Εκπαιδευτικά Προγράμματα του Ιδρύματος Θεοχαράκη Ι Φεβρουάριος 2025

Μια έκθεση, μια ιστορία | Για παιδιά 10 μηνών-3 ετών

Photo credits: Clyfford Still museum, Photo credit: Torch Media

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα βασισμένο στις περιοδικές εκθέσεις του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη.

Άραγε, αν ακουμπήσουμε το αυτί μας σε ένα πίνακα θα ακούσουμε τον ήχο του; Την ιστορία που μας διηγείται ;

Παιδιά και γονείς στεκόμαστε μπροστά σε έργα τέχνης και ακούμε όλοι μαζί την ανάσα τους… Με φαντασία, έμπνευση και δημιουργικότητα ξεκινάμε ένα ταξίδι που θα μας φέρει κοντά, όλους μαζί, παιδιά, γονείς και παιδαγωγούς, στην ανακάλυψη και στη γνώση, με όλες τις αισθήσεις ανοιχτές. Για να αγκαλιάσουμε και να μοιραστούμε μακρινές φωνές παραμυθιών και μουσικών.

Σκοπός του προγράμματος είναι τα παιδιά να αποκτήσουν την εμπειρία της πρώτης επαφής με την τέχνη, και ιδιαίτερα με τη ζωγραφική, δημιουργώντας παράλληλα ένα δίαυλο επικοινωνίας μεταξύ παιδιού και γονέα. Ένα δρόμο απελευθερωτικό και επικοινωνιακό ταυτόχρονα.

Σύλληψη-υλοποίηση: Μαριάνθη Φωτάκη

Επιμέλεια μουσικής-πιάνο: Δήμητρα Κοκκινοπούλου

Παραγωγή: Ομάδα thea-tree.

13 Οκτωβρίου 2024

Με αφορμή την έκθεση Novello Finotti | Ο αισθησιακός μυστικισμός της γλυπτικής.

(επιμέλεια έκθεσης: Τάκης Μαυρωτάς)

12 Ιανουαρίου 2025

2 Φεβρουάριου 2025 νέα ημερομηνία

Αδειάζει, γεμίζει το φως

(επιμέλεια έκθεσης: Τάκης Μαυρωτάς, Πάνος Γιαννικόπουλος)

13 Απριλίου 2025

Βυζάντιος² – Περικλής και Ντίκος

(επιμέλεια έκθεσης: Τάκης Μαυρωτάς)

Κυριακή, 16:00-17:00

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 18€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 25

• Το κόστος εισιτηρίου αφορά τη συμμετοχή ενός παιδιού με έναν ενήλικα συνοδό.

• Καθώς οι θέσεις είναι περιορισμένες, το κάθε παιδί μπορεί να συνοδεύεται αποκλειστικά από έναν συνοδό.

• Στο πρόγραμμα θα χρειαστεί να έχετε μαζί σας επιπλέον ρούχα.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββ/κο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).

Μαριάνθη Φωτάκη

Σπούδασε θέατρο στη σχολή του Κάρολου Κουν. Από το 1998 εργάζεται ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη σε αρκετές θεατρικές παραστάσεις κάτω από τις οδηγίες σημαντικών σκηνοθετών όπως οι Παπαβασιλείου, Λυμπεροπούλου, Τσουλάτζε, Χατζάκης κ.α. Παράλληλα παρακολουθεί σεμινάρια που αφορούν στην υποκριτική, στο θεατρικό δράμα και στη μουσική. Το 2003 ξεκινά να εργάζεται με ομάδες παιδιών ως εμψυχώτρια θεατρικού παιχνιδιού. Συνεργάζεται με διάφορους φορείς όπως το « Ένα παιδί ένας κόσμος», «Λόγου Παίγνιον», Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη κ.α. Το 2015 σκηνοθετεί την πρώτη της θεατρική παράσταση για παιδιά με τίτλο «Ο μικρός κάστορας και η ηχώ». Το 2018 ιδρύει το thea-tree.

Δήμητρα Κοκκινοπούλου, D.M.A. Πιάνο

Απόφοιτος του Ιονίου Πανεπιστημίου (2007-2012), Τμήμα Μουσικών Σπουδών, στην κατεύθυνση Πιάνου και κάτοχος πτυχίου Πιάνου (2007) και Αρμονίας (2006) από το Εθνικό Ωδείο. Στη συνέχεια, ολοκλήρωσε το Master of Musical Arts (Piano Performance, 20012-2014) στο Bowling Green State University, Ohio, ΗΠΑ. Το 2017 ολοκλήρωσε το διδακτορικό της (Piano Performance) στο University of Nebraska‐Lincoln (ΗΠΑ), ενώ το 2016 κέρδισε το βραβείο “Glenn Korff Distinguished Graduate Artist/Scholar Award” και τον “Solo Concerto Competition” από το UNL.

Έχει παρακολουθήσει masterclasses μεταξύ άλλων με τους Steve Glaser, Thomas Rosenkranz, Hideyo Harada, και Jonathan Biss. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται έντονα στη μουσική δωματίου με έγχορδα, πνευστά και κρουστά, καθώς και σε συνεργασίες με τραγουδιστές σε έργα που καλύπτουν όλο το στυλιστικό φάσμα της κλασικής μουσικής. Έχει δώσει συναυλίες σε Ελλάδα, Γερμανία και Αμερική.

Από το 2018 συνεργάζεται ως συνοδός τραγουδιστών με την μεσόφωνο Ειρήνη Τσιρακίδου, στο ωδείο Athenaeum και στο Δημοτικό Ωδείο Κορυδαλλού. Είναι μέλος του Thesis Trio (Ειρήνη Τσιρακίδου – μεσόφωνος, Γιώργος Καλούδης – τσέλο, κλασική κρητική λύρα), με το οποίο παρουσιάζουν έργα Ελλήνων συνθετών. Ακόμη, συνεργάζεται με την θεατρική ομάδα “Thea-tree” παρουσιάζοντας μουσικές παιδικές παραστάσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα στο Ίδρυμα Θεοχαράκη και σε σχολεία. Είναι ιδρυτικό μέλος της PhonoQuest (phonoquest.com) που ασχολείται με τη δημιουργία διαύλου επικοινωνίας μεταξύ της επιστήμης και της τέχνης της φωνής.

Ανακαλύπτοντας τις τέχνες | Για παιδιά 2-4 ετών

Για δέκατη έκτη συνεχόμενη χρονιά, παίζοντας και αλληλεπιδρώντας, παιδιά και γονείς έρχονται σε δημιουργική επαφή με τα εικαστικά, τη μουσική και το θέατρο. Η μουσειοπαιδαγωγός, νηπιαγωγός Σπυριδούλα Χρόνη δημιουργεί ένα κλίμα αποδοχής και ενθάρρυνσης δίνοντας την ευκαιρία στα παιδιά να ξεδιπλώσουν κομμάτια του εαυτού τους και να γευτούν τις χαρές που δίνει η επαφή με την τέχνη και η συμμετοχή στην ομάδα. Σε κάθε κύκλο, μέσα από νέες θεματικές ενότητες, τα παιδιά θα ανακαλύψουν τα μυστικά της τέχνης, καθώς και τον κόσμο που τα περιβάλλει και θα δημιουργήσουν τα πρώτα τους εικαστικά αντικείμενα.

Κύκλος 1: 28 Σεπτεμβρίου, 5, 12 Οκτωβρίου 2024

Κύκλος 2: 2, 9, 16 Νοεμβρίου 2024

Κύκλος 3: 30 Νοεμβρίου, 7, 14 Δεκεμβρίου 2024

Κύκλος 4: 11, 18, 25 Ιανουαρίου 2025

Κύκλος 5: 1, 8, 15 Φεβρουαρίου 2025

Κύκλος 6: 8, 15, 22 Μαρτίου 2025

Κύκλος 7: 5, 12, 26 Απριλίου 2025

Κύκλος 8: 10, 17, 24 Μαΐου 2025

Κύκλος 9: 31 Μαΐου, 14, 21 Ιουνίου 2025

Σάββατο, 10:30-11:30

Κόστος συμμετοχής κύκλου: 60€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 54€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 12

• Το κόστος συμμετοχής αφορά ένα παιδί με έναν ενήλικα συνοδό.

