ΚΘΒΕ : Προγραμματισμός, Παραστάσεις, Χριστουγεννιάτικα Εργαστήρια, Προσκλήσεις

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος υποδέχεται τον μήνα Δεκέμβριο- τον πιο γιορτινό μήνα του χρόνου-με πέντε πρεμιέρες νέων παραγωγών, αλλά και με παραστάσεις που αγαπήθηκαν ιδιαίτερα από το κοινό και επιστρέφουν για δεύτερη χρονιά.

Πιστό στο όραμά του για ένα θέατρο ανοιχτό και προσβάσιμο σε όλους, το ΚΘΒΕ παρουσιάζει ένα πολυποίκιλο καλλιτεχνικό πρόγραμμα που γεφυρώνει το ελληνικό με το διεθνές ρεπερτόριο, σε συνεργασία με σημαντικούς αλλά και ταλαντούχους, νέους δημιουργούς. Παραστάσεις για θεατές όλων των ηλικιών, σε ένα θέατρο που ανήκει σε όλους.

«ΘΕΑΤΡΟ ΞΑΝΑ, ΜΑΖΙ,ΠΑΝΤΟΥ»

Πέντε Πρεμιέρες

«Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ» σε κείμενο και σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Πρεμιέρα: Πέμπτη 11|12|2025

«Η αγάπη άργησε μια μέρα», η θεατρική μεταφορά του εμβληματικού βιβλίου της Λιλής Ζωγράφου, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι, ο οποίος συνυπογράφει μαζί με τη Ροδή Στεφανίδου και τη διασκευή-δραματουργική επεξεργασία, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός»).

Πρεμιέρα: Παρασκευή 12|12|2025

«Τρέμω» του Ζοέλ Πομμερά, νέα παραγωγή σε μετάφραση Θοδωρή Καφάση και σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία Άρη Κακλέα, στη Μονή Λαζαριστών (Μικρό Θέατρο).

Πρεμιέρα: Σάββατο 13|12|2025

«Αυτή η νύχτα μένει», νέα παραγωγή, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή, σε θεατρική απόδοση-σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη και με μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη, έρχεται στο Βασιλικό Θέατρο.

Πρεμιέρα: Πέμπτη 18|12|2025

«Οι γείτονες από πάνω» του Cesc Gay, μια συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ με το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου, σε σκηνοθεσία της Νικολέτας Φιλόσογλου στο Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Πρεμιέρα: Παρασκευή 19|12|2025

Παραστάσεις που συνεχίζονται

«Πολυξένη», το τρυφερό και συγκινητικό έργο της Στέλλας Μιχαηλίδου, για δεύτερη χρονιά από την Παιδική Σκηνή του ΚΘΒΕ στο Βασιλικό Θέατρο.

«Οι Διψασμένοι» (Assoiffés) του Ουαζντί Μουαουάντ (Wajdi Mouawad)

Η νέα παραγωγή της Εφηβικής Σκηνής του ΚΘΒΕ στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), σε μετάφραση Αλέξη Τζίμα και σκηνοθεσία–μουσική & σκηνογραφική ιδέα του Γιάννη Τσεμπερλίδη.

*Απευθύνεται σε μαθητές Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης, προσφέροντας μια βαθιά και συγκινητική θεατρική εμπειρία.

«Κου-κουτί!», η παραγωγή της Δράσης-Βρεφικού Προγράμματος του ΚΘΒΕ για δεύτερη χρονιά στο Βασιλικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία/δραματουργία των Ελένης Γιαννούση & Σωτήρη Ρουμελιώτη.

Παραστάσεις που ολοκληρώνονται

«Το τέλος του έρωτα» του Pascal Rambert, σε προσαρμογή – σκηνοθεσία Γρηγόρη Αποστολόπουλου και με μουσική: Martyn Jacques / The Tiger Lillies, στο Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 7|12|2025

Δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα παραστάσεων Δεκεμβρίου:

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

«Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ» – ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Πρεμιέρα: Πέμπτη 11|12|2025

«Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ» σε κείμενο και σκηνοθεσία του Θωμά Μοσχόπουλου, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Ένα παιχνίδι λόγου με έντονα στοιχεία παρωδίας και σαρκασμού το οποίο πραγματεύεται τα θέματα της εξουσίας και του ανταγωνισμού, σε ένα κείμενο που συνομιλεί ανοιχτά με τον Σάμιουελ Μπέκετ.

ΦΙΛΙΝΤΟΡ: Τι διαφορές έχουμε να λύσουμε;

ΚΑΖΙΜΙΡ: Δεν θέλουμε και οι δύο να γίνουμε ο βασιλιάς;

ΦΙΛΙΝΤΟΡ: Αυτό είναι ομοιότητα δεν είναι διαφορά.

