Noέμβριος στο ΚΘΒΕ με δύο πρεμιέρες, αλλά και με παραστάσεις που αγαπήθηκαν ιδιαίτερα από το κοινό και συνεχίζουν δυναμικά. Πιστό στο όραμά του για ένα θέατρο ανοιχτό σε όλους, το ΚΘΒΕ παρουσιάζει ένα πολυσυλλεκτικό ρεπερτόριο που συνδυάζει το ελληνικό και το διεθνές έργο, συνεργάζεται με σημαντικούς συγγραφείς και διακεκριμένους σκηνοθέτες, ενώ παράλληλα δίνει βήμα σε δημιουργούς της νεότερης γενιάς για ένα θέατρο ζωντανό, ανοιχτό και πολυφωνικό — ένα θέατρο για όλους.
«ΘΕΑΤΡΟ ΞΑΝΑ, ΜΑΖΙ,ΠΑΝΤΟΥ»
ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ
-
«Πολυξένη», η Παιδική Σκηνή του ΚΘΒΕ παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά το τρυφερό και συγκινητικό έργο της Στέλλας Μιχαηλίδου, στο Βασιλικό Θέατρο, συνεχίζοντας να μαγεύει μικρούς και μεγάλους, από την Κυριακή 2 Νοεμβρίου.
-
«Οι Διψασμένοι» (Assoiffés)του Ουαζντί Μουαουάντ (Wajdi Mouawad)
Η νέα παραγωγή της Εφηβικής Σκηνής του ΚΘΒΕ παρουσιάζεται στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), σε μετάφραση Αλέξη Τζίμα και σκηνοθεσία–μουσική & σκηνογραφική ιδέα του Γιάννη Τσεμπερλίδη.
*Απευθύνεται σε μαθητές Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης, προσφέροντας μια βαθιά και συγκινητική θεατρική εμπειρία. Πρώτη παράσταση για το κοινό: 16 Νοεμβρίου. Πρώτη παράσταση για σχολεία: 18 Νοεμβρίου
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ
-
«Θελεστίνα» του Φερνάντο ντε Ρόχας, σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη, και με πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Στέφανου Κορκολή, για δεύτερη χρονιά, στο Βασιλικό Θέατρο – Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 30 Νοεμβρίου
-
«SILLILAB: No difference between ho ho ho!!!», σε κείμενο, σκηνοθεσία και χορογραφία Ρούλας Πατεράκη στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
-
«Το τέλος του έρωτα» του Pascal Rambert, σε προσαρμογή – σκηνοθεσία Γρηγόρη Αποστολόπουλου και με μουσική: Martyn Jacques / The Tiger Lillies, στο Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
-
«Έγκλημα και τιμωρία», βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) – Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 23 Νοεμβρίου
-
«Ξανθιά φράουλα» του Μίνο Μπελέι, σε απόδοση – σκηνοθεσία & μουσική επιμέλεια Αλέξανδρου Ρήγα, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών.
-
«Κου-κουτί!», η παραγωγή της Δράσης- Βρεφικού Προγράμματος του ΚΘΒΕ για δεύτερη χρονιά στο Βασιλικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία/δραματουργία των Ελένης Γιαννούση & Σωτήρη Ρουμελιώτη
Δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα παραστάσεων Νοεμβρίου:
ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ- ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΚΘΒΕ
«Πολυξένη» της Στέλλας Μιχαηλίδου
Κείμενο– Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου
Από την Κυριακή 2 Νοεμβρίου 2025
«Πολυξένη», το τρυφερό και συγκινητικό έργο της Στέλλας Μιχαηλίδου μια παράσταση που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, επέστρεψε για δεύτερη χρονιά από την Παιδική Σκηνή του ΚΘΒΕ, στο Βασιλικό Θέατρο. Ένα έργο που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.
Η Στέλλα Μιχαηλίδου γράφει ιστορίες και θεατρικά έργα για παιδιά. Σκηνοθετεί και χορογραφεί θεατρικές παραστάσεις , ενώ παράλληλα διδάσκει Κινησιολογία καθώς και Σκηνοθεσία παραστάσεων που απευθύνονται σε παιδιά και νέους, στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
Με τις παραπάνω ιδιότητες, αλλά και αυτήν της ηθοποιού, συνεργάστηκε με την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης για είκοσι συνεχή χρόνια καθώς και με Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Θέατρο και άλλες σκηνές.
Με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συνεργάστηκε άλλες τρεις φορές ως σκηνοθέτις και χορογράφος των παραστάσεων: «Ο Σιμιγδαλένιος» του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου (2009) «Οικογένεια Νώε» της Ξένιας Καλογεροπούλου και του Θωμά Μοσχόπουλου (2016) και «Σε μένα μιλάς» του Ράινερ Χάχφελντ (2017) που αποτέλεσαν και μεγάλες επιτυχίες της Παιδικής και της Εφηβικής Σκηνής του ΚΘΒΕ.