• Καθώς οι θέσεις είναι περιορισμένες, το κάθε παιδί μπορεί να συνοδεύεται αποκλειστικά από έναν συνοδό.

• Κάθε κύκλος είναι αυτοτελής και μπορεί να παρακολουθηθεί ανεξάρτητα ή συνεχόμενα.

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββ/κο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).

Σπυριδούλα Χρόνη

Η Σπυριδούλα Χρόνη, γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε στο “Τμήμα Εκπαίδευσης και Αγωγής στην Προσχολική Ηλικία”, του Πανεπιστημίου Αθηνών. Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στις “Τεχνολογίες της Πληροφορίας και  Επικοινωνίας στην Εκπαίδευση”. Από το 2005 εργάζεται σε σχολεία, ενώ παράλληλα από το 2010, ξεκινά να σχεδιάζει και να εμψυχώνει εκπαιδευτικά προγράμματα σε μουσεία και χώρους πολιτισμού. Έχει συνεργαστεί με το Ίδρυμα Θεοχαράκη, το Μουσείο Γουλανδρή, το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης κ.α.. 

Ταξίδι στο κέντρο των βιβλίων | Για παιδιά 4-6 ετών

Εργαστήρι φιλαναγνωσίας για παιδιά.

Οι αφηγήτριες Βασιλεία Βαξεβάνη και Αντωνία Βέλλιου σχεδιάζουν και υλοποιούν ένα εργαστήρι που γεννήθηκε από την αγάπη για το βιβλίο και τις ιστορίες. Με όχημα την δύναμη του προφορικού λόγου και το παιχνίδι, κάθε συνάντηση αποτελεί και μια στάση στη χώρα των βιβλίων και στα μεγάλα έργα της κλασικής λογοτεχνίας.

Κάθε μήνα και μια διαφορετική συνάντηση, κάθε μήνα και ένα διαφορετικό ταξίδι με βιβλία που ταιριάζουν σε κάθε εποχή.

Σχεδιασμός-υλοποίηση-εμψύχωση: Παραμυθοκόρες Αντωνία Βέλλιου, Βασιλεία Βαξεβάνη.

23 Φεβρουαρίου: Η μύτη (Ν. Γκογκόλ) 

” Γιατί τι είναι ένας άνθρωπος χωρίς μύτη;”

Μία μύτη το’ σκασε σε αυτή την σουρεαλιστική, σατιρική ιστορία του Γκογκόλ που θα ξετρελάνει τα παιδιά και θα τα φέρει σε επαφή με την τέχνη του παράλογου. Θα κυνηγήσουμε μαζί την μύτη και θα την ακολουθήσουμε σε όλες τις περιπέτειές της. Μυριζόμαστε μπελάδες. 

Στη συνέχεια τα παιδιά θα παίξουν το δικό τους κυνήγι μύτης μέσα στο χώρο αλλά και τα έργα τέχνη που θα δούμε και θα μάθουν τί τελικά είναι αυτό που ονομάζουμε ταυτότητα. Θα φτιάξουν τις δικές τους αστείες, τεράστιες, παράδοξες μύτες για να τις περιφέρουν στην πόλη, δίνοντας ένα διαφορετικό τόνο στο καρναβάλι. 

Κυριακή, 12:00-13:30

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 18€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 20

• Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτηρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββατοκύριακο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).

Βασιλεία Βαξεβάνη

Η Βασιλεία Βαξεβάνη αγαπούσε πάντα τις ιστορίες και είναι τυχερή, γιατί η δουλειά της ως επαγγελματίας αφηγήτρια είναι να μοιράζεται ιστορίες. Σπούδασε στην Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης στην Αθήνα και εμπλούτισε τις εμπειρίες της με σεμινάρια και εργαστήρια σχετικά με την αφήγηση και το παιδί. Είναι μέλος της ομάδας αφήγησης Παραμυθοκόρες και μαζί πραγματοποιούν παραστάσεις με παραμύθια, μύθους και θρύλους από όλο τον κόσμο. Συνεργάζεται με την Athens Comics Library, όπου πραγματοποιεί εργαστήρια για σχολεία, παιδιά, γονείς και εκπαιδευτικούς με κέντρο την καλλιτεχνική και εκπαιδευτική πτυχή της τέχνης των comics. Ως Baytna Hub Facilitator της Athens Comics Library, δουλεύει με παιδιά προσφύγων και μεταναστών προσχολικής ηλικίας. Είναι και μαμά δύο μπόμπιρων.

Αντωνία Βέλλιου

Η Αντωνία Βέλλιου ταξίδευε από παιδί μέσα από τα βιβλία και τις ιστορίες σπουδαίων συγγραφέων. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών και στη Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης και φροντίζει να εξελίσσεται συνέχεια τόσο στην αφήγηση όσο και στην επικοινωνία της με τα παιδιά. Η ανάγκη της για εξέλιξη και βαθύτερη επικοινωνία την οδήγησε στην NLP Greece όπου σπούδασε και έκανε το master της στο Νευρογλωσσικό Προγραμματισμό. Είναι μέλος της ομάδας αφήγησης Παραμυθοκόρες και μαζί κάνουν παραστάσεις και εργαστήρια σχετικά με την αφήγηση. Συνεργάστηκε για πάνω από δέκα χρόνια με το Μουσείο Κυκλαδικής τέχνης, όπου σχεδίαζε και υλοποιούσε πρωτότυπα προγράμματα για σχολεία, οικογένειες και παιδιά αλλά και με άλλους φορείς και σχολεία σε όλη την Ελλάδα.

ARKKI Σχολείο αρχιτεκτονικής για παιδιά | Για παιδιά νηπιαγωγείου (4-5 ετών)

Το Arkki School of Architecture for Children & Youth, το πιο πρωτοποριακό εκπαιδευτικό πρόγραμμα της Ευρώπης και της Ασίας για παιδιά και εφήβους, συνεχίζει τη δράση του και το χειμώνα, με νέους κύκλους εργαστηρίων.

Το Arkki ιδρύθηκε το 1993 και είναι εγκεκριμένο από το Υπουργείο Παιδείας της Φινλανδίας. Το έφερε το 2014 από τη Φινλανδία ο ΑΚΤΟ, το μεγαλύτερο κολλέγιο Τέχνης και Design στην Ελλάδα. Στα εργαστήρια του Arkki by AKTO, χρησιμοποιώντας ως μέσο την Αρχιτεκτονική, τα παιδιά εμπνέονται και αφυπνίζονται σε σχέση με το περιβάλλον τους, ώστε να αποτελέσουν τους ενεργούς πολίτες του αύριο.

Οι Μικροί Arkkitektones εξερευνούν με όλες τους τις αισθήσεις τον κόσμο, τον οποίο δημιουργούν μέσα από τη φαντασία τους, λειτουργώντας πέρα και έξω από τα συνηθισμένα. Δίνοντάς τους από νωρίς τα εφόδια να σχεδιάσουν το μέλλον τους, μέσα από την καλλιτεχνική και τη δημιουργική έκφραση, ανακαλύπτουν τις κλίσεις και τα ταλέντα τους.

Κύκλος 1: 12, 19 Ιανουαρίου 2025

Θεματικές: Γωνίες και Καμπύλες Ι, Γωνίες και Καμπύλες ΙΙ

Κύκλος 2: 9, 16 Φεβρουαρίου 2025

Θεματικές: Πόλη σε Παζλ Ι, Πόλη σε Παζλ ΙΙ

Κύκλος 3: 16, 23 Μαρτίου 2025

Θεματικές: Φωλιές Ζώων Ι, Φωλιές Ζώων ΙΙ

Κύκλος 4: 13, 27 Απριλίου 2025

Θεματικές: Πύραυλος Ι, Πύραυλος ΙΙ

Κύκλος 5: 15, 22 Ιουνίου 2025

Θεματικές: Ο Βυθός Ι, Ο Βυθός ΙΙ

Κυριακή, 15:00-16:00

Κόστος συμμετοχής κύκλου: 100€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 10

• Κάθε κύκλος είναι αυτοτελής και μπορεί να παρακολουθηθεί ανεξάρτητα ή συνεχόμενα.

• Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτηρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββ/κο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).