Δύο Δελφίνοι, ο Καζιμίρ και ο Φιλιντόρ, αναμένουν την απόφαση για το ποιος από τους δύο θα γίνει ο μελλοντικός βασιλιάς. Ανυπόμονος, ανασφαλής και αυταρχικός ο Καζιμίρ. Πράος, ευγενικός και καλοσυνάτος ο Φιλιντόρ. Ή μήπως όχι; Ανάμεσά τους ένας υπηρέτης, υπεύθυνος για την ασφάλειά τους, φροντίζει ταυτόχρονα όλη τη διαδικασία της αναμονής. Πώς λειτουργεί όμως η αναμονή, όταν το μεγάλο ρολόι δίνει λάθος μηνύματα για τον χρόνο; Πότε θα φτάσει η μεγάλη απόφαση και ποιος από τους δύο Δελφίνους είναι κατάλληλος για τον θρόνο;

Μία παράσταση με πολυσήμαντους συμβολισμούς και διαχρονικές συνδέσεις, ένα έργο ευφυές, πολυεπίπεδο που κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών με την εξαιρετική ατμοσφαιρική σκηνοθεσία του και τις δυνατές ερμηνείες των πρωταγωνιστών του.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος,
Σκηνικά- Κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας
Κίνηση -Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Παπανικάνδρου
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου
Οργάνωση παραγωγής: Άννα Μαρία Γάτου, Αθανασία Ανδρώνη
Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
*Β βοηθός Σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Κωνσταντίνος – Νικηφόρος Κωστούλας
*Βοηθός Σκηνογράφου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Ιάσων- Αναστάσιος Δότσος

Παίζουν: Δημήτρης Ναζίρης (Φιλιντόρ), Έφη Σταμούλη (Καζιμίρ), Στέλιος Χρυσαφίδης (Υπηρέτης)

Φιγκυράν: Λευτέρης Κωνσταντίνου, Άγγελος Μανωλίδης -Τζημινόπουλος, Άγγελος Ξάνθης, Χρήστος Παναγιωτόπουλος, Κωνσταντίνος Στούμπης, Θανάσης Τζιντζιός, Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος

Ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 19:00- 21:00, Κυριακή: 19:00

Περισσότερα…

ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ-ΣΚΗΝΗ «ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ»

«Η αγάπη άργησε μια μέρα» της Λιλής Ζωγράφου – ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ
Διασκευή: Ροδή Στεφανίδου- Ένκε Φεζολλάρι
Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι
Έναρξη: Παρασκευή 12|12|2025

Μετά τις εξαιρετικές κριτικές και την πολύ μεγάλη αποδοχή των θεατών σε Θεσσαλονίκη, Κοζάνη, Βέροια, Καβάλα καθώς και σε άλλες περιοχές της Βόρειας Ελλάδας, «Η αγάπη άργησε μια μέρα», σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι ο οποίος συνυπογράφει μαζί με τη Ροδή Στεφανίδου και τη διασκευή-δραματουργική επεξεργασία επιστρέφει, για δεύτερη χρονιά, στην σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών.

Το εμβληματικό βιβλίο της Λιλής Ζωγράφου «Η αγάπη άργησε μια μέρα» αποτελεί έναν ύμνο στην ελευθερία και τον έρωτα. Στο έργο σκιαγραφείται αριστοτεχνικά η απάνθρωπη σκληρότητα της πατριαρχικής οικογένειας, οι κοινωνικές συμβάσεις και η ευλογία της αγάπης.

Πρόκειται ουσιαστικά για μια αλληγορία πάνω στον φασισμό και στον τρόπο που αυτός ποτίζει τις ανθρώπινες σχέσεις. Αναδεικνύονται τα σοβαρά και διαχρονικά προβλήματα που προκύπτουν από την τήρηση των «πρέπει», τη μη αποδοχή της διαφορετικότητας, τη λανθασμένη υποταγή και την καταπάτηση της ελευθερίας, στην καθημερινότητα. Ο άνθρωπος, του χθες και του σήμερα, οι αδυναμίες και οι επιθυμίες του βρίσκονται στο επίκεντρο.

Το έργο «Η αγάπη άργησε μια μέρα», βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Λιλής Ζωγράφου, γραμμένο το 1994, το οποίο έγινε τηλεοπτική επιτυχία το 1997. Η συγγραφέας εστίασε στα μυθιστορήματά της στην πάλη για την ανεξαρτησία των γυναικών και στη γυναικεία χειραφέτηση. Το έργο πραγματεύεται την τόλμη που απαιτεί η ελευθερία καθώς και τον αγώνα ενάντια στην επιβολή και τον αυταρχισμό. Μια απεικόνιση της πατριαρχικής κοινωνίας και του βαθιά ριζωμένου μισογυνισμού.

