτερα από γυναίκες δημιουργούς — ως εργαλείο έκφρασης, διαμαρτυρίας και αποδόμησης στερεοτύπων. Από τα πολιτικά φωτομοντάζ της Hannah Höch στη διάρκεια του Ντανταϊσμού έως τα δυναμικά έργα της Barbara Kruger, όπου εικόνα και λέξη συνυπάρχουν σε αιχμηρές δηλώσεις, το κολλάζ έγινε φωνή ενάντια στην καταπίεση, τον σεξισμό, την κατανάλωση και την εξουσία.

Στο εργαστήριο αυτό θα γνωρίσουμε καλλιτέχνιδες που χρησιμοποίησαν το μέσο αυτό ως φεμινιστική πράξη και θα δημιουργήσουμε τα δικά μας έργα, με υλικά όπως αποκόμματα περιοδικών, εικόνες, λέξεις και προσωπικά σύμβολα, σε συνθέσεις που αποδομούν, επαναπροσδιορίζουν και μιλούν με δύναμη.

19 Δεκεμβρίου 2025: Η μάσκα: συνειρμοί, ερμηνείες και αποκαλύψεις

Η μάσκα, από την αρχαιότητα έως σήμερα, αποτελεί ένα δυνατό σύμβολο και εργαλείο έκφρασης — άλλοτε μέσο τελετουργίας, προστασίας ή μεταμόρφωσης και άλλοτε καλλιτεχνικό και κοινωνικό σχόλιο. Κρύβει και αποκαλύπτει ταυτόχρονα, υπηρετώντας ρόλους από το διονυσιακό προσωπείο μέχρι τη σύγχρονη εικαστική μεταφορά.

Στο εργαστήριο αυτό θα γνωρίσουμε την ιστορία και τη συμβολική δύναμη της μάσκας μέσα στους πολιτισμούς και την τέχνη και θα δημιουργήσουμε τις δικές μας μάσκες, ως προσωπικά έργα με φαντασία, συμβολισμό και ελεύθερη έκφραση. Εμπνεόμαστε από ζωομορφικά μοτίβα ή μάσκες παραδοσιακών φυλών, τις οποίες θα διακοσμήσουμε με ακρυλικά χρώματα και gouache, συνδυάζοντας τη φαντασία με στοιχεία πολιτισμικής και εικαστικής αναφοράς.

13 Ιανουαρίου 2025: Ο Ήχος της Ζωγραφικής | Μετατρέποντας τη Μουσική και τον Ήχο σε Χρώμα

Η οπτικοποίηση της μουσικής είναι ένα θέμα που έχει απασχολήσει σημαντικούς καλλιτέχνες, όπως οι Frank Kupka και Vasili Kandinsky στη ζωγραφική, αλλά και πειραματιστές όπως ο Iannis Xenakis και ο John Cage στον κόσμο του ήχου.

Στο εργαστήριο αυτό, θα εξετάσουμε το έργο αυτών των καλλιτεχνών και θα δημιουργήσουμε τα δικά μας έργα οπτικοποιημένης μουσικής. Ακούγοντας μια ποικιλία μουσικών κομματιών, θα χρησιμοποιήσουμε διάφορα μέσα, όπως παστέλ, ακουαρέλες και ακρυλικά χρώματα, για να μεταφράσουμε τον ήχο σε χρώμα, ενεργοποιώντας πολλαπλά αισθητηριακά κέντρα και δημιουργώντας μια μοναδική, πολυαισθητηριακή εμπειρία.

27 Ιανουαρίου 2025: Το Σινεμά του Georges Méliès: Δημιουργώντας έναν Μαγικό Κόσμο

Ο Georges Méliès θεωρείται ο μάγος του σινεμά, γνωστός για τα υπέροχα, παραμυθένια σκηνικά που δημιούργησε για τις ταινίες του. Τα σκηνικά του, κατασκευασμένα με εξαιρετική λεπτομέρεια και δημιουργική φαντασία, παρέμειναν ένα από τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά των ταινιών του. Χρησιμοποιώντας μεγάλες, χρωματιστές μακέτες και χειροποίητα σκηνικά, ο Méliès δημιούργησε κόσμους φαντασίας που έμοιαζαν σχεδόν αδύνατοι για την εποχή του, αφήνοντας έντονη την αίσθηση του θαύματος και του εξωπραγματικού.

Στο εργαστήριο αυτό, θα εξερευνήσουμε το έργο του και τη μαγεία των σκηνικών του, δημιουργώντας μικρές σκηνογραφικές μακέτες. Χρησιμοποιώντας απλά υλικά όπως χαρτόνι, χαρτί και ζωγραφική, θα φτιάξουμε σκηνές και φιγούρες που ζωντανεύουν μέσα σε ένα μαγικό “κουτί”, με έμπνευση από τον φανταστικό κόσμο του Melies.