ARKKI Σχολείο αρχιτεκτονικής για παιδιά | Για παιδιά δημοτικού (6-12 ετών)

Το Arkki School of Architecture for Children & Youth, το πιο πρωτοποριακό εκπαιδευτικό πρόγραμμα της Ευρώπης και της Ασίας για παιδιά και εφήβους, συνεχίζει τη δράση του και το χειμώνα, με νέους κύκλους εργαστηρίων.

Το Arkki ιδρύθηκε το 1993 και είναι εγκεκριμένο από το Υπουργείο Παιδείας της Φινλανδίας. Το έφερε το 2014 από τη Φινλανδία ο ΑΚΤΟ, το μεγαλύτερο κολλέγιο Τέχνης και Design στην Ελλάδα. Στα εργαστήρια του Arkki by AKTO, χρησιμοποιώντας ως μέσο την Αρχιτεκτονική, τα παιδιά εμπνέονται και αφυπνίζονται σε σχέση με το περιβάλλον τους, ώστε να αποτελέσουν τους ενεργούς πολίτες του αύριο.

Οι Μικροί Arkkitektones εξερευνούν με όλες τους τις αισθήσεις τον κόσμο, τον οποίο δημιουργούν μέσα από τη φαντασία τους, λειτουργώντας πέρα και έξω από τα συνηθισμένα. Δίνοντάς τους από νωρίς τα εφόδια να σχεδιάσουν το μέλλον τους, μέσα από την καλλιτεχνική και τη δημιουργική έκφραση, ανακαλύπτουν τις κλίσεις και τα ταλέντα τους.

Κύκλος 1: 12, 19, 26 Ιανουαρίου, 2 Φεβρουαρίου 2025

Θεματικές: Γλυκιά Αρχιτεκτονική, Ευλύγιστο Σπίτι Ι, Ευλύγιστο Σπίτι ΙΙ, Η Κοιλάδα των Σκιών

Κύκλος 2: 9, 16, 23 Φεβρουαρίου, 9 Μαρτίου 2025

Θεματικές: Φωλιές Ζώων Ι, Φωλιές Ζώων ΙΙ, Φωλιές Ζώων ΙΙΙ, Τα μνημεία και η πόλη

Κύκλος 3: 16, 23, 30 Μαρτίου, 6 Απριλίου 2025

Θεματικές: Πελώριοι Πύργοι Ι, Πελώριοι Πύργοι ΙΙ, Η Πόλη του Τριχωτού Βουνού Ι, Η Πόλη του Τριχωτού Βουνού ΙΙ

Κύκλος 4: 13, 27 Απριλίου, 11, 18 Μαΐου 2025

Θεματικές: Δεντρόσπιτα Ι, Δεντρόσπιτα ΙΙ, Δεντρόσπιτα ΙΙΙ, Χάρτινα Φαναράκια

Κύκλος 5: 25 Μαΐου, 1, 15, 22 Ιουνίου 2025

Θεματικές: Σκοτεινό Δωμάτιο Ι, Σκοτεινό Δωμάτιο ΙΙ, Παιδική Χαρά των Ονείρων μου Ι, Παιδική Χαρά των Ονείρων μου ΙΙ

Κυριακή, 16:30-18:00

Κόστος συμμετοχής κύκλου: 200€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 12

• Κάθε κύκλος είναι αυτοτελής και μπορεί να παρακολουθηθεί ανεξάρτητα ή συνεχόμενα.

• Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτηρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββ/κο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).

Ένα σπίτι από χνούδι | Για παιδιά 5-7 ετών

Ένα πρόγραμμα του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη βασισμένο στο τοπιογραφικό έργο του Μιχάλη Οικονόμου. Οι μαθητές, μέσα από τις υφές και τα υλικά, ανακαλύπτουν τις διαδρομές του ζωγράφου. Από ένα χωράφι με ελιές στη Martigues και από τη Martigues στα σπίτια με την κόκκινη τέντα.

Ήχοι, μυρωδιές, χρώματα και υφές… κόσμοι ονειρικοί  συνθέτουν  την αρχή! Χνούδια και κλωστές, χαρτόνια και μπογιές στα χέρια μας περνούν και μάντεψε πού μας οδηγούν… Σε σπίτια μαγικά που εσύ θα φανταστείς και στο χαρτί θα θες να μπεις!

Μια πολυαισθητηριακή εμπειρία όπου τα παιδιά φτιάχνουν ζωγραφικά έργα, χρησιμοποιώντας ανακυκλωμένα υφάσματα και ανακαλύπτουν βιώσιμους και εναλλακτικούς τρόπους έκφρασης και δημιουργίας.

Σχεδιασμός-υλοποίηση: Νεφέλη Σιαφάκα, μουσειοπαιδαγωγός, ιστορικός τέχνης.

*Η έκθεση «Μιχάλης Οικονόμου: H αλχημεία της ζωγραφικής» πραγματοποιήθηκε στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τον Φεβρουάριο-Μάιο 2024 σε επιμέλεια της Αφροδίτης Κούρια.

17 Ιανουαρίου, 14 Φεβρουαρίου 2025

Παρασκευή, 18:00-19:30

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 15€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 13,50€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 12

• Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτηρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββατοκύριακο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00). 

Νεφέλη Σιαφάκα

Η Νεφέλη Σιαφάκα σπούδασε Θεωρία και Ιστορία της Τέχνης στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και πραγματοποιεί τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο ΠΜΣ “Ψηφιακός Πολιτισμός, Έξυπνες Πόλεις, IoT και Προηγμένες Ψηφιακές Τεχνολογίες” του Πανεπιστημίου Πειραιώς, με σκοπό την αξιοποίηση των ψηφιακών τεχνολογιών στον πολιτισμό και την εκπαίδευση. Το έντονο ενδιαφέρον για την τέχνη και την παιδαγωγική της αξία την οδήγησε στην εκμάθηση της κεραμικής τέχνης και στην παρακολούθηση σεμιναρίων γύρω από την μουσειακή εκπαίδευση. Σήμερα, είναι στέλεχος του Τμήματος Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων και συντονίστρια παραγωγής στη σειρά εκθέσεων σύγχρονης τέχνης Raw, του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη. Τέλος, αποτελεί μέλος της ερευνητικής ομάδας που υποστηρίζει τις επιστημονικές δράσεις της Έδρας UNESCO “Creative Cities in Motion: Urban Sustainable Mobility and Utilization of Cultural Resources”.

Τρωικός Πόλεμος σε Role-Playing Game | Για παιδιά 8-12 ετών

Γύρω από τα τείχη της Τροίας εκτυλίσσεται η πιο διάσημη πολιορκία όλων των εποχών! Και εμείς θα γίνουμε μέρος της. Τα παιδιά θα φτιάξουν τους δικούς τους ήρωες με τη βοήθεια των εμψυχωτών. Θα χρησιμοποιήσουμε στοιχεία από την ιστορία, την αρχαιολογία αλλά και τη μυθολογία της εποχής για να δώσουμε σε κάθε ήρωα τα δικά του ξεχωριστά χαρακτηριστικά. Κάθε ήρωας θα έχει ιδιαίτερες δυνάμεις, αντικείμενα, όπλα, ικανότητες, μυστικά και αδυναμίες. Όλοι μαζί θα πρέπει να συνεργαστούν και να συνδυάσουν γνώσεις αλλά την τύχη του ζαριού για να λύσουν ένα μυστήριο, να τα βάλουν με εχθρούς και να ξεπεράσουν τις προκλήσεις όσο ο Τρωικό πόλεμος μαίνεται σε ένα μοναδικό παιχνίδι με μάχες, γρίφους και παιχνίδια.

Οδηγοί τους σε αυτό το ταξίδι οι έμπειροι εμψυχωτές και Game Masters Βασιλεία Βαξεβάνη και Άκης Τριανταφύλλου που θα αφηγούνται την ιστορία και θα τους βοηθούν απέναντι σε κάθε πρόκληση. Τα RPGs είναι μια ιδιαίτερη κατηγορία παιχνιδιών, όπου οι παίκτες δημιουργούν χαρακτήρες ανάλογα με το τι προσφέρει ο «κόσμος» μέσα στον οποίο παίζουν και δημιουργούν μία ομάδα. Όλοι μαζί -πρόκειται για συναγωνιστικά κυρίως παιχνίδια- καλούνται να ολοκληρώσουν αποστολές και να ξεπεράσουν εμπόδια μέσα από σενάρια που αφηγείται και παρουσιάζει ο Game Master, ο συντονιστής του παιχνιδιού.