*Κατάλληλο για θεατές άνω των 13 ετών

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή-Δραματουργική επεξεργασία: Ροδή Στεφανίδου, Ένκε Φεζολλάρι
Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι
Σκηνικά-κοστούμια: Δανάη Πανά
Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Βίντεο: Άντα Λιάκου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μαριάδης
Οργάνωση Παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος
Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

Διανομή:

Υρώ Λούπη, Ιωάννα Παγιατάκη, Λίλιαν Παλάντζα, Πολυξένη Σπυροπούλου, Δανάη Σταματοπούλου, Άννη Τσολακίδου, Μαρία Χατζηιωαννίδου

Ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18:00- 21:00, Κυριακή: 19:00

Περισσότερα…

ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ- ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Τρέμω» του Ζοέλ Πομμερά – ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Joël Pommerat, Je tremble
Μετάφραση: Θοδωρής Καφάσης
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Άρης Κακλέας
Πρεμιέρα: Σάββατο 13|12|2025
Σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση

Το «Τρέμω» του Ζοέλ Πομμερά– ενός από τους πιο επιδραστικούς δημιουργούς της σύγχρονης ευρωπαϊκής θεατρικής σκηνής που ξεχωρίζει για τη βαθιά ανθρωποκεντρική του γραφή και την κινηματογραφική αίσθηση που διαπερνά τα έργα του- παρουσιάζεται από το ΚΘΒΕ, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, τον Δεκέμβριο, σε σκηνοθεσία & δραματουργική επεξεργασία Άρη Κακλέα, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών.

Ένα αινιγματικό θεατρικό έργο το οποίο ξετυλίγει ατμοσφαιρικά «μια ιστορία αγάπης που τρεμοπαίζει υπό το φως του φεγγαριού», με φόντο την αέναη σύγκρουση ανάμεσα στο καλό και το κακό, μέσα σε ένα σύμπαν μοναδικό, όπου το θέατρο γίνεται βαθιά προσωπική αλλά ταυτόχρονα και συλλογική εμπειρία.

Η σκηνή μεταμορφώνεται σε έναν ιδιόμορφο, σαγηνευτικό χώρο με αύρα καμπαρέ,

έναν τόπο όπου το κοινό γίνεται μάρτυρας ενός σκοτεινού σόου που ακροβατεί ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, τον ρεαλισμό και το μεταφυσικό, τη βία και την τρυφερότητα.

Σκληρές εικόνες που αιφνιδιάζουν, τραγούδια που αναδύονται σαν προσωπικές εξομολογήσεις, μουσικές που διαπερνούν το σκοτάδι, φωτισμοί που υποβάλλουν και πυκνώνουν την ατμόσφαιρα: όλα συνθέτουν ένα παράδοξο και ιδιαίτερο «νυχτερινό σύμπαν» φτιαγμένο από δίπολα αντιθέσεων, ψευδαισθήσεων, θραύσματα ονείρων και ποιητικές αναλαμπές, ένα θεατρικό σύμπαν όπου η καθημερινότητα αποκτά μυστηριακή ένταση και μας καλεί να αφεθούμε στη σαγήνη του άγνωστου.

«Ψευδαισθήσεις ψέματα ονειροπολήσεις κρατήστε τα πάντα μην πετάτε τίποτα.

Θα σας πω κυρίες και κύριοι, πως οι ψευδαισθήσεις σας είναι ίσως το πιο όμορφο πράγμα από όλα..»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Θοδωρής Καφάσης
Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Άρης Κακλέας
Σκηνικά: Σάκης Μπιρμπίλης-Άρης Κακλέας
Κοστούμια: Θώμις Παπαδημητρίου
Μουσική: Γιώργος Πούλιος
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Βίντεο: Τατιάνα Υφαντή
Βοηθός σκηνοθέτη, Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μαίρη Ανδρέου
Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη, Άννα Μαρία Γάτου
Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
*Βοηθός σκηνογράφου/ ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Εμμανουέλα Νταλιάνη, Χριστίνα Γεωργιάδου