Ο Κύκλος Ελληνικού Παιδικού βιβλίου τίμησε τo βιβλίo της «Πολυξένη» με το βραβείο για το κείμενο και την εικονογράφηση (2015), ενώ συμπεριλήφθηκε στη βραχεία λίστα των Κρατικών Βραβείων.
Λίγα λόγια για το έργο
Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;
Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι
Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι
Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι
Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι
Η Πολυξένη είναι ένα κορίτσι που μιλάει με τα πάντα: το πινέλο, τα πουλάκια, τους φανταστικούς της φίλους. Μόνο με τους ανθρώπους δυσκολεύεται. Μαζί τους τα πράγματα περιπλέκονται και εκείνη φοβάται και προσπαθεί να αμυνθεί. Θα καταφέρει να σπάσει το τοίχος της μοναξιάς της; Θα μπορέσει να επικοινωνήσει, να εμπιστευτεί και να αγαπήσει;
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο- Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου, Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου
Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος, Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διδασκάλου, Βοηθός φωτισμού: Τουλίν Οσμάν, Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου
Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Αφηγητές: Ο θίασος, Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη), Άννα Κυριακίδου (Μαμά), Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα), Λίλα Βλαχοπούλου (Λυδία), Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος), Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης), Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη), Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ).
Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι (πινέλο)
Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη – Παρασκευή: 10.30
Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:00
ΕΦΗΒΙΚΗ – ΝΕΑΝΙΚΗ ΣΚΗΝΗ- ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ (ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ)
«Οι Διψασμένοι» ( Assoiffés) του Wajdi Mouawad ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Μετάφραση Αλέξης Τζίμας
Σκηνοθεσία, Σκηνογραφική ιδέα, Μουσική: Γιάννης Τσεμπερλίδης
Παραστάσεις για σχολεία Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης
Πρώτη παράσταση για κοινό: 16|11|2025
Πρώτη παράσταση για σχολεία: 18|11|2025
Η νέα παραγωγή της Εφηβικής Νεανικής Σκηνής του ΚΘΒΕ «Οι Διψασμένοι» ( Assoiffés) του Ουαζντί Μουαουάντ (Wajdi Mouawad) έρχεται στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), σε μετάφραση Αλέξη Τζίμα και σε σκηνοθεσία-μουσική & σκηνογραφική ιδέα του Γιάννη Τσεμπερλίδη, με παραστάσεις κυρίως για σχολεία Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης.
Ο Ουαζντί Μουαουάντ (Wajdi Mouawad) είναι ένας από τους σημαντικότερους και πιο επιδραστικούς σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς, σκηνοθέτες και ηθοποιούς. Στις 1 και 2 Αυγούστου 2025 παρουσιάστηκε στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, σε παγκόσμια πρεμιέρα, το νέο του έργο «Ο όρκος της Ευρώπης», που σκηνοθέτησε, σε μια συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και του La Colline -Τhéâtre National, του οποίου είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής την τελευταία δεκαετία.
«Οι Διψασμένοι», ένα έργο για εφήβους, που ακροβατεί μεταξύ ρεαλισμού και φαντασίας, έχει παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία από την Εφηβική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, το 2009. Γραμμένο με ευαισθησία, μας μεταφέρει σε εκείνη τη μεταβατική περίοδο της ζωής, που τα όνειρα και η απελπισία βιώνονται στα όριά τους. Που οι δυνάμεις του έρωτα και του θανάτου μάχονται για να κυριαρχήσουν, σε έναν αγώνα αναζήτησης της ομορφιάς και του νοήματος της ζωής.