Με τους Game Masters Βασιλεία Βαξεβάνη και Άκη Τριανταφύλλου.

1, 8, 15, 22 Φεβρουαρίου 2025

Σάββατο, 17:00-19:00

Συνολικό κόστος συμμετοχής: 60€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 54€ και 18€

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 20

• Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτηρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββ/κο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).

Βασιλεία Βαξεβάνη

Η Βασιλεία Βαξεβάνη αγαπούσε πάντα τις ιστορίες και είναι τυχερή, γιατί η δουλειά της ως επαγγελματίας αφηγήτρια είναι να μοιράζεται ιστορίες. Σπούδασε στην Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης στην Αθήνα και εμπλούτισε τις εμπειρίες της με σεμινάρια και εργαστήρια σχετικά με την αφήγηση και το παιδί. Είναι μέλος της ομάδας αφήγησης Παραμυθοκόρες και μαζί πραγματοποιούν παραστάσεις με παραμύθια, μύθους και θρύλους από όλο τον κόσμο. Συνεργάζεται με την Athens Comics Library, όπου πραγματοποιεί εργαστήρια για σχολεία, παιδιά, γονείς και εκπαιδευτικούς με κέντρο την καλλιτεχνική και εκπαιδευτική πτυχή της τέχνης των comics. Ως Baytna Hub Facilitator της Athens Comics Library, δουλεύει με παιδιά προσφύγων και μεταναστών προσχολικής ηλικίας. Είναι και μαμά δύο μπόμπιρων.

Άκης Τριανταφύλλου

Ο Άκης Τριανταφύλλου εργάζεται σε κατάστημα κόμικς τα τελευταία 16 χρόνια. Έχει σπουδάσει Οικονομικά στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, αλλά τον κέρδισε η τέχνη των κόμικς και της φωτογραφίας. Είναι μέλος του Comicdom 15 χρόνια, αρθρογραφώντας για τα κόμικς με κριτικές και συνεντεύξεις από καταξιωμένους δημιουργούς κόμικς. Συνεργάζεται με την Athens Comics Library ως εμψυχωτής παιδικών προγραμμάτων. Συμμετέχει και βοηθά στη διοργάνωση του Comicdom Con Athens όλα τα χρόνια του φεστιβάλ, δημιουργώντας επίσης παιδικά προγράμματα στα πλαίσια αυτού. Επιπλέον, συνδυάζει την αγάπη του για την φωτογραφία ως ο επίσημος φωτογράφος της εκδήλωσης.

Σεμινάριο καλλιτεχνικής φωτογραφίας | Για ενήλικες

Το σεμινάριο αυτό απευθύνεται σε όσους ενδιαφέρονται για τη φωτογραφία και τη σύνδεσή της με τις άλλες τέχνες, χωρίς να απαιτούνται ειδικές γνώσεις, και μπορεί να το παρακολουθήσει οποιοσδήποτε ανεξαρτήτως ηλικίας.

Ο συμμετέχων εξοικειώνεται με την αισθητική της σύγχρονης φωτογραφίας, διερευνά τις δυνατότητες του φωτογραφικού μέσου, μαθαίνει να πλαισιώνει την εικόνα μέσα από την καλλιτεχνική διαδικασία ως ένα έργο τέχνης και ανακαλύπτει τη ματιά σημαντικών φωτογράφων που επηρέασαν τη δυναμική εξέλιξη της φωτογραφίας.

Με τον φωτογράφο Βασίλη Γεροντάκο.

5 Νοεμβρίου 2024 – Το ημερολόγιο μιας νυχτερινής αφήγησης

12 Νοεμβρίου 2024 – Το απροσδόκητο βλέμμα στην φωτογραφία μόδας

19 Νοεμβρίου 2024 – Σύγχρονοι Ιάπωνες φωτογράφοι

26 Νοεμβρίου 2024 – Ημερολόγια καλλιτεχνών : Nobuyoshi Araki, Harry Callahan,

William Klein

3 Δεκεμβρίου 2024 – Portfolio review

10 Δεκεμβρίου 2024 – Νέες τάσεις και φωτογραφικές πρακτικές

17 Δεκεμβρίου 2024 – Αισθητική, ηθική, πνευματικότητα

14 Ιανουαρίου 2025 – Μικρά φωτογραφικά σονέτα : Masao Yamamoto, Vari Caramés,

Ken Schles

21 Ιανουαρίου 2025 – Η φωτογραφία ως τέχνη της αποδόμησης

28 Ιανουαρίου 2025 – Portfolio review

4 Φεβρουαρίου 2025 – Σημειώσεις πάνω στο δόγμα της αποφασιστικής στιγμής

11 Φεβρουαρίου 2025 – Ο νεορομαντισμός στην φωτογραφία

Τρίτη, 19:00-21:00

Το σεμινάριο πραγματοποιείται διαδικτυακά.

Τελική ημερομηνία εγγραφών: Τις ημέρες διεξαγωγής του προγράμματος στις 16:00

Αποστολή κωδικών zoom: Τις ημέρες διεξαγωγής του προγράμματος στις 17:00

Συνολικό κόστος συμμετοχής: 110€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Κόστος μεμονωμένης συμμετοχής: 10€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 90€ και 9€

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββατοκύριακο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).

Βασίλης Γεροντάκος

Ο Βασίλης Γεροντάκος γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε φωτογραφία στον Φωτογραφικό Κύκλο, φλάουτο στο Ωδείo Αthenaeum και μαθηματικά και αστρονομία στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Έχει δουλέψει στο ραδιόφωνο σαν παραγωγός και έχει συνθέσει μουσική για διάφορες θεατρικές παραστάσεις. Υπήρξε συνεργάτης του περιοδικού Έψιλον και της δισκογραφικής εταιρείας Lyra. Έχει επιμεληθεί πολυάριθμες εκθέσεις και παρουσιάσεις φωτογράφων, καθώς και ομιλίες, διαλέξεις σε διάφορα μέρη της Ελλάδος. Έχει παρουσιάσει το φωτογραφικό του έργο σε μουσεία και χώρους τέχνης στην Αθήνα και στην περιφέρεια. Είναι συνιδρυτής στην Luminous Eye Gallery. Φωτογραφίες του έχουν φιλοξενηθεί στον έντυπο και ηλεκτρονικό τύπο και σε διάφορες ομαδικές και ατομικές εκθέσεις. Διδάσκει φωτογραφία και ζει μόνιμα στην Αθήνα.

www.vassilisgerontakos.com

Στο καταφύγιο της τέχνης | Για ενήλικες

Διαδραστικές συναντήσεις με αφορμή τις τέχνες.

Το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη αναβιώνει πέντε από τις σημαντικότερες εκθέσεις τέχνης που διοργανώθηκαν στους εκθεσιακούς του χώρους, μέσα από την πρωτότυπη δράση «Στο καταφύγιο της τέχνης – Διαδραστικές συναντήσεις με αφορμή τις τέχνες».

Σκοπός αυτών των συναντήσεων είναι να λειτουργήσουν ως ένα συμβολικό καταφύγιο, όπου οι συμμετέχοντες και οι συμμετέχουσες θα έχουν την ευκαιρία να προσεγγίσουν τα εικαστικά, τη μουσική και τη λογοτεχνία μέσα από μία ευχάριστη και δημιουργική επαφή με τα έργα τέχνης και τους άλλους.

Την παρουσίαση των έργων τέχνης κάνει η ιστορικός και παιδαγωγός πολιτισμού Κατερίνα Ρογκάκου, ενώ την αλληλεπίδραση των εικαστικών έργων με τη μουσική και τη λογοτεχνία επιμελείται ο μουσικοπαιδαγωγός και συγγραφέας Παναγιώτης Τσιρίδης. Στα δια ζώσης προγράμματα, τα μουσικά έργα ερμηνεύονται ζωντανά στο πιάνο από την Δήμητρα Κοκκινοπούλου.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε ενήλικες και εφήβους χωρίς να απαιτείται καμία προηγούμενη γνώση ή εμπειρία με τις τέχνες.

23 Νοεμβρίου 2024 «Οδυσσέας Ελύτης: Ποίηση και ζωγραφική»

Η έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2011 σε επιμέλεια Τάκη Μαυρωτά.