Διανομή

Μομώ Βλάχου (Υπερήλικη γυναίκα, η μητέρα του παρουσιαστή, η εισαγγελέας, η πρώτη επισκέπτης), Ξένια Γραμματικού (Η γυναίκα σε κακό χάλι, η νεαρή γυναίκα, η πόρνη, η γυναίκα με τα φτερά), Τάρικ -Δημήτρης Ελ Φλάιτι (Ο άνθρωπος που δεν υ υπήρχε, ο άντρας βαμπίρ, ο αστυνομικός, ο αδελφός της γυναίκας σε κακό χάλι), Ελένη Θυμιοπούλου (Μια γυναίκα, η μητέρα της κοπέλας με το μακό, η μητέρα της γυναίκας σε κακό χάλι, η γοργόνα, η φωνή της προέδρου, η δεύτερη πολύ έγκυος γυναίκα, η τρίτη επισκέπτης), Δημήτρης Μορφακίδης (Παρουσιαστής, παιδί παρουσιαστής, θεατής, δικηγόρος/ παρουσιαστής), Ολυμπία Μπουλογεώργου (η κοπέλα με το μακό, η τρομοκράτισσα, η μάρτυρας, η αδελφή της γυναίκας σε κακό χάλι, η πρώτη πολύ έγκυος γυναίκα, η δεύτερη επισκέπτης), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Ο πιο πλούσιος άνθρωπος του κόσμου, ο πατέρας του παρουσιαστή, ο νονός, ο σωσίας του παρουσιαστή), Χρήστος Τσάβος (Λευκός Κλόουν, ο Άγνωστος άντρας, ψυχολόγος, ο πατέρας της γυναίκας σε κακό χάλι)

Ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18:00- 21:00, Κυριακή: 19:30

Περισσότερα…

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Αυτή η νύχτα μένει» – ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Bασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή
Θεατρική απόδοση-Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
Πρεμιέρα: Πέμπτη 18|12|2025

«Είδα τόσο πάθος στη νύχτα, που νιώθω ευτυχής,

γιατί ήμουνα εκεί να το νιώσω και να σας το περιγράψω».

Θάνος Αλεξανδρής

Ο Αστέριος Πελτέκης, Kαλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις «Βίρα τις άγκυρες» και «Θελεστίνα» επιστρέφει με τη θεατρική απόδοση ενός ακόμη λογοτεχνικού κειμένου, στη σκηνοθεσία ενός οδοιπορικού στη νυχτερινή διασκέδαση της σύγχρονης Ελλάδας.

Με τον Παντελή Καναράκη, κ.ά. Σε ρόλο έκπληξη ο Δημήτρης Παπάζογλου, συμμετέχει ο Θάνος Αλεξανδρής

Η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί να δοθεί την Πέμπτη 18|12|2025

Μια δημοσιογράφος πασχίζει να ανακαλύψει στοιχεία για τον κόσμο της νυχτερινής διασκέδασης, στην Ελλάδα της δεκαετίας του ’80 και του ’90. Τότε που το χρήμα έρεε, που οι άνθρωποι της μεταπολιτευτικής περιόδου, έβλεπαν μια καλύτερη ζωή να ανοίγεται μπροστά τους.

Ένας ηθοποιός κατρακυλάει από την υψηλή τέχνη στον κόσμο της νύχτας και των σκυλάδικων. Κατρακυλάει ή απογειώνεται; Πώς βιώνει το ταξίδι αυτό με τα εφόδια που κουβαλάει, σε μια σκοτεινή πραγματικότητα όπου οι άνθρωποι αφήνουν τα πάθη τους να αναδύονται αχαλίνωτα, για να επιστρέψουν το πρωί στις καθημερινές τους ζωές; Γνωρίζει τους νόμους της νύχτας και επιβιώνει στα όρια της απόλαυσης και της καταστροφής. Εκεί που οι αντιστάσεις χαλαρώνουν και που οι πελάτες εμφανίζουν τον αληθινό τους εαυτό.

Το Αυτή η νύχτα μένει του Θάνου Αλεξανδρή, κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1994. Στο βιβλίο αποτυπώνεται η προσωπική εμπειρία του συγγραφέα, όταν αναγκάστηκε να εργαστεί σε νυχτερινά κέντρα. Απολαμβάνοντας τη διαδρομή αυτή, ο Αλεξανδρής καταθέτει έναν πλούτο εμπειρίας, που μέσα από μαρτυρίες και πραγματικά γεγονότα μας δίνουν ένα πολύτιμο υλικό για την κοινωνική πραγματικότητα της επαρχίας μέσα από τη νυχτερινή ζωή της. Δεν είναι τυχαίο που η Μαλβίνα Κάραλη χαρακτήρισε το βιβλίο ως μια «εμπεριστατωμένη κοινωνιολογική μαρτυρία για τον ευρύ χώρο που λέγεται ελληνικό σκυλάδικο». Οι νομικές σπουδές του συγγραφέα και η εκπαίδευσή του στη δραματική σχολή του Κάρολου Κουν, του έδωσαν τα εργαλεία, όχι μόνο να περιγράψει αυτά που έζησε αλλά και να τα αποτυπώσει με απόσταση και νηφαλιότητα.