Λίγα λόγια για το έργο
Δύο σώματα αγκαλιασμένα ανασύρονται από τον βυθό, δεκατέσσερα χρόνια μετά την εξαφάνιση ενός εφήβου. Ο δικαστικός ανθρωπολόγος Πολ-Εμίλ Μπορεγκάρ-Νουβό αναλαμβάνει να βρει στοιχεία για την υπόθεση και ανατρέχει στις 6 Φεβρουαρίου του 1991, την ημέρα του Αγίου Γκαστόν. Εκεί έρχεται αντιμέτωπος με το δικό του παρελθόν, τις αναμνήσεις και τις προσδοκίες του. Μια σχολική εργασία τον είχε τότε οδηγήσει στην επινόηση της Νορβέζ∙ ενός κοριτσιού που επέλεξε να σιωπήσει, κλεισμένη στο δωμάτιό της, όταν βρέθηκε μπροστά σε μια τρομακτική αποκάλυψη. Την ημέρα του Αγίου Γκαστόν ο Μπουν, ένα μεγαλύτερο αγόρι, προσπαθώντας να αντισταθεί στην ασχήμια της καθημερινότητάς του, θα συναντήσει τη Νορβέζ σε μια παράλληλη πραγματικότητα.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Αλέξης Τζίμας, Σκηνοθεσία- Σκηνογραφική ιδέα- Μουσική: Γιάννης Τσεμπερλίδης
Διανομή: Λίλη Αδρασκέλα, Φαμπρίτσιο Μούτσο, Δημήτρης Σακατζής
ΕΦΗΒΙΚΗ- νεανικη σκηνη ΚΘΒΕ
Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σωκράτης Καραντινός
Πρώτη παράσταση για κοινό: 16|11|2025
Πρώτη παράσταση για σχολεία: 18|11|2025
Παραστάσεις για σχολεία Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης
Τρίτη – Παρασκευή: 10.30
ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
«Θελεστίνα» του Φερνάντο ντε Ρόχας
Απόδοση κειμένου- Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Στέφανος Κορκολής
Η «Θελεστίνα» του Φερνάντο ντε Ρόχας, η μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης σεζόν, επέστρεψε για δεύτερη χρονιά για να κερδίσει ξανά το κονό, σε απόδοση κειμένου και σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη, στο Βασιλικό Θέατρο. Μια «ιλαροτραγωδία» γεμάτη αλχημείες, εξαπατήσεις, δυνατά πάθη και θανάσιμα αμαρτήματα, η οποία «εξερευνά» με αριστοτεχνικό τρόπο τις ανθρώπινες αδυναμίες, την απληστία, την λαγνεία και τον έρωτα.
Με τους: Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Ταξιάρχη Χάνο, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Τατιάνα Μελίδου, Γιώργο Κολοβό κ.ά.
Ο ερωτευμένος νεαρός ιππότης Καλίστο, αδυνατώντας να διαχειριστεί την απόρριψη της αγαπημένης του Μελιβέας, δέχεται τη συμβουλή του υπηρέτη του Σεμπρόνιο και ζητάει βοήθεια από τη Θελεστίνα, μια δαιμόνια προξενήτρα, πρώην ιερόδουλη και νυν προαγωγό, η οποία κατέχει τα μυστικά του έρωτα και δίνει λύσεις στα προβλήματα, έναντι αμοιβής, με αλχημείες και μαγικά βότανα. Η Θελεστίνα, βάζει το σχέδιο της σε εφαρμογή, ώστε το νεαρό ζευγάρι να ερωτευθεί με πάθος. Πανούργα, χειριστική και εξαιρετικά ικανή στο να καταλαβαίνει τους ανθρώπους και να εκμεταλλεύεται τις αδυναμίες τους, χρησιμοποιεί ανορθόδοξους τρόπους, μηχανορραφίες και «ραφές» παντός τύπου που εκχυδαΐζουν τον αγνό «πλατωνικό» έρωτα και εμπλέκουν τους ήρωες σε απρόβλεπτες περιπέτειες…
Ένα έργο που παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο, πέντε αιώνες μετά τη συγγραφή του, καθώς αποτελεί μια «τοιχογραφία» της ανθρώπινης φύσης, γεμάτη σαρκική επιθυμία, ηδονή, πλάνη και λύτρωση. Οι κωμικές στιγμές διαδέχονται τις δραματικές, σε ένα σκηνικό παιχνίδι ένοχων μυστικών αλλά και αποκαλύψεων και ανατροπών που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή.
Η «Θελεστίνα» –όπως την αποκαλούσε το κοινό- και επικράτησε σαν τίτλος, δημοσιεύτηκε το 1499, έχοντας τολμηρά για την εποχή στοιχεία, τα οποία συνεχίζουν να καταπλήσσουν και να ενθουσιάζουν τους αναγνώστες. Στην συγκεκριμένη σκηνοθετική προσέγγιση του έργου, μέσα από την προσθήκη μια σύγχρονης Παράβασης, υπογραμμίζονται, επιπλέον, η θέση της γυναίκας, η «αρετή» της αγνότητας και η εκμετάλλευσή της καθώς και η τεράστια επιχείρηση χειραγώγησης και εμπορευματοποίησης του γυναικείου σώματος, ανά τους αιώνες.
Kούκλες φιλοτεχνημένες από εικαστικούς καλλιτέχνες της Βόρειας Ελλάδας οι οποίοι ανταποκρίθηκαν στην πρόσκληση του ΚΘΒΕ και δημιούργησαν έργα τέχνης, «ζωντανεύουν», υπό την επιμέλεια της Φρόσως Λύτρα, με τους θεατές να γίνονται μάρτυρες μιας πομπής συμβόλων, μορφών και ιδεών, που αναδεικνύουν την σεξιστική αντιμετώπιση της γυναίκας και την κοινωνική καταπίεση που υφίσταται, μέσα στο χρόνο.