14 Δεκεμβρίου 2024 «Picasso – Cocteau: Οι καινοτόμοι του μοντερνισμού»

Η έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2015-2016 σε επιμέλεια Τάκη Μαυρωτά.

25 Ιανουαρίου 2025 «Μιχάλης Οικονόμου. Η αλχημεία της ζωγραφικής»

Η έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2024 σε επιμέλεια Αφροδίτης Κούρια.

22 Φεβρουαρίου 2025 «Η ανθρώπινη μορφή στην ελληνική ζωγραφική του 20ου αιώνα».

Η έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2020 σε επιμέλεια Μαρίνας Λαμπράκη-Πλάκα και Λαμπρινής Καρακούρτη-Ορφανοπούλου.

29 Μαρτίου 2025 «Νίκος Εγγονόπουλος: Ο Ορφέας του υπερρεαλισμού»

Η έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2022 σε επιμέλεια Τάκη Μαυρωτά.

Σάββατο, 20:30-22:00

Συνολικό κόστος συμμετοχής: 40€

Κόστος μεμονωμένης συμμετοχής: 10€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 36€, 9€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββατοκύριακο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).

Κατερίνα Ρογκάκου

Σπούδασε Ιστορία στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές πάνω στην Τέχνη και την Εκπαίδευση στο Χαροκόπειο Πανεπιστήμιο, στο Τμήμα Εκπαίδευση και Πολιτισμός. Έχει παρακολουθήσει ποικίλα εργαστήρια, βιωματικές δράσεις και σεμινάρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό αναφορικά με τις τέχνες (θεωρία και ιστορία τέχνης, εικαστικά, χορός, θέατρο), τη μουσειακή, βιωματική και διαπολιτισμική εκπαίδευση. Μιλάει Αγγλικά, Γερμανικά και Ιταλικά. Τα τελευταία δέκα χρόνια σχεδιάζει και υλοποιεί εκπαιδευτικές δράσεις σε μουσεία, εκθέσεις και ευρύτερους χώρους πολιτισμού για παιδιά, εφήβους, ενήλικες και οικογένειες. Από το 2010 συνεργάζεται με το Ελληνικό Παιδικό Μουσείο, τα τελευταία εννέα χρόνια ως υπεύθυνη του εκπαιδευτικού προγράμματος «Είναι Αυτό Τέχνη;», που έχει ως στόχο την εξοικείωση των εφήβων με τη σύγχρονη τέχνη και πραγματοποιείται στα σχολεία της Αττικής. Παράλληλα γράφει και επιμελείται κείμενα. Έχει συμμετάσχει ως επιμορφώτρια σε σεμινάρια, συνέδρια και ημερίδες αναφορικά με την Τέχνη και την Εκπαίδευση, που απευθύνονται σε φοιτητές και εκπαιδευτικούς. Αγαπάει να ταξιδεύει, να διαβάζει, να φωτογραφίζει, να κατασκευάζει, να χορεύει και να ακούει μουσική. Όμως, περισσότερο απ’ όλα, της αρέσει μέσα από τη δουλειά της να γνωρίζει ανθρώπους και να ζει μαζί τους ιστορίες που αργότερα -μαζί ή ξεχωριστά- θα έχουν να διηγηθούν.

Παναγιώτης Τσιρίδης

Γεννήθηκε στη Λεμεσό της Κύπρου το 1967 και από το 1974 ζει στην Αθήνα. Σπούδασε μουσική και συμβουλευτική ψυχολογία και εργάζεται ως μουσικοπαιδαγωγός στην πρωτοβάθμια δημόσια εκπαίδευση. Υπήρξε για πολλά χρόνια συνεργάτης του Πανεπιστημίου Αθηνών σε προγράμματα διαπολιτισμικής εκπαίδευσης. Έχει συμμετάσχει σε αρκετά ερευνητικά προγράμματα σχετικά με την τέχνη και την εκπαίδευση, καθώς και την ειδική αγωγή. Έχει εισηγηθεί σε αρκετά συνέδρια και σεμινάρια επιμόρφωσης εκπαιδευτικών και έχει δημοσιεύσει σχετικά άρθρα. Σχεδιάζει εκπαιδευτικά προγράμματα για μουσεία και άλλους πολιτιστικούς φορείς και είναι βασικός συνεργάτης του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη. Από το 2017 είναι παιδαγωγικά υπεύθυνος στο El Sistema Greece. Έχει γράψει σενάρια για εκπαιδευτικές ταινίες, θεατρικά έργα για παιδιά και ενήλικες και βιβλία για παιδιά, τα οποία έχουν εκδοθεί από τις εκδόσεις Πατάκη και Ψυχογιός. Περισσότερες πληροφορίες και αναλυτικότερο βιογραφικό μπορείτε να βρείτε στην προσωπική του ιστοσελίδα: www.panayiotistsirides.gr

Δήμητρα Κοκκινοπούλου, D.M.A. Πιάνο

Απόφοιτος του Ιονίου Πανεπιστημίου (2007-2012), Τμήμα Μουσικών Σπουδών, στην κατεύθυνση Πιάνου και κάτοχος πτυχίου Πιάνου (2007) και Αρμονίας (2006) από το Εθνικό Ωδείο. Στη συνέχεια, ολοκλήρωσε το Master of Musical Arts (Piano Performance, 20012-2014) στο Bowling Green State University, Ohio, ΗΠΑ. Το 2017 ολοκλήρωσε το διδακτορικό της (Piano Performance) στο University of Nebraska‐Lincoln (ΗΠΑ), ενώ το 2016 κέρδισε το βραβείο “Glenn Korff Distinguished Graduate Artist/Scholar Award” και τον “Solo Concerto Competition” από το UNL.

Έχει παρακολουθήσει masterclasses μεταξύ άλλων με τους Steve Glaser, Thomas Rosenkranz, Hideyo Harada, και Jonathan Biss. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται έντονα στη μουσική δωματίου με έγχορδα, πνευστά και κρουστά, καθώς και σε συνεργασίες με τραγουδιστές σε έργα που καλύπτουν όλο το στυλιστικό φάσμα της κλασικής μουσικής. Έχει δώσει συναυλίες σε Ελλάδα, Γερμανία και Αμερική.

Από το 2018 συνεργάζεται ως συνοδός τραγουδιστών με την μεσόφωνο Ειρήνη Τσιρακίδου, στο ωδείο Athenaeum και στο Δημοτικό Ωδείο Κορυδαλλού. Είναι μέλος του Thesis Trio (Ειρήνη Τσιρακίδου – μεσόφωνος, Γιώργος Καλούδης – τσέλο, κλασική κρητική λύρα), με το οποίο παρουσιάζουν έργα Ελλήνων συνθετών. Ακόμη, συνεργάζεται με την θεατρική ομάδα “Thea-tree” παρουσιάζοντας μουσικές παιδικές παραστάσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα στο Ίδρυμα Θεοχαράκη και σε σχολεία. Είναι ιδρυτικό μέλος της PhonoQuest (phonoquest.com) που ασχολείται με τη δημιουργία διαύλου επικοινωνίας μεταξύ της επιστήμης και της τέχνης της φωνής.

Γυναίκες που τρέχουν με τους λύκους | Για ενήλικες

Συναντήσεις δραματοθεραπείας και εικαστικών.

Η δραματοθεραπεύτρια Βάσω Παπάλη και η εικαστικός Κλεώνη Μανουσάκη σας προσκαλούν για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά σε μια θεραπευτική ομάδα βραχείας διάρκειας με πεδίο εξερεύνησης το ομώνυμο βιβλίο της Clarissa Pinkola Estes, Γυναίκες που τρέχουν με τους λύκους.

Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΦΩΚΙΑ – η επιστροφή στον τόπο της ψυχής

Ο μύθος που θα εξερευνήσουμε στον φετινό κύκλο μαθημάτων είναι η Γυναίκα Φώκια, η οποία ξεκινά το ταξίδι της μετά την υφαρπαγή του δέρματος της, δηλαδή την οικειοποίηση της Ψυχής της. Έχοντας υποστεί την κλοπή αυτή, η γυναίκα αρχίζει να αφυδατώνεται και αναγκάζεται να αφήσει πίσω οτιδήποτε γνώριμο για να περάσει στη διαδικασία της μύησης. Προκειμένου η μύηση να μην είναι ατελής, οφείλει να θυμίσει στον εαυτό της τις ικανότητές της, αλλά και την ίδια της την Ουσία, ως ένα αναπόσπαστο κομμάτι της διαδικασίας του ταξιδιού προς την ανακάλυψη.