Στο βιβλίο βασίστηκε η ομώνυμη ταινία του Νίκου Παναγιωτόπουλου το 2000, που απέσπασε μεταξύ άλλων και το δεύτερο βραβείο ταινίας μυθοπλασίας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, με την εκπληκτική μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη. Το 2016 μεταφέρθηκε στο θέατρο σε σκηνοθεσία Κίρκης Καραλή και το 2022 έγινε τηλεοπτική σειρά στον Alpha.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Θεατρική απόδοση-Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
Εικαστική σύνθεση και εγκατάσταση: Φρόσω Λύτρα
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου
Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
Συνεργάτις σκηνογράφος – ενδυματολόγος: Δανάη Πανά
Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή
Οργάνωση παραγωγής: Αλέξης Τζίμας
Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

Διανομή: Αντώνης Αντωνάκος, Nίνα Ακτύπη, Θάνος Αλεξανδρής, Εύα Βάρσου, Νίκος Γεωργάκης, Θανάσης Δισλής, Ζωή Ευθυμίου, Χριστίνα Ζαχάρωφ, Στέλιος Καλαϊτζής, Σοφία Καλεμκερίδου, Παντελής Καναράκης, Γιάννης Καραμφίλης, Θάνος Κοντογιώργης, Χριστίνα Κωνσταντινίδου, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Ιωάννης Μόχλας, Κατερίνα Μπουλούμη, Δημήτρης Παπάζογλου, Βασιλική Ρέινα, Κώστας Σαντάς, Εύη Σαρμή, Πηνελόπη Σεργουνιώτη, Γιάννης Τσάτσαρης

Χορευτές:

Αναστασία Κελέση, Γιάννης Μάρτος

Ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη-Παρασκευή- Σάββατο: 21:00, Κυριακή: 19:00

Περισσότερα…

ΦΟΥΑΓΙΕ ΘΕΑΤΡΟΥ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

«Οι γείτονες από πάνω» του Cesc Gay – ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Μετάφραση: Έρι Κύργια
Σκηνοθεσία: Νικολέτα Φιλόσογλου
Πρεμιέρα: Παρασκευή 19|12|2025
Συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου

Οι πολυσύνθετες ανθρώπινες σχέσεις και ο τρόπος που μεταλλάσσονται μέσα σε έναν κόσμο που βρίσκεται σε σύγχυση και ταχύτατη μετάβαση, ξεδιπλώνονται, στη νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ, σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου, «Οι γείτονες από πάνω» του Cesc Gay, σε σκηνοθεσία της Νικολέτας Φιλόσογλου που έρχεται στο Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Μια κωμωδία για τα ζευγάρια… στα όρια τους.

Η συνύπαρξη και η ρουτίνα από τη μια, το κεκτημένο μιας σχετικής ελευθερίας και ανεκτικότητας από την άλλη, συχνή αλλαγή συντρόφων, συμβατικοί γάμοι, σχέσεις και παιδιά εντός ή εκτός γάμου, πολλές φορές φοβίζουν αυτόν που τις υφίσταται ή τις επιδιώκει. Η φθορά του χρόνου στις μακροχρόνιες σχέσεις, η ανανέωση της σεξουαλικής ζωής ή η έλλειψή της, η μοναξιά, το χάσμα επικοινωνίας, είναι θέματα που θίγονται στην παράσταση, προκαλώντας στους θεατές γέλιο, συγκίνηση και ίσως μία δόση αυτοκριτικής.

Ένα έργο μετρημένο, τρυφερό, ευαίσθητο και πανέμορφα δομημένο. Καρπός έντονης εμπειρίας ζωής που έχει χτυπήσει φλέβα γνήσιου συναισθήματος.

Ο συγγραφέας Cesc Gay στο έργο «Οι γείτονες από πάνω» προτάσσει, με έναν σχεδόν ποιητικό τρόπο την εσωτερική αναζήτηση για τις σχέσεις των ζευγαριών στην εποχή μας.

*Κατάλληλο για θεατές άνω των 12 ετών

Ο Cesc Gay έγραψε τους «Γείτονες από πάνω» (Los vecinos de arriba) το 2015 και παρουσιάστηκε στο Teatre Romea της Βαρκελώνης, σημειώνοντας τεράστια επιτυχία. Στη συνέχεια το έργο μεταφέρθηκε από τον ίδιο στον κινηματογράφο το 2020 (Sentimental) και προτάθηκε για πέντε βραβεία Goya. Επιπλέον έχουν γίνει άλλες τρεις κινηματογραφικές μεταφορές του έργου, στην Ιταλία (Vicini di casa, 2022), στην Ελβετία (The Neighbours from Upstairs, 2023) και στη Γαλλία (Maybe More, 2024).