Παρασκευή 18:00-21:00, (13,27 Ιανουαρίου-Τρίτη 18:00-21:00)

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 25€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 22.5€

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 20

Δήμητρα Μπουρίτσα

Η Δήμητρα Μπουρίτσα (γεν. 1988) είναι καλλιτέχνης και παιδαγωγός. Η πρακτική της βασίζεται στο ζωόμορφο, τη μάσκα ως πρόσοψη που μπορεί και να αποκαλύψει και να κρύψει, το μπαρόκ και την ποιότητά του ως τρόπος που μιλά για τον πλουραλισμό και τη συνύπαρξη αμφιλεγόμενων στοιχείων, τη λαογραφία ως μέσο που φέρνει παραμύθια, μύθους και φανταστικές ιστορίες στο προσκήνιο.  Η θηλυκότητα, η γυναικεία φύση, η μητρότητα και η έννοια της ταυτότητα; τόσο στη συλλογική όσο και στην προσωπική της πτυχή αξιοποιούνται ως κύρια θεματική πράξη. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις όπως το Entering Tsarouchis Troop, Beastly Encounters, Lusus Naturae και το 2023 ίδρυσε το Peru, έναν καλλιτεχνικό χώρο που φιλοξενούσε πληθώρα εργαστηρίων και ομιλιών, με επίκεντρο τη ζωγραφική, την ιστορία, την πρακτική σημαντικών γυναικών καλλιτέχνιδων. Tα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών και δημόσιων συλλογών σε εθνικό και διεθνές επίπεδο.  Αυτή την περίοδο ζει στην Αθήνα, όπου δημιουργεί μια νέα σειρά έργων, ενώ παράλληλα είναι μητέρα και επιδιώκει τον εκπαιδευτικό της ρόλο σε πολλαπλές μορφές.

Κάνε τη Γονεϊκότητα Παιχνίδι: Ανακαλύπτοντας τη Χαρά και τη Σύνδεση

Η γονεϊκότητα δεν είναι μόνο υποχρεώσεις και κανόνες. Είναι μια ευκαιρία να συναντήσουμε τα παιδιά μας εκεί που βρίσκονται: στον κόσμο του παιχνιδιού, της φαντασίας και της αυθεντικότητας. Το εργαστήριο “Κάνε τη Γονεϊκότητα Παιχνίδι” στοχεύει να εμπνεύσει τους γονείς να αφήσουν στην άκρη τις “ενήλικες παρωπίδες”, να ενεργοποιήσουν τη δική τους παιδικότητα, να ενισχύσουν τη σύνδεση με τα παιδιά τους και να μετατρέψουν τις προκλήσεις της καθημερινότητας σε στιγμές χαράς και δημιουργικότητας.

Μέσα από βιωματικές ασκήσεις, τεχνικές θεατρικού παιχνιδιού, συνεργατικά παιχνίδια, ασκήσεις ρόλων, ασκήσεις ενσυναίσθησης και δραματοποίηση ιστοριών οι συμμετέχοντες θα:

• Κατανοήσουν τις καθημερινές προκλήσεις και θα ανακαλύψουν νέους τρόπους διαχείρισης ζητημάτων όπως τα όρια, τις συγκρούσεις, την καθοδήγηση

• Μάθουν πώς να χρησιμοποιούν το παιχνίδι ως εργαλείο για την αντιμετώπιση αγχωτικών καταστάσεων και την ενίσχυση της συναισθηματικής σύνδεσης με τα παιδιά τους.

• Ανακαλύψουν τη χαρά, το αυθόρμητο και την παιδικότητα που υπάρχει μέσα τους και πώς να την αξιοποιήσουν βρίσκοντας λύσεις, ακόμα και στις πιο απαιτητικές στιγμές αποδέχονται πάντα την ατέλεια στη γονεϊκότητα.

• Λάβουν ιδέες που μπορούν να εφαρμόσουν άμεσα, χωρίς προετοιμασία ή

εξοπλισμό, για τη δημιουργία αυθόρμητων στιγμών χαράς.

Σχεδιασμός – υλοποίηση: Δωροθέα Γυμνοπούλου, παιδαγωγός θεάτρου – ηθοποιός και Ελπίδα Ζαπαρτίδη, παιδαγωγός – εμψυχώτρι

30 Οκτωβρίου, 6, 13, 20, 4, 11 Δεκεμβρίου 2025

Πέμπτη, 18:30-20:30

Κόστος συμμετοχής κύκλου: 125€ (ειδική τιμή για ζευγάρια: 100€ το άτομο)

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 112,5€, 90€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

• Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα (για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαβ/κο- εφόσον δεν έχουν συμπληρωθεί 48 ώρες πριν από την έναρξη του σχετικού προγράμματος- μέχρι την Παρασκευή στις 15:00).

• Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

Δωροθέα Γυμνοπούλου (Παιδαγωγός θεάτρου – ηθοποιός)

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Το 2006 αποφοίτησε από το ΑΤΕΙ Χαλκίδας με ειδίκευση στη Λογιστική και δούλεψε στον συγκεκριμένο κλάδο. Αφού έκλαψε πολύ πάνω από τιμολόγια και κωδικούς βιβλίων αποφάσισε να αφιερωθεί στις σπουδές της στο θέατρο. Το 2009 αποφοίτησε από την Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης “Αθηναϊκή Σκηνή” παίρνοντας πτυχίο από το Υπουργείο Πολιτισμού και Παιδείας. Το αντάμωμα της με το θεατρικό παιχνίδι ήρθε να καταρτίσει η τριετής μετεκπαίδευση στο εργαστήρι Θεατρικού Παιχνιδιού και Παιδαγωγικής Θεάτρου, Λάκης Κουρετζής. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια παιγνιοθεραπείας, μουσειακής αγωγής και μουσικοκινητικής καθώς και επιμορφωτικά προγράμματα Segni Mossi για τη διερεύνηση της σχέσης κίνησης και εικαστικής έκφρασης. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και βοηθός σκηνοθέτης σε ποικίλες θεατρικές παραστάσεις ενηλίκων και παιδιών και έχει δώσει τη φωνή της σε μεταγλωττίσεις. Έχει γράψει και σκηνοθετήσει δύο παιδικές παραστάσεις για το Β&Μ Ίδρυμα Θεοχαράκη. Σήμερα η επαγγελματική της δραστηριότητα επικεντρώνεται στην οργάνωση και υλοποίηση εκπαιδευτικών προγραμμάτων, παραστάσεων και εργαστηρίων με κύριο εργαλείο το θεατρικό παιχνίδι μέσω της ομάδας Μικρό Σύμπαν που η ίδια έχει δημιουργήσει. Είναι μητέρα δύο κοριτσιών. Πιστεύει με όλη της την ψυχή στη δύναμη του παιχνιδιού σε όλες τις ηλικίες.

Ελπίδα Ζαπαρτίδη (Παιδαγωγός – Εμψυχώτρια)

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Το 2012 αποφοίτησε από το Τμήμα Προσχολικής Αγωγής του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής και συμμετείχε με την διπλωματική της εργασία “The Sense of Ego and Fine Arts in the Curriculum of Pre-School Education” στο 17th Ιnternational – 6th World Conference of the Association of Psychology & Psychiatry for Adults and Children (A.P.P.A.C.). Το 2017 παρακολουθησε το ετήσιο πρόγραμμα της Σχολής Εμψυχωτών και εκπαιδεύεται στη δημιουργία ομάδας μέσω του παιχνιδιού καθώς και στο κοινωνικό θέατρο. Τα επόμενα χρόνια συνεχισε την επιμόρφωση της στο Εργαστήριο Συστημικής Ψυχολογίας και Παιδαγωγικής «Ροδάκινο» ολοκληρώνοντας το ετήσιο πρόγραμμα «Τα Σχολεία Reggio Emilia- Φιλοσοφία και Πρακτική Εφαρμογή» καθώς και το ετήσιο πρόγραμμα εικαστικής εκπαίδευσης παιδαγωγών με τίτλο «Ο ρόλος του Ατελιερίστα στα σχολεία Reggio Emilia. Το ενδιαφέρον της δεν σταματά εκεί αφού συνεχίζει να ερευνά το πεδίο πραγματοποιώντας το 2023 ένα 3ήμερο επιμορφωτικό ταξίδι στην Ιταλία και το Loris Mallaguzzi Center. Το 2024 ξεκίνησε τη φοίτηση της στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα “Κριτική Παιδαγωγική και Εκπαίδευση Εκπαιδευτικών” του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Κρήτης. Έχει εργαστεί ως υπεύθυνη παιδαγωγός ομάδας σε ιδιωτικά σχολεία από το 2012 έως το 2022. Σήμερα συνεχίζει τη συνεργασία της με σχολεία αναλαμβάνοντας την παιδαγωγική εποπτεία και την δημιουργία προγραμμάτων για εκπαιδευτικούς, γονείς και παιδιά. Έχει έναν γιο, τον Νικόλα και μαζί του ανακαλύπτει νέους τρόπους να παίζει και να παραμένει νέα.