Σύμφωνα με την Clarissa Pincola Estes, ως Γιουγκιανή ψυχαναλύτρια, οι περισσότερες γυναίκες έχουν υποστεί την κλοπή, όπως η αρπαγή της Ψυχής. Σε ένα αλληγορικό πλαίσιο και σε συνδυασμό με τον μύθο της γυναίκας φώκιας, το δέρμα της Ψυχής χάνεται, όταν οι απαιτήσεις της καθημερινότητας υπερβαίνουν την πραγματικότητα όπως η εμμονική τελειομανία που οδηγεί σε δυσαρέσκεια και τελικά στην ανισορροπία. Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να χάσει κάποιος το δέρμα του, τόσοι όσες γυναίκες υπάρχουν στο πλανήτη. Μέσα από τις συναντήσεις δραματοθεραπείας και εικαστικών ως μια θεραπευτική ομάδα, η Γυναίκα Φώκια μας προσκαλεί να επαναπροσδιορίσουμε την σχέση μας με την Ψυχή και την Ουσία μας, και τελικά τον βαθύτερο εαυτό μας, παρασύροντας μας σε μια μαγική διαδρομή προσωπικής ανακάλυψης. Πιο συγκεκριμένα, μέσα από 8 αυτοτελείς εξελικτικές συναντήσεις θα ακολουθήσουμε το ταξίδι της Γυναίκας Φώκιας και θα παρατηρήσουμε πως καθρεφτίζεται στη δικιά μας ζωή. Οι συναντήσεις θα χωρίζονται στα εξής μέρη:

1. Η Κλοπή του δέρματος 10 Ιανουαρίου 2025

2. Το σημείο της αφυδάτωσης 24 Ιανουαρίου 2025

3. Η Δημιουργία ενός Πνευματικού παιδιού 7 Φεβρουαρίου 2025

4. Θα πεθάνω αν δεν…Σε τι λέω τέρμα στη ζωή μου 21 Φεβρουαρίου 2025

5. Το δέρμα της φώκιας 7 Μαρτίου 2025

6. Το Πέρασμα 21 Μαρτίου 2025

7. Το άγνωστο: Παράδοση και Φυγή 4 Απριλίου 2025

8. Η Επιστροφή στον Τόπο της Ψυχής 25 Απριλίου 2025

Παρασκευή, 18:00-22:00

Κόστος μεμονωμένης συμμετοχής: 30€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 27€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 15

• Όλα τα υλικά του σεμιναρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Κυριακή έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).

Βάσω Παπαλή

Σπούδασε στη Φιλοσοφική Αθηνών στο Γαλλικό τμήμα και συνέχισε το μεταπτυχιακό της στο Παρίσι ((Jussieu, Paris 7), στην έδρα «Ψυχανάλυση και Λογοτεχνία». Στην επιστροφή της στην Ελλάδα παρακολούθησε μετεκπαίδευση στην Δραματοθεραπεία στην Αθήνα όπου εστίασε στη Γυναικεία Ταυτότητα και στη Μητρότητα. Ταυτόχρονα αποφοίτησε από το θεατρικό εργαστήρι του Κ. Καζάκου.

Έχει δημιουργήσει ένα σύστημα εκπαίδευσης Γυναικών, με μέσον την Δραματοθεραπεία, μέσα από τα Αρχέτυπα των Θεαινών της Αρχαιότητας. Ο κύκλος αυτών των εργαστηρίων ξεκίνησε το 2012 στο Ίδρυμα Κακογιάννη και συνέχισε στο θέατρο 14η μέρα, στον Πολυχώρο Χείρωνα, και τελευταία στον Πολυχώρο Ananda Unity. Τα αρχέτυπα της Αρτέμιδας, της Αθηνάς, της Αφροδίτης, της Περσεφόνης, της Ήρας, της Παναγίας, της Μήδειας, της Ίσιδας, της Αριάδνης και της Εστίας, απετέλεσαν αντικείμενα μελέτης, έρευνας και έμπνευσης για τις γυναίκες που έλαβαν μέρος. Τα μέσα της Δραματοθεραπείας ήταν αυτά που χρησιμοποιήσαν. Έτσι η ζωγραφική, ο πηλός, οι κατασκευές, τα κοστούμια, ο χορός, η δραματοποίηση, η μουσική και το τραγούδι έγιναν τα μέσα της έρευνας και της έμπνευσης για τις συμμετέχουσες.

Το 2022 μαζί με την εικαστικό Κλεώνη Μανουσάκη ξεκίνησαν έναν κύκλο ενίσχυσης γυναικών μέσα από εργαστήρια δραματοθεραπείας και εικαστικών πάνω στο βιβλίο της Klarissa Pinkola Estes: Γυναίκες που τρέχουν με τους Λύκους. Από τους μύθους και τα παραμύθια του βιβλίου οι ομάδες που συστήθηκαν ασχολήθηκαν με την Βασιλίσα (η αξία της διαίσθησης) και το Ασχημόπαπο (το δώρο του να ανήκεις). Η πρόθεση τους είναι να συνεχίσουν με όλους τους μύθους του βιβλίου αυτού τους γυναικείους κύκλους δραματοθεραπείας και εικαστικών με στόχο τη γυναικεία ενδυνάμωση και συνειδητότητα.

Κλεώνη Μανουσάκη

Η Κλεώνη Μανουσάκη σπούδασε καλές τέχνες στο Columbia College Chicago και διαδραστικά νέα μέσα στο Tisch School of the Arts, New York University. Δουλεύει σαν εικαστικός, ενώ ταυτόχρονα μοιράζεται με μαθήματα την αγάπη της για τη τέχνη με μικρούς και μεγάλους. Στην εικαστική δουλεία της την ενδιαφέρουν οι ιστορίες που μπορούν να δημιουργηθούν μέσα από την διάδραση των ανθρώπων καθώς και η θέση του μύθου ως ζωντανό στοιχείο στην σύγχρονη εποχή.

Μέσα από μαθήματα και εργαστήρια εξερευνά από το 2006 με παιδιά, νέους και μεγάλους, με άτομα με αναπηρία και χωρίς πώς η τέχνη είναι, εκτός από μέσο έκφρασης, και τρόπος σύνδεσης. Συγκεκριμένα έχει διδάξει σε πανεπιστήμια του εξωτερικού (NYU, Parsons) και στην Ελλάδα έχει προετοιμάσει υποψήφιους για πανεπιστήμια του εξωτερικού ιδιωτικά, έχει συνεργαστεί για 10 χρόνια με τον σύλλογο ΑΛΜΑ για άτομα με νοητική αναπηρία, με το Ίδρυμα Ωνάση και δασκάλα εικαστικών στο American Community School. Παράλληλα μέσα από σεμινάρια Τέχνης και Ψυχοθεραπείας ανακαλύπτει τη θεραπευτική δύναμη της Τέχνης και την εισάγει με δημιουργικούς τρόπους στη ζωή της και τη δουλειά της.

Αφυπνίζοντας τον εαυτό: ένα ταξίδι μέσα από την γιόγκα και την τέχνη

Μια βιωματική εμπειρία για την εξερεύνηση της αλληλεπίδρασης του φωτός και της επίγνωσης, μέσω τεχνικών της γιογκικής παράδοσης σε συνομιλία με την έκθεση σύγχρονης τέχνης «Αδειάζει, γεμίζει, το φως» σε επιμέλεια Τάκη Μαυρωτά & Πάνου Γιαννικόπουλου.

Πρόκειται για μια σειρά τεσσάρων βιωματικών εργαστηρίων (διάρκειας 2 ωρών) που συνδυάζει τεχνικές της γιογκικής παράδοσης με σκοπό να καθοδηγήσει τους συμμετέχοντες μέσα από την αυτογνωσία και τη δημιουργική έκφραση.