Οι «Γείτονες από πάνω» είναι μια ατακαδόρικη, απολαυστική κωμωδία που καυτηριάζει σχέσεις βυθισμένες στη ρουτίνα της καθημερινότητας· ζευγάρια αποξενωμένα, που χάνουν τη μεταξύ τους επικοινωνία και επιβιώνουν ξεχνώντας τις επιθυμίες τους. Ο Cesc Gay ανοίγει το παράθυρο του σπιτιού ενός τέτοιου ζευγαριού, ρίχνοντας φως στη σχέση τους, και δίνει στους «από πάνω» γείτονες έναν μεγεθυντικό φακό που αποκαλύπτει ό,τι αποσιωπάται για χρόνια: ανεκπλήρωτες επιθυμίες, παρεξηγήσεις, ανομολόγητες φαντασιώσεις — ό,τι εγκλωβίζεται στη συμβατική τους ζωή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Σεσκ Γκάι
Μετάφραση: Έρι Κύργια
Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Νικολέτα Φιλόσογλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Σχεδιασμός φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου
Επιμέλεια κίνησης: Δημήτρης Σωτηρίου
Οργάνωση παραγωγής: Πέτρος Κοκόζης
Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
*Βοηθοί σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Σοφία Κουρούπη, Χρήστος Δέλιος

Διανομή:

Σμαράγδα Κάκκινου (Άνα), Γιώργος Καύκας (Χούλιο), Μάρω Παπαδοπούλου – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου (Λάουρα), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Σάλβα)

Ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18:00 και 21:00, Κυριακή: 19:30

Περισσότερα…

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΚΘΒΕ

«Πολυξένη» της Στέλλας Μιχαηλίδου

Κείμενο–Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου

«Πολυξένη», το τρυφερό και συγκινητικό έργο της Στέλλας Μιχαηλίδου μια παράσταση που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά από την Παιδική Σκηνή του ΚΘΒΕ, στο Βασιλικό Θέατρο. Ένα έργο που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.

Η Στέλλα Μιχαηλίδου γράφει ιστορίες και θεατρικά έργα για παιδιά. Σκηνοθετεί και χορογραφεί θεατρικές παραστάσεις , ενώ παράλληλα διδάσκει Κινησιολογία καθώς και Σκηνοθεσία παραστάσεων που απευθύνονται σε παιδιά και νέους, στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Με τις παραπάνω ιδιότητες, αλλά και αυτήν της ηθοποιού, συνεργάστηκε με την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης για είκοσι συνεχή χρόνια καθώς και με Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Θέατρο και άλλες σκηνές.

Με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συνεργάστηκε άλλες τρεις φορές ως σκηνοθέτις και χορογράφος των παραστάσεων: «Ο Σιμιγδαλένιος» του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου (2009) «Οικογένεια Νώε» της Ξένιας Καλογεροπούλου και του Θωμά Μοσχόπουλου (2016) και «Σε μένα μιλάς» του Ράινερ Χάχφελντ (2017) που αποτέλεσαν και μεγάλες επιτυχίες της Παιδικής και της Εφηβικής Σκηνής του ΚΘΒΕ.

Ο Κύκλος Ελληνικού Παιδικού βιβλίου τίμησε τo βιβλίo της «Πολυξένη» με το βραβείο για το κείμενο και την εικονογράφηση (2015), ενώ συμπεριλήφθηκε στη βραχεία λίστα των Κρατικών Βραβείων.

Λίγα λόγια για το έργο

Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;

Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι

Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι

Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι

Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι

Η Πολυξένη είναι ένα κορίτσι που μιλάει με τα πάντα: το πινέλο, τα πουλάκια, τους φανταστικούς της φίλους. Μόνο με τους ανθρώπους δυσκολεύεται. Μαζί τους τα πράγματα περιπλέκονται και εκείνη φοβάται και προσπαθεί να αμυνθεί. Θα καταφέρει να σπάσει το τοίχος της μοναξιάς της; Θα μπορέσει να επικοινωνήσει, να εμπιστευτεί και να αγαπήσει;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου

Σκηνικά-Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου

Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας

Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διδασκάλου

Βοηθός φωτισμού: Τουλίν Οσμάν

Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου

Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):

Αφηγητές: Ο θίασος, Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη), Άννα Κυριακίδου (Μαμά), Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα), Λίλα Βλαχοπούλου (Λυδία), Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος), Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης), Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη), Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ).

Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι (πινέλο)

Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη – Παρασκευή: 10.30

Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:00

*Μια έκτακτη παράσταση για το κοινό θα δοθεί την Παρασκευή 26/12/2025 στις 11:00

Περισσότερα…

ΕΦΗΒΙΚΗ – ΝΕΑΝΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ (ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ)

«Οι Διψασμένοι» (Assoiffés) του Wajdi Mouawad – ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Μετάφραση Αλέξης Τζίμας

Σκηνοθεσία, Σκηνογραφική ιδέα, Μουσική: Γιάννης Τσεμπερλίδης

Παραστάσεις για σχολεία Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης

Πρώτη παράσταση για κοινό: 16|11|2025

Πρώτη παράσταση για σχολεία: 18|11|2025

Η νέα παραγωγή της Εφηβικής Νεανικής Σκηνής του ΚΘΒΕ «Οι Διψασμένοι» (Assoiffés) του Ουαζντί Μουαουάντ (Wajdi Mouawad), συνεχίζεται στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), σε μετάφραση Αλέξη Τζίμα και σε σκηνοθεσία-μουσική & σκηνογραφική ιδέα του Γιάννη Τσεμπερλίδη, με παραστάσεις κυρίως για σχολεία Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης.

Ο Ουαζντί Μουαουάντ (Wajdi Mouawad) είναι ένας από τους σημαντικότερους και πιο επιδραστικούς σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς, σκηνοθέτες και ηθοποιούς. Στις 1 και 2 Αυγούστου 2025 παρουσιάστηκε στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, σε παγκόσμια πρεμιέρα, το νέο του έργο «Ο όρκος της Ευρώπης», που σκηνοθέτησε, σε μια συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και του La Colline -Τhéâtre National, του οποίου είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής την τελευταία δεκαετία.

«Οι Διψασμένοι», ένα έργο για εφήβους, που ακροβατεί μεταξύ ρεαλισμού και φαντασίας, έχει παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία από την Εφηβική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, το 2009. Γραμμένο με ευαισθησία, μας μεταφέρει σε εκείνη τη μεταβατική περίοδο της ζωής, που τα όνειρα και η απελπισία βιώνονται στα όριά τους. Που οι δυνάμεις του έρωτα και του θανάτου μάχονται για να κυριαρχήσουν, σε έναν αγώνα αναζήτησης της ομορφιάς και του νοήματος της ζωής.

Λίγα λόγια για το έργο

Δύο σώματα αγκαλιασμένα ανασύρονται από τον βυθό, δεκατέσσερα χρόνια μετά την εξαφάνιση ενός εφήβου. Ο δικαστικός ανθρωπολόγος Πολ-Εμίλ Μπορεγκάρ-Νουβό αναλαμβάνει να βρει στοιχεία για την υπόθεση και ανατρέχει στις 6 Φεβρουαρίου του 1991, την ημέρα του Αγίου Γκαστόν. Εκεί έρχεται αντιμέτωπος με το δικό του παρελθόν, τις αναμνήσεις και τις προσδοκίες του. Μια σχολική εργασία τον είχε τότε οδηγήσει στην επινόηση της Νορβέζ∙ ενός κοριτσιού που επέλεξε να σιωπήσει, κλεισμένη στο δωμάτιό της, όταν βρέθηκε μπροστά σε μια τρομακτική αποκάλυψη. Την ημέρα του Αγίου Γκαστόν ο Μπουν, ένα μεγαλύτερο αγόρι, προσπαθώντας να αντισταθεί στην ασχήμια της καθημερινότητάς του, θα συναντήσει τη Νορβέζ σε μια παράλληλη πραγματικότητα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αλέξης Τζίμας

Σκηνοθεσία-Σκηνογραφική ιδέα-Μουσική: Γιάννης Τσεμπερλίδης

Διανομή: Λίλη Αδρασκέλα, Φαμπρίτσιο Μούτσο, Δημήτρης Σακατζής

ΕΦΗΒΙΚΗ- Νεανική Σκηνή ΚΘΒΕ

Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σωκράτης Καραντινός

Παραστάσεις για σχολεία Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης

Τρίτη – Παρασκευή: 10.30

*Δύο έκτακτες παραστάσεις για το κοινό θα δοθούν τις εξής ημέρες:

Παρασκευή 26/12/2025 στις 11:00

Παρασκευή 2/1/2026 στις 11:00

Περισσότερα…

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – ΔΡΑΣΗ-ΒΡΕΦΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

«Κου-κουτί!»

Σύλληψη Ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου

Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης

«Κου-κουτί!», η παραγωγή της Δράσης- Βρεφικού Προγράμματος του ΚΘΒΕ επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά στο Βασιλικό Θέατρο.

Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για αυτό και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του, αφού με τη φαντασία του τα κουτιά αποκτούν χρώμα, μορφή, κίνηση. Μια παράσταση που παρασύρει τους μικρούς θεατές σε ένα παιχνίδι ανακάλυψης και δημιουργίας, καθώς ένα άσπρο μικρό “κου-κουτάκι!” κρύβει μέσα του απεριόριστες δυνατότητες. Επίσης το «κου-κουτί!» μας υπενθυμίζει την ανάγκη του κάθε πλάσματος να φτιάξει τη φωλίτσα του, να κατοικήσει το δικό του «σπίτι» και τελικά να νιώσει ασφάλεια στο καταφύγιο που πλάθει μέσα στον μεγάλο κόσμο.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε βρέφη και νήπια από 18 μηνών έως 4 ετών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη Ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου

Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης

Σκηνογραφία: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Μουσική: Ιόλη Ρώσσιου

Oργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου, Μαρία Χατζηαγγελίδου

Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

Διανομή: Δημήτρης Σακατζής

Βασιλικό Θέατρο

Κάθε Σάββατο στις 12.00

Περισσότερα…

ΟΛΟΚΛΗΡΩΝΕΙ ΤΟΝ ΚΥΚΛΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΦΟΥΑΓΙΕ ΘΕΑΤΡΟΥ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

«Το τέλος του έρωτα» του Pascal Rambert

Pascal Rambert, Clôture de l’amour

Προσαρμογή – Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Αποστολόπουλος

Μουσική: Martyn Jacques/ The Tiger Lillies

Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 7 Δεκεμβρίου

«To τέλος του έρωτα» του Pascal Rambert, σε προσαρμογή-σκηνοθεσία Γρηγόρη Αποστολόπουλου θα παρουσιάζεται στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, έως την Κυριακή 7 Δεκεμβρίου.

Δύο ηθοποιοί, ένα παράξενο σκηνικό, η στοιχειωμένη μουσική του Martyn Jacques και των Tiger Lillies και η ανατρεπτική σκηνοθεσία του Γρηγόρη Αποστολόπουλου, σε ένα έργο σκληρό, για την αλήθεια μιας σχέσης. Ένα σύγχρονο έργο γραμμένο με όρους «θεάτρου του παραλόγου», από έναν από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς συγγραφείς της Γαλλίας.

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 15 ετών

Λίγα λόγια για το έργο

Μέσα σε μια αίθουσα μπαίνει ένας Άντρας και μια Γυναίκα.

Ένας Καλλιτέχνης και η Μούσα του. Μια τελευταία συνάντηση.

Μια τελευταία τελετή.

Αυτή τη στιγμή σε αυτόν τον χώρο η απόφαση έχει παρθεί. Η σχέση τους διαλύεται, ο γάμος τους βρίσκεται υπό αίρεση, ο έρωτάς τους είναι νεκρός.

Δύο διαφορετικές οπτικές, και δύο διαφορετικοί χαρακτήρες στα όρια του …πολέμου.

Μια μάχη σώμα με σώμα, με όπλα τους τις λέξεις, που εκτοξεύονται χωρίς έλεος.

Η κοινή τους πορεία κομματιάζεται ενώ οι μνήμες, που επαναφέρουν, μαρτυρούν δύο διαφορετικούς κόσμους.

Μοιράστηκαν κάποτε το ίδιο παρελθόν; Κοίταξαν με τον ίδιο τρόπο τη ζωή τους; Κατάφεραν να κοιτάξουν ο ένας τον άλλον ή κατασκεύασαν τον μύθο του κοινού τους βίου και του Έρωτά τους όπως κατασκεύαζαν την τέχνη τους;

Είναι όλα αλήθεια ή ακόμη μια θεατρική παράσταση;

Τώρα που όλα έχουν παγώσει, στη σκληρή αποτύπωση του απολογισμού τους, ποιος από τους δύο θα καταφέρει να επιβιώσει βγαίνοντας από αυτό το δωμάτιο;

Ο Γάλλος δραματουργός Pascal Rambert έγραψε «Το τέλος του έρωτα» για δύο ηθοποιούς το 2011. Παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ της Αβινιόν την ίδια χρονιά γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία. Η Γαλλική Ακαδημία Τεχνών το ανακήρυξε το 2012 το καλύτερο σύγχρονο γαλλικό θεατρικό έργο και έχει παιχτεί με ιδιαίτερη επιτυχία σε 25 χώρες. Στο «Τέλος του έρωτα» ο λόγος αποκτά έντονη σωματικότητα μέσα από δυναμικό λόγο, όπου το ποιητικό και το παραληρηματικό στοιχείο εναλλάσσονται με τη σκληρή ορθολογική πραγματικότητα, σε ένα λεκτικό ρινγκ, που ο κάθε παίκτης δέχεται σιωπηλά τα χτυπήματα, μέχρι να έρθει η ώρα της δικής του αντεπίθεσης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