*Κατάλληλο για θεατές άνω των 13 ετών
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Απόδοση κειμένου – Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης, Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Στέφανος Κορκολής, Εικαστική σύνθεση και εγκατάσταση: Φρόσω Λύτρα, Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Συνεργάτις σκηνογράφος- ενδυματολόγος: Δανάη Πανά, Επιμέλεια κίνησης: Αναστασία Κελέση, Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή, Οργάνωση Παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
*Βοηθός σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Χρυσούλα Σαράντου
*Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Μαρκέλλα Νεαμονίτη
Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει η Σοφία Μανουσάκη
Διανομή: Ζωή Ευθυμίου (Νεαρή Θελεστίνα, Β΄Θελεστίνα, Περαστική), Σοφία Καλεμκερίδου (Ελίσια), Γιώργος Κολοβός (Καλίστο), Θάνος Κοντογιώργης (Σεμπρόνιο, Τριστάν, Περαστικός), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Θελεστίνα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Αλίσα, Πόρνη, Γ΄Θελεστίνα, Περαστική/ διπλή διανομή), Τατιάνα Μελίδου (Μελιβέα), Δημήτρης Μορφακίδης (Πάρμενο, Σόσια, Περαστικός), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Αρεούσα, Περαστική), Μίλτος Σαμαράς (Θεντούριο, Περαστικός), Εύη Σαρμή (Λουκρέθια), Ελευθερία Τέτουλα (Αλίσα, Πόρνη, Γ΄Θελεστίνα, Περαστική/ διπλή διανομή), Ταξιάρχης Χάνος (Πλεμπέριο, Περαστικός)
Χορεύτρια
Έρωτας, Πόρνη, Περαστική: Αναστασία Κελέση
Φιγκυράν: Ρέα Ισούα Καραδέδου, Μαρία Μπόβαλη, Αγάπη Ουζούνη, Χρυσούλα Σαράντου
Συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί: Μαρία Αδάμου, Πέτρος Αναστασίου, Εβίτα Βουδούρη, Σαββίνα Ζήκου, Βασιλική Καραπαναγιωτίδου, Αλεξάνδρα Μπαλτζή, Ελένη Περαντζάκη, Αργυρή Στεφάνου, Ραφαήλ Τσιφλίδης, Χρυσάνθη Τρυφών, Στρατής Χατζηευστρατίου, Σμαρώ Ταχματζίδου, Θώμις Παπαδημητρίου
Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη-Παρασκευή- Σάββατο: 21:00, Κυριακή: 19:00
ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
«SILLILAB: NO DIFFERENCE BETWEEN HO HO HO!!!»
Κείμενο- Σκηνοθεσία- Χορογραφία: Ρούλα Πατεράκη
Σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση
Η Ρούλα Πατεράκη, η μεγάλη κυρία του ελληνικού θέατρου, επέστρεψε στο ΚΘΒΕ και μας αποκάλυψε, με μοναδικό τρόπο, γεμάτο συγκίνηση, την προσωπικότητα του κορυφαίου μαθηματικού του 20ού αιώνα, Τζον φον Νόιμαν «φωτίζοντας» στιγμές της επαγγελματικής και προσωπικής του ζωής.
Η παράσταση «Sillilab: No Difference Between Ho Ho Ho!!!» όπου η Ρούλα Πατεράκη υπογράφει τo κείμενο, τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία παρουσιάζεται στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε πανελλήνια πρώτη.
Η Ρούλα Πατεράκη αφιερώνει το Κείμενό της στον Κοσμά Φοντούκη, τον ανεπανάληπτο Γιουτζίν Γουίνγκνερ της.
Η Ρούλα Πατεράκη, η διακεκριμένη καλλιτέχνις που ξεχωρίζει για την αεικίνητη σκέψη και τις διαρκείς δημιουργικές αναζητήσεις της, αυτή τη φορά δημιουργεί ένα δικό της τολμηρό θεατρικό σύμπαν μέσα από το οποίο «εξερευνά», με πρωτότυπο αφηγηματικό τρόπο, το πνεύμα και το έργο ενός πραγματικού «ήρωα» της επιστήμης, μιας πολυσχιδούς προσωπικότητας και «υπερδιάνοιας» του 20ού αιώνα που άλλαξε τον ρου της ανθρωπότητας και της τεχνολογίας.