Οι τρεις πρώτες συναντήσεις ενσωματώνουν στοιχεία της γιογκικής παράδοσης (breathwork, mindfulness, τεχνικές χαλάρωσης) και η τελευταία συνδυάζει όλες τις τεχνικές μαζί δημιουργώντας μια πλήρη πρακτική γιόγκα, ενώ όλες εμπλέκονται με την τρέχουσα περιοδική έκθεση με επίκεντρο το φως. Οι συμμετέχοντες θα συνδεθούν με τον εσωτερικό τους κόσμο μέσω αυτών των τεχνικών, καλλιεργώντας τη διαύγεια, την ισορροπία και την αυτοέκφραση, και θα κληθούν να παρατηρήσουν τα έργα τέχνης και το σύνολο της έκθεσης μέσα από μια διαλογιστική ματιά.

22 Ιανουαρίου 2025

Breathwork & Meditation – Αφυπνίζοντας το Εσωτερικό Φως

Εξερευνούμε τη δύναμη της αναπνοής και του διαλογισμού για να αφυπνίσουμε το εσωτερικό φως της επίγνωσης και της παρουσίας.

29 Ιανουαρίου 2025

Mindfulness – Παρατηρώντας το φως γύρω μας

Καλλιεργούμε την ενσυνειδητότητα μέσα από την αλληλεπίδραση του φωτός και της σκιάς στην έκθεση, ενισχύοντας μια βαθύτερη σύνδεση με την παρούσα στιγμή.

5 Φεβρουαρίου 2025

Τεχνικές χαλάρωσης – Η απόλυτη παράδοση στο φως

Γνωρίζουμε την τέχνη της απελευθέρωσης μέσα από την απαλή κίνηση και τη βαθιά χαλάρωση, αγκαλιάζοντας τη διαχρονικότητα του φωτός και της ζωής.

12 Φεβρουαρίου 2025

Ολοκληρωμένη πρακτική γιόγκα- Ενσωματώνοντας το ταξίδι του φωτός

Ενσωματώνουμε την αναπνοή, την ενσυνείδητη κίνηση και τη βαθιά χαλάρωση σε μια πλήρη πρακτική γιόγκα, αναλογιζόμενοι το ταξίδι του φωτός καθώς ρέει μέσα μας και γύρω μας.

22, 29 Ιανουαρίου, 5,12 Φεβρουαρίου 2025

Τετάρτη 18:00-20:00

• Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 25€
• Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 22,5€
• Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ
• Κόστος συμμετοχής ανά κύκλο: 80€
• Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 72€
• Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ
• Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 20

Οι συμμετέχοντες θα χρειαστεί να έχουν μαζί τους στρώματα yoga, κουβέρτα, μαξιλάρια για άνεση, ημερολόγιο. Όλα τα υπόλοιπα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββατοκύριακο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

Αλεξάνδρα Παλαντζά

Η Αλεξάνδρα Παλαντζά γεννήθηκε και μεγάλωσε στην πόλη της Αθήνας. Μετά την αποφοίτηση της από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στον τομέα της Γλυπτικής, ο δρόμος της την οδηγεί στη Θεσσαλονίκη, όπου ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στη Μουσειολογία του τμήματος Αρχιτεκτονικής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου. Τότε είναι που γνωρίζει για πρώτη φορά το σύστημα της γιόγκα, το οποίο αμέσως της τραβά το ενδιαφέρον. Η διάθεση της να εξερευνήσει αυτή την πρακτική της αυτογνωσίας την οδηγεί στην ολοκλήρωση μια σειράς εκπαιδεύσεων στο πεδίο της γιόγκα, όπου πιστοποιείται από τον παγκόσμιο φορέα της Yoga Alliance USA με πάνω από 2000 ώρες εκπαίδευσης. Κατά τη διάρκεια των τελευταίων 10 ετών αναπτύσσει και καλλιεργεί τις διδακτικές της ικανότητες, και συνειδητοποιεί κάθε χρόνο τη βαθιά της αγάπη για την διδασκαλία και την εκπαίδευση της γιόγκα. Εξειδικεύεται στις τεχνικές χαλάρωσης και το sleep based meditation, διδάσκοντας σε εκπαιδευτικά προγράμματα και ομαδικά τμήματα γιόγκα. Βρίσκει τη σύζευξη της τέχνης με τη γιόγκα απόλυτα γοητευτική καθώς γεφυρώνει την εξωτερική εξερεύνηση της δημιουργικότητας και της αισθητικής με την εσωτερική πρακτική της ενσυνειδητότητας και της αυτογνωσίας, δημιουργώντας ένα μοναδικό μονοπάτι για ολιστική σύνδεση και μεταμόρφωση. Αλεξάνδρα Παλαντζά: Yoga Master Trainer E-RYT 500, Sleep based Meditation Specialist, YACEP.

Το Σώμα που κατοικώ | Για ενήλικες

Για τη φωτό

©Bruce McLean

Pose Work for Plinths 3

(1971)

Tate

Απεικονίσεις του σώματος στην ψυχανάλυση και την τέχνη.

Στη διαθεματική σειρά σεμιναρίων Το Σώμα που κατοικώ η ψυχανάλυση συναντά τις εικαστικές τέχνες, με στόχο την διερεύνηση του σώματος μέσα από παλιά και σύγχρονα πάθη (άγχος, φοβίες, εξαρτήσεις, καταθλίψεις, έρωτες, διεγέρσεις, το σώμα της ψηφιακής εποχής και οι κακουχίες του). Θα διερευνηθούν και θα αναζητηθούν οι εκφράσεις και οι απεικονίσεις τους, τόσο αναλυτικά όσο και σε σημαντικά έργα της τέχνης.   Θα επί-σκεφθούμε το βίωμα της σωματικότητας μέσα από τον αναλυτικό λόγο και το έργο τέχνης που την αναπαριστά, τη συμβολοποιεί για να μπορέσουμε να την οικειοποιηθούμε βαθύτερα. Μια ξεχωριστή συνάντηση των δύο πεδίων που προσδοκούμε να ανοίξει δρόμους κατανόησης, καλύτερης φροντίδας και ουσιαστικής αγάπης για το σώμα, που το ζούμε και μας ζει.

Το σεμινάριο χωρίζεται σε 4 δίωρες θεματικές ενότητες, οι οποίες πραγματοποιούνται από τις δύο εισηγήτριες, και στις οποίες διερευνώνται οι ψυχαναλυτικές έννοιες και παρουσιάζονται εικαστικά έργα που συνδέονται με τις προαναφερόμενες έννοιες.

Οι συμμετέχοντες καλούνται να επιλέξουν είτε μεμονωμένες ενότητες είτε όλη τη σειρά του σεμιναρίου.

Σχεδιασμός-υλοποίηση: Κατερίνα Μαγγανά Ψυχαναλύτρια MSc ψυχαναλυτική θεραπεύτρια, συγγραφέας και Έλλη Παξινού Ιστορικός τέχνης και Επιμελήτρια εκπαίδευσης.

5 Φεβρουαρίου 2025

Ενότητα 1: Το Σώμα και τα Πάθη του

Το σώμα του καθενός μας είναι υπόθεση βαθιά προσωπική και εν πολλοίς ασυνείδητη. Ικανοποιήσεις, ματαιώσεις, οδύνες και απολαύσεις βιώνονται και καταγράφονται στην ψυχοσωματική μας αλήθεια. Πώς  διαμορφώνουμε το ψυχόσωμά μας από τη βρεφική ηλικία; Πώς εγγράφεται ο ψυχισμός δια μέσου του σώματος σε κάθε άνθρωπο που μεγαλώνει και ωριμάζει; Ποια η διαφορά ανάμεσα στη συνειδητή και την ασυνείδητη εικόνα του σώματός μας, ανάμεσα στην ευχαρίστηση και στην εκτόνωση; 

Στο σεμινάριο τέχνης της αντίστοιχης ενότητας, θα διερευνήσουμε έργα από διαφορετικές χρονικές περιόδους, στα οποία το σώμα γίνεται ο φορέας του συναισθήματος. Επιπλέον, η ενόρμηση ζωής και θανάτου υποβόσκει κάτω από κάθε κίνηση, έκφραση και στάση του σώματος. Παραδείγματα έργων και καλλιτεχνών: Ο Λαοκόων και οι γιοί του, O Διωγμός (Massacio), Η Σταύρωση (Grunewald), Frida Kahlo, Αξιονιστές, Vito Acconci, Marina Abramovic, φεμινισμός και performance.

12 Φεβρουαρίου 2025

Ενότητα 2: Άγχος-φοβίες–κρίσεις πανικού

Όλο και πιο συχνά το σώμα πάσχει κανονικά, σα να ήταν άρρωστο, αλλά δεν είναι. Τι δεν μπορεί να αρθρωθεί ως λόγος συναισθηματικός και βγαίνει στο σωματικό επίπεδο; Πόσο καθησυχαστικό είναι το «δεν έχετε τίποτα, άγχος είναι»; Θα διερευνηθούν τα πολλά πρόσωπα του άγχους, οι αποτυπώσεις και η κλίμακα της δυναμικής τους στο ανθρώπινο ψυχόσωμα.  

Στο σεμινάριο τέχνης θα συζητήσουμε για εικόνες του σώματος που αναπαριστούν και συμβολοποιούν το άγχος και τις φοβίες. Παραδείγματα καλλιτεχνών και κινημάτων: Edvard Μunch, Vincent Van Gogh, Francisco Goya, Henry Fuseli, Σουρεαλισμός, Abject art, Cindy Sherman.

19 Φεβρουαρίου 2025

Ενότητα 3: Εξαρτήσεις-καταθλίψεις

Η έννοια της  «εξάρτησης» είναι φορτισμένη με ποικίλα νοήματα και σημασίες, όπως και η έννοια της κατάθλιψης. Και οι δυο επηρεάζουν δυστοπικά την ανθρώπινη υπόσταση σε πολλαπλά επίπεδα. Γιατί δεν αντέχουμε να αποχωριστούμε; Πότε τρομάζει η ετερότητα; Ποια η σημασία της εργασίας του πένθους για ένα δημιουργικό και ώριμο υποκείμενο; Ένα σώμα εξαρτημένο, δυσκολεύεται να αυτονομηθεί, να βρει τη λειτουργικότητά του και να αλληλεπιδράσει με τους άλλους. Σε συνθήκες καταστροφής ενισχύεται η έννοια της «εξάρτησης», η οποία αποκτά μια συλλογική έκφραση που πλήττει τη σφαίρα του κοινωνικού.

Στα σεμινάρια τέχνης, θα μελετήσουμε έργα που εκφράζουν το κοινωνικό και ιστορικό τραύμα που προκαλείται κυρίως λόγω κάποιου πολέμου και επηρεάζει άμεσα τον ψυχικό κόσμο του ατόμου. Παραδείγματα κινημάτων τέχνης: Γερμανικός Εξπρεσιονισμός, Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός και μεταπολεμική τέχνη, κινήματα δεκαετίας ΄60 και ΄70.

26 Φεβρουαρίου 2025

Ενότητα 4: Το σώμα της ψηφιακής εποχής

Ανέπαφες επαφές, συνομιλίες με τα σώματα απόντα από την αλληλεπίδρασή τους, καταπονήσεις ψυχοσωματικές από την επικράτηση της τεχνολογίας, κυρίως στο εργασιακό περιβάλλον. Πώς βιώνουμε το σώμα, και ως εκ τούτου και το συναίσθημα της επιθυμίας, στην εποχή της εικονικής πραγματικότητας;

Το τελευταίο σεμινάριο ψυχανάλυσης και τέχνης αφορά στην, πλέον, αποϋλοποίηση του σώματος μέσα από την ψηφιακή κουλτούρα. Θα ξεκινήσουμε σχολιάζοντας καλλιτεχνικές πρακτικές των αρχών της δεκαετίας του ’90, που πραγματεύονται τις έννοιες posthumanism και cyborg και θα φτάσουμε στον 21^ο αιώνα, δίνοντας παραδείγματα από έργα που παρουσιάζουν πολλαπλές εικόνες του σώματος, έτσι όπως προβάλλονται στα κοινωνικά δίκτυα.

5, 12, 19, 26 Φεβρουαρίου 2025

Τετάρτη, 19:00-21:00

Το σεμινάριο πραγματοποιείται διαδικτυακά.

Τελική ημερομηνία εγγραφών: Τις ημέρες διεξαγωγής του προγράμματος στις 16:00

Αποστολή κωδικών zoom: Τις ημέρες διεξαγωγής του προγράμματος στις 17:00

Κόστος μεμονωμένης συμμετοχής: 15€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 13,5€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββατοκύριακο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.

• Δεν πραγματοποιούνται αναπληρώσεις μαθημάτων.

Κατερίνα Μαγγανά

Η Κατερίνα Μαγγανά είναι ψυχολόγος MSc- αναλυτική ψυχοθεραπεύτρια και εργάζεται ιδιωτικά. Είναι συνεργάτιδα του ιδρύματος Αικ. Λασκαρίδη στα εκπαιδευτικά προγράμματα για τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Σπούδασε στο ΕΚΠΑ και στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Έχει ολοκληρώσει τον διετή κύκλο των εκπαιδευτικών σεμιναρίων «Εισαγωγή στην Ψυχοσωματική», της Ελληνικής Ψυχοσωματικής Εταιρείας –IPSO P. MARTY (2012-2014). Συγγραφέας του βιβλίου «Όταν η ψυχή διαταράσσει το σώμα» και του «Ένα Φύλλο που Πέφτει: μια ιστορία για τον πόνο και το πείσμα της ζωής» (εκδόσεις Αρμός). Είναι εισηγήτρια διαλέξεων και σεμιναρίων σε ιδρύματα και φορείς. Έχει παρουσιάσει εργασίες σε συνέδρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επιστημονικά της άρθρα έχουν δημοσιευθεί στα Τετράδια Ψυχιατρικής και στο ψυχαναλυτικό περιοδικό Οιδίπους. Από το 2003 ως το 2017 συνεργάστηκε με το περιοδικό Αρμονία, μηνιαίο ένθετο της εφημερίδας Έθνος του Σαββάτου, με άρθρα για θέματα ψυχολογίας. Το 2013 έλαβε το βραβείο κοινού για το θεατρικό της έργο Έφη. Από το Ευτυχία (καλύτερο νεοελληνικό έργο, θεατρικά βραβεία περιοδικού Αθηνοράματος). Το έργο κυκλοφορεί σε βιβλίο με τον ομώνυμο τίτλο από τις εκδόσεις Αρμός. Παλαιότερα έχει συνεργαστεί επί σειρά ετών με τη δημόσια τηλεόραση στην έρευνα και στα κείμενα ντοκιμαντέρ πολιτισμικού περιεχομένου. Έχει επίσης, δημοσιεύσει το βιβλίο «Ένα Φύλλο που Πέφτει: μια ιστορία για τον πόνο και το πείσμα της ζωής», εκδόσεις Αρμός (2021) και το βιβλίο Δημιουργώντας το αύριο, εκδόσεις Παπαϊωάννου (2002) και έχει συμμετάσχει με κείμενά της στο βιβλίο του εικαστικού Γιώργου Λάππα, Maqams of blood and maqams of milk, ) εκδόσεις Futura (2003).

Έλλη Παξινού

Η Έλλη Παξινού (γεν.1986, Αθήνα) είναι Ιστορικός Τέχνης, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης και μέλος της Ένωσης Ελλήνων Κριτικών Τέχνης (AICA HELLAS). Ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό της πάνω στη Θεωρία Σύγχρονης Τέχνης στο Goldsmiths University of London (2009-2010) με ειδίκευση στη Θεωρία της Αισθητικής. Από το 2007 έως σήμερα έχει εργαστεί στον χώρο της εκπαίδευσης, επιμέλειας εκθέσεων και πολιτιστικής διαχείρισης σε εξέχοντα ιδρύματα και θεσμούς όπως το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), η Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες (Υ.Α), το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), η documenta 14, η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση (Στέγη), το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, η Μπιενάλε της Αθήνας (HEAVEN και AGORA) κ.α. Επίσης, έχει συμμετάσχει στο 3ο πρόγραμμα ανταλλαγής επιμελητών μεταξύ Whitechapel Gallery και Οργανισμού ΝΕΟΝ στο Λονδίνο (2014). Από το 2010 διδάσκει Θεωρία της Αισθητικής και Ιστορία της Τέχνης σε πολιτιστικούς χώρους και Μουσεία της Αθήνας, όπως Μουσείο Ηρακλειδών, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Βασίλη και Μαρίνας Θεοχαράκη, σε ιδιωτικά Κολλέγια και σχολεία όπως το Μητροπολιτικό Κολλέγιο, ΑΚΤΟ, Διεθνές Σχολείο της Αθήνας και Σχολή Μωραΐτη.