Στο πρωτοποριακό θεατρικό έργο «Sillilab: No Difference Between Ho Ho Ho!!!» οι ηθοποιοί γίνονται μηχανές που συναντιούνται για να μιλήσουν για τον Νόιμαν και τη συγκλονιστική πορεία ζωής του, η οποία χάραξε νέους δρόμους και παραμένει απαράμιλλη κι ανεξίτηλη. Μιλούν για εκείνον, οι γυναίκες της ζωής του, η μητέρα του, η κόρη του, οι συνεργάτες αλλά και όλοι οι σπουδαίοι επιστήμονες του 20ου αιώνα, μέσα από τη μοναδική σκηνική γλώσσα της Ρούλας Πατεράκη σε μια παράσταση που συνδυάζει το ανθρώπινο με το τεχνητό και συνδέει το παρελθόν με το μέλλον.
Ένα έργο που, με επίκεντρο μια μυθική μορφή της επιστήμης, μας υπενθυμίζει ότι οι μηχανές, μέσα από το νόμο της τεχνολογικής εξέλιξης, μπορούν να ξεπεράσουν την ανθρώπινη φύση, προβάλλοντας το «δράμα» της μηχανής με τον άνθρωπο και ταυτόχρονα το «δράμα» της σκέψης ενός επιστήμονα που υπήρξε πραγματικός «Αρμαγεδώνας» για την ανθρωπότητα.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
- Κείμενο- Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Ρούλα Πατεράκη
- Σκηνικά: Άγγελος Μέντης
- Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ
- Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
- Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος
- Video art: Γιάννης Πούλκας
- Βοηθοί σκηνοθέτη: Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Μαρία Καραμήτρη
- Βοηθός χορογράφου: Στέλλα Εμίνογλου
- Σύμβουλοι δραματουργίας: Χρίστος Νταρακτσής, Ανδρομάχη Χρυσομάλη
- Φωτογραφίες- Dj παράστασης: Νίκος Μαυράκης
- Οργάνωση παραγωγής: Θοδωρής Ντουρντουρέκας
- Βοηθός Παραγωγής: Πέτρος Κοκόζης
Sillilab (sillilaboratory)
*Κοσμάς Φοντούκης, Κοσμάς Μαριάννα Αβραμάκη, Πελαγία Αγγελίδου, Μομώ Βλάχου, Νατάσσα Δαλιάκα, Άννα Ευθυμίου, Δημήτρης Καραγιάννης, Μαρία Καραμήτρη, Αίγλη Κατσίκη, Νίκος Μαυράκης, Χρίστος Νταρακτσής, Iωάννα Παγιατάκη, Χρήστος Παπαδημητρίου, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Γιάννης Πεσεξίδης, Θάνος Φερετζέλης και η Ρούλα Πατεράκη
*Ο Κοσμάς Φοντούκης απεβίωσε στις 19 Οκτωβρίου 2025, λίγες μόλις ημέρες πριν την πρεμιέρα της παράστασης
Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18:00 και 21:00, Κυριακή: 19:00
ΦΟΥΑΓΙΕ ΘΕΑΤΡΟΥ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
«Το τέλος του έρωτα» του Pascal Rambert
Pascal Rambert, Clôture de l’amour
Προσαρμογή – Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Αποστολόπουλος
Μουσική: Martyn Jacques/ The Tiger Lillies
«To τέλος του έρωτα» του Pascal Rambert, σε προσαρμογή- σκηνοθεσία Γρηγόρη Αποστολόπουλου είναι η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ που παρουσιάζεται στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
Δύο ηθοποιοί, ένα παράξενο σκηνικό, η στοιχειωμένη μουσική του Martyn Jacques και των Tiger Lillies και η ανατρεπτική σκηνοθεσία του Γρηγόρη Αποστολόπουλου, σε ένα έργο σκληρό, για την αλήθεια μιας σχέσης. Ένα σύγχρονο έργο γραμμένο με όρους «θεάτρου του παραλόγου», από έναν από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς συγγραφείς της Γαλλίας.
Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 15 ετών
Λίγα λόγια για το έργο
Μέσα σε μια αίθουσα μπαίνει ένας Άντρας και μια Γυναίκα.
Ένας Καλλιτέχνης και η Μούσα του. Μια τελευταία συνάντηση.
Μια τελευταία τελετή.
Αυτή τη στιγμή σε αυτόν τον χώρο η απόφαση έχει παρθεί. Η σχέση τους διαλύεται, ο γάμος τους βρίσκεται υπό αίρεση, ο έρωτάς τους είναι νεκρός.
Δύο διαφορετικές οπτικές, και δύο διαφορετικοί χαρακτήρες στα όρια του …πολέμου.
Μια μάχη σώμα με σώμα, με όπλα τους τις λέξεις, που εκτοξεύονται χωρίς έλεος.
Η κοινή τους πορεία κομματιάζεται ενώ οι μνήμες, που επαναφέρουν, μαρτυρούν δύο διαφορετικούς κόσμους.
Μοιράστηκαν κάποτε το ίδιο παρελθόν; Κοίταξαν με τον ίδιο τρόπο τη ζωή τους; Κατάφεραν να κοιτάξουν ο ένας τον άλλον ή κατασκεύασαν τον μύθο του κοινού τους βίου και του Έρωτά τους όπως κατασκεύαζαν την τέχνη τους;
Είναι όλα αλήθεια ή ακόμη μια θεατρική παράσταση;
Τώρα που όλα έχουν παγώσει, στη σκληρή αποτύπωση του απολογισμού τους, ποιος από τους δύο θα καταφέρει να επιβιώσει βγαίνοντας από αυτό το δωμάτιο;
Ο Γάλλος δραματουργός Pascal Rambert έγραψε «Το τέλος του έρωτα» για δύο ηθοποιούς το 2011. Παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ της Αβινιόν την ίδια χρονιά γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία. Η Γαλλική Ακαδημία Τεχνών το ανακήρυξε το 2012 το καλύτερο σύγχρονο γαλλικό θεατρικό έργο και έχει παιχτεί με ιδιαίτερη επιτυχία σε 25 χώρες. Στο «Τέλος του έρωτα» ο λόγος αποκτά έντονη σωματικότητα μέσα από δυναμικό λόγο, όπου το ποιητικό και το παραληρηματικό στοιχείο εναλλάσσονται με τη σκληρή ορθολογική πραγματικότητα, σε ένα λεκτικό ρινγκ, που ο κάθε παίκτης δέχεται σιωπηλά τα χτυπήματα, μέχρι να έρθει η ώρα της δικής του αντεπίθεσης.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Νικολίτσα Αγγελακοπούλου, Προσαρμογή- Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Αποστολόπουλος, Προσαρμογή- Mood creator: Στέφανος Τσιτσόπουλος, Σκηνικά: Δανάη Πανά, Κοστούμια: Paul Wilkins, Μουσική: Martyn Jacques/ The Tiger Lillies,
Κίνηση: Αναστασία Κελέση, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Visuals: Βαγγέλης Μολυβιάτης, Post Production: Dada-Art, Ηχογράφηση/ Ηχοληψία/ Επεξεργασία μουσικής: Τίτος Καρυωτάκης, Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Ζαφειριάδου, Οργάνωση παραγωγής: Άννα Μαρία Γάτου
Διανομή: Δημήτρης Σιακάρας (Σταν), Ερατώ Μαρία Μανδαλενάκη (Όντρεϊ)
Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 19:00,κ Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18.00 & 21:00, Κυριακή: 19:30
ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ – ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ
- «Έγκλημα και τιμωρία» του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι– ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ
Πρωτότυπη Θεατρική Μεταφορά: Θανάσης Τριαρίδης
Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη
«Έγκλημα και τιμωρία», η παράσταση που συγκίνησε κοινό και κριτικούς, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών.
Μια σύγχρονη θεατρική μεταφορά ενός από τα σημαντικότερα μυθιστορήματα όλων των εποχών, σε μια μοναδική «συνάντηση» των χαρακτήρων του εμβληματικού έργου του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα με τον όλεθρο του Ολοκαυτώματος, μέσα από τη ματιά και το ιδεολογικό σύμπαν του Θανάση Τριαρίδη.
Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως “μία ψείρα” που πρέπει να εξαληφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος Πορφύριος Πέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη. Ο Αρκάντι Σβιντριγκάιλοφ ενσαρκώνει το κυνικό κακό που κατισχύει, η Ντούνια, η αδελφή του Ρόντια, θύμα του Αρκάντι, ανασυστήνει την θυσιαστική αγάπη. Πού βρίσκεται η φύση των ανθρώπων – στον αρχέγονο φόνο ή στην επινοημένη ηθική; Υπάρχει Θεός ή όλα επιτρέπονται; Γιατί ο Ροντιόν βλέπει στο όνειρό του τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς; Γιατί οι άντρες σκοτώνουν και οι γυναικες σώζουν; Και με ποια διαδρομή η Πουλχερία Ρασκολνίκοβα, η μητέρα του Ροντιόν, δίνει μια προσωπική διέξοδο στην ανθρώπινη τραγωδία που απλώνεται δίχως όρια στην συνθήκη της νεωτερικότητας;
Δημοσιευμένο από τον Φιόντορ Ντοστογιέφσκι στα 1866, το «Έγκλημα και Τιμωρία» θεωρείται το κορυφαίο μυθιστόρημα του παγκόσμιου πολιτισμού – το σημείο μηδεν της ανθρώπινης πνευματικότητας, το οριακότερο κείμενο όλης της δυτικής λογοτεχνίας. Στον Ρασκόλνικωφ συναντιούνται ο Χριστός με τον Διάβολο, ο Άμλετ με τον Υπεράνθρωπο, ο Δον Ζουάν με τον Γκρέγκορ Σάμσα. Στην Σόνια περιέχεται όλη η χαμένη ανθρωπότητα που σφαγιάστηκε χωρίς ελπίδα, που κλείστηκε μέσα σε θαλάμους αερίων, που έγινε καπνός σε καμινάδες κρεματορίων – κι όμως, και πέρα από κάθε λογική προσδοκία, γυρεύει να δικαιωθεί όχι δια της εκδίκησης αλλά δια της αγάπης.
Στην θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη η δράση συναιρείται σε οχτώ πρόσωπα – ενώ στην σκηνή βρίσκεται και ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ως ένας ααπό τους πρωταγωνιστές του εφιαλτικού σύμπαντος. Μέσα στο έργο ανακαλείται προφανώς ο Άμλετ (ως συνδεόμενο όριο με τον Ρασκόλνικωφ), η Κόλαση του Δάντη, ο Νίτσε, ο Φρόιντ και ο Κάφκα (που ορίζουν την εποχή του Χάους – συνεπώς και καθε σύγχρονη ανάγνωση του κόσμου πριν από αυτήν). Ενώ στον τρόπο που η Πουλχερία γίνεται δραματουργικά το πρόσωπο-κλειδί του έργου προφανώς αντανακλάται ο αυτοθυσιαστικός ενσυναισθητικός κόσμος του Αντρέι Ταρκόφσκι.
Τέλος, στα όνειρα του Ρασκόλνικωφ και της Σόνιας γίνεται η σύνδεση που χαρακτηρίζει όλη την δραματουργία του Τριαρίδη: Οι Θάλαμοι Αερίων του Άουσβιτς εισβάλλουν κυρίαρχοι, ως διαρκής εφιάλτης του μέλλοντος. Σύμφωνα με την πάγια θέση του Τριαρίδη μετά το Άουσβιτς, δεν μπορεί υπάρξουν οι μεγάλες καταστατικές αφηγήσεις της ανθρωπότητας δίχως να το συμπεριλάβουν στο πλέγμα τους – χωρίς να προσπαθήσουν να το δούνε και να το μετρήσουν, γύρω και μέσα τους.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
- Πρωτότυπη Θεατρική Μεταφορά: Θανάσης Τριαρίδης
- Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη
- Συνεργάτης Σκηνοθέτης: Γιάννης Παρασκευόπουλος
- Κοστούμια- Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ
- Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης
- Τραγούδι παράστασης: Γιάννης Αγγελάκας
- Χορογραφία: Τάσος Παπαδόπουλος
- Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
- Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Σόνια Καϊτατζή
- Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη
- Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)
Διανομή:
Tάρικ- Δημήτρης Ελ Φλάιτι (Ρασκόλνικωφ), Αγγελική Κιντώνη (Σόνια), Φανή Καλογήρου Βαλτή (Ντούνια), Γιάννης Παρασκευόπουλος (Πορφύριος), Στέλιος Καλαϊτζής (Σβιντριγκάιλοφ, Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Ντοστογιέφσκι), Δημήτρης Καυκάς (Ντιμίτρι Ραζουμίχιν), Έφη Σταμούλη (Πουλχερία)
Φίλοι, Κατάδικοι, Θαμώνες Ταβέρνας, Κλώνοι των Ηρωίδων και των Ηρώων:
Θανάσης Δισλής, Εύη Κουταλιανού, Τίτος Μακρυγιάννης, Μάρα Μαλγαρινού, Μαρία Νεφέλη Παρασκευοπούλου, Γιώργος Σφυρίδης, Ευανθία Σωφρονίδου, Στέλιος Χρυσαφίδης
Φιγκυράν
Φίλοι, Κατάδικοι, Θαμώνες Ταβέρνας, Κλώνοι των Ηρωίδων και των Ηρώων:
Κλειώ Λάγου, Νίκος Χάψαλης
Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18.00 & 21.00, Κυριακή: 19:00
ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ – ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ
«Ξανθιά Φράουλα» (BIONDA FRAGOLA) του Μίνο Μπελέι (Mino Bellei) –ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Mino Bellei, Bionda fragola
Απόδοση-Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας
Η «Ξανθιά Φράουλα» του Μίνο Μπελέι είναι η νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος που παρουσιάζεται στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών. Mια απολαυστική ερωτική κωμωδία, ένα έργο που έρχεται να μας δείξει τη χαρά, την αγάπη, την ίντριγκα, την αθωότητα, την διαφορετική κανονικότητα του καθενός, σε απόδοση, σκηνοθεσία & μουσική επιμέλεια του Αλέξανδρου Ρήγα, στην πρώτη του συνεργασία με το ΚΘΒΕ.
*Κατάλληλο για άτομα άνω των 16 ετών
Το θέατρο είναι ο καθρέφτης της ζωής. Είναι η μαμά, που τα βράδια, μας λέει πάντοτε τα ωραιότερα παραμύθια. Αυτά που μας μαγεύουν και μας επηρεάζουν περισσότερο. Τα παραμύθια του θεάτρου, είναι ιστορίες για την πραγματικότητα, για τις ζωές μας και για την αλήθεια.
Μία τέτοια ιστορία, γεμάτη αλήθεια, είναι η «Ξανθιά Φράουλα». Το θεατρικό έργο του Μίνο Μπελέι, που τόλμησε στον καιρό του να μιλήσει για τα μπερδέματα των σχέσεων, την επικίνδυνη στασιμότητα, την ανάγκη για πάθος, την ανάγκη για τον αιώνιο καλοκαιρινό έρωτα, μέσα από τα μάτια, τη σχέση και το σπίτι δύο αντρών. Και ενός τρίτου, νέου… που εμφανίζεται για να ταράξει τα νερά και να τρομάξει την νηνεμία, που καμιά φορά, λένε, είναι αρχή προβλημάτων.
Τόσο απλά, τόσο καθημερινά, ο Μπελέι, μας δείχνει πως οι άνθρωποι και οι ανάγκες τους είναι ίδιοι. Πως ο έρωτας, η ζήλεια, η διεκδίκηση, δεν έχουν εθνικότητα, φυλή και φύλο.
Η «Ξανθιά Φράουλα» ήταν από τα πρώτα έργα που προσπάθησαν και κατάφεραν να απενοχοποιήσουν το κοινό στο θέμα των ομοφυλοφιλικών σχέσεων. Οι ήρωες του έργου δεν προσπαθούν αποδείξουν τίποτα. Η ζωή και ο έρωτας είναι αυταπόδεικτοι. Ένα ζευγάρι αντρών, ο Ντομένικο και ο Αντόνιο, με τους καυγάδες του, τις ζηλοτυπίες, τα υπονοούμενα, τις χαρές, την ανία που μπορεί να φέρει μια μακρόχρονη σχέση / συμβίωση, βρίσκονται μπροστά σε μία αλλαγή. Έναν νέο, τον Μαρτσέλο, ιδιαιτέρως ευπαρουσίαστο και γοητευτικό, που έρχεται ως επισκέπτης στο διαμέρισμά τους, φέρνοντας μαζί του πολλές ταραχές, αλλαγές, περιπέτειες και κυρίως διεκδικήσεις. Καθώς το διακύβευμα είναι να σωθεί μία ιστορία αληθινής αγάπης…
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Απόδοση – Σκηνοθεσία- Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Ρήγας, Σκηνικά- Κοστούμια: Δανάη Πανά, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Βοηθός φωτιστή: Τουλίν Οσμάν, Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Ανδρέου, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)
*Βοηθός σκηνογράφο/ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Εμμανουέλα Νταλιάνη
Διανομή: Γιώργος Παπαδάκος (Μαρτσέλο), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Φάμπιο), Νίκος Τσολερίδης (Αντόνιο), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Ντομένικο), Μανώλης Φουντούλης (Αλφόνσο)
Φιγκυράν: Δημήτρης Μωυσίδης, Σωτήρης Σαββάογλου
Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18.00 & 21:00, Κυριακή: 19:30
ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
ΔΡΑΣΗ- ΒΡΕΦΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
«Κου-κουτί!»
Σύλληψη Ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου
Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης
«Κου-κουτί!», η παραγωγή της Δράσης- Βρεφικού Προγράμματος του ΚΘΒΕ επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά στο Βασιλικό Θέατρο.
Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για αυτό και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του, αφού με τη φαντασία του τα κουτιά αποκτούν χρώμα, μορφή, κίνηση. Μια παράσταση που παρασύρει τους μικρούς θεατές σε ένα παιχνίδι ανακάλυψης και δημιουργίας, καθώς ένα άσπρο μικρό “κου-κουτάκι!” κρύβει μέσα του απεριόριστες δυνατότητες. Επίσης το «κου-κουτί!» μας υπενθυμίζει την ανάγκη του κάθε πλάσματος να φτιάξει τη φωλίτσα του, να κατοικήσει το δικό του «σπίτι» και τελικά να νιώσει ασφάλεια στο καταφύγιο που πλάθει μέσα στον μεγάλο κόσμο.
Το πρόγραμμα απευθύνεται σε βρέφη και νήπια από 18 μηνών έως 4 ετών.
Συντελεστές
Σύλληψη Ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου, Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Σκηνογραφία: Σωτήρης Ρουμελιώτης, Μουσική: Ιόλη Ρώσσιου, Oργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου, Μαρία Χατζηαγγελίδου
Διανομή: Δημήτρης Σακατζής
Βασιλικό Θέατρο
Κάθε Σάββατο στις 12.00
