- Pasquale Iannone*
Ο εξαιρετικά δημοφιλής και παραγωγικός Ιταλός ηθοποιός Αλμπέρτο Σόρντι απολάμβανε να παίζει απατεώνες, χαρακτήρες γεμάτους ιδιορρυθμίες και αδυναμίες. Σε μια συνέντευξη με τον Jean A. Gili του Positif το 1999, αποκάλυψε ότι στόχος του ήταν να απεικονίσει σε ένα κόμικ τα ελαττώματα των συμπατριωτών του Ιταλών, όλων από τον εργάτη μέχρι τον αριστοκράτη. Στόχος ήταν η ψυχαγωγία, αλλά και η κριτική. «Είχα ξεκάθαρη φιλοδοξία», είπε, «να ταξιδέψω με την ίδια ταχύτητα με τα μεταβαλλόμενα ήθη της κοινωνίας. Όλα όσα έλαβαν χώρα στην Ιταλία θα αντανακλούσαν στους χαρακτήρες μου». Είναι μια φιλοδοξία που ελάχιστοι ηθοποιοί της γενιάς του διατύπωσαν ποτέ με τόσο σίγουρο και πραγματικό τρόπο και, για να υπογραμμίσει την κοινωνιολογική πτυχή της δουλειάς του, ο Σόρντι συνέχισε να επινοεί και να παρουσιάζει μια τηλεοπτική σειρά για τον ιταλικό κρατικό ραδιοτηλεοπτικό σταθμό Rai (Story of an Italian, 1979–86), στο οποίο συγκέντρωσε αποσπάσματα από τις ταινίες του για να αφηγηθεί τις ταραχώδεις αλλαγές στην ιταλική κοινωνία τον εικοστό αιώνα.
Γεννημένος στη Ρώμη τον Ιούνιο του 1920, το μικρότερο από τα τέσσερα παιδιά, ο Σόρντι ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα όταν ήταν ακόμη στην εφηβεία του, δημοσιεύοντας σκίτσα και τραγούδια. Αργότερα συνέχισε να ηχογραφεί μια επιλογή από αυτά για την εταιρεία Fonit με έδρα το Μιλάνο. Σπούδασε στη φημισμένη σχολή υποκριτικής της πόλης Accademia dei filodrammatici, αλλά ο χρόνος του εκεί ήταν βραχύβιος. Ένας από τους δασκάλους του, μετά από διάφορες προσπάθειες να απαλύνει τη ρωμαϊκή προφορά του, παραδέχτηκε την ήττα του και είπε στον Σόρντι ότι δεν θα μπορούσε ποτέ να γίνει ηθοποιός με την προφορά που είχε. Ο Σόρντι ήταν προκλητικός – αρκετά επιτηδευμένα, όπως αποδείχθηκε, δεδομένου ότι η νεορεαλιστική εποχή, με το προσκήνιο της γλωσσικής ποικιλομορφίας της Ιταλίας, ήταν μόλις λίγα χρόνια αργότερα. Το βαθύ, άμεσα αναγνωρίσιμο ρομανέσκο του θα γινόταν το σήμα κατατεθέν του, αλλά ήταν το αυθόρμητο riff του σε έναν Ιταλό με αμερικανική προφορά που πραγματικά πυροδότησε την καριέρα του όταν, το 1937, κέρδισε έναν διαγωνισμό που διοργάνωσε η MGM για να γίνει η φωνή του Oliver Hardy σε μεταγλωττισμένες εκδόσεις ταινιών Laurel και Hardy για την ιταλική αγορά. Ως πρώτη μεγάλη επαγγελματική ενασχόληση ήταν μια θεαματική επιτυχία και ο Sordi χρησιμοποίησε εκτενώς τη φωνή του Hardy στη σκηνή στα τέλη της δεκαετίας του ’30 και στις αρχές του ’40. Συνέχισε επίσης να παρέχει ιταλικές φωνές για διάφορους ηθοποιούς του Χόλιγουντ, όπως ο Vincent Price στο Laura (1944) και ο Robert Mitchum στο Pursued (1947).
Ο Σόρντι έγινε γνωστός ως “Albertone” (“Big Alberto”) λόγω του πλατύ του προσώπου, αλλά ποτέ δεν του άρεσε πραγματικά αυτό το παρατσούκλι καθώς υποδήλωνε ότι ήταν υπέρβαρος. Μπορεί να ήταν πιο ταιριαστό επίθετο καθώς μπήκε στη μέση ηλικία, γιατί εκείνη την εποχή είχε αναπτύξει μια πιο στιβαρή, αν και ακόμη περιποιημένη, σωματική διάπλαση. Στα είκοσι και τα τριάντα του, ωστόσο, ήταν εύσωμος και μωροπρόσωπος, όπως μπορούμε να δούμε στον πρώτο του ουσιαστικό ρόλο στην οθόνη στην περιπέτεια του Mario Mattoli για την αεροπορία του 1942 The Three Pilots (I tre aquilotti), όπου έπαιξε έναν από τους τρεις φίλους που εκπαιδεύονταν σε μια σχολή ιπτάμενων στην πόλη Καζέρτα της νότιας Ιταλίας. Κατά ειρωνικό τρόπο, ο Σόρντι απέφυγε την ενεργό υπηρεσία εν μέρει λόγω της συμμετοχής του στην εικόνα (είχε επίσης εγγραφεί σε μια στρατιωτική μπάντα για να εκπληρώσει τις υποχρεώσεις του εν καιρώ πολέμου). Παράλληλα με τους κινηματογραφικούς του ρόλους, τη μεταγλώττιση και τη στρατιωτική του θητεία, ο Σόρντι πέρασε τα χρόνια του πολέμου βελτιώνοντας την τέχνη του σε βαριετέ και γνώρισε μερικές σημαντικές προσωπικότητες στον κόσμο του θεάματος, όπως ο Ρωμαίος ηθοποιός κόμικ Aldo Fabrizi (γνωστός στο κοινό εκτός Ιταλίας για τη δραματική του ερμηνεία ως Don Pietro στο Rome Open City / Roma città aperta του Roberto Rossellini). Ο Σόρντι θα βασιστεί στις εμπειρίες του σε βαριετέ του πολέμου περίπου τρεις δεκαετίες αργότερα με το Stardust (Polvere di stelle), μια κωμωδία-δράμα του 1973 που έγραψε, σκηνοθέτησε και συμπρωταγωνίστησε με την Μόνικα Βίτι.
Στα αμέσως μεταπολεμικά χρόνια, ο Σόρντι έγινε δημοφιλής παρουσία στο ιταλικό ραδιόφωνο και παρουσίασε τη δική του εκπομπή στην εκπομπή Alberto Sordi Speaking (Vi Parla Alberto Sordi), η οποία ήταν στον αέρα από το 1948 έως το 1950. Στους χαρακτήρες του περιλαμβάνονταν ο θείος Mario Pio και ο Conte Claro, ένας αριστοκράτης πεσμένος σε δύσκολες στιγμές. Ηχογράφησε επίσης μερικά κωμικά τραγούδια τα οποία έγραψε ο ίδιος και που συχνά είχαν ένα σπάνιο άναρχο πλεονέκτημα. «Κάποια στιγμή […] όταν κυριαρχούσαν τα σιροπιαστά, τα ρητορικά και τα μελοδραματικά τραγούδια», σημειώνει ο κριτικός μουσικής Gianni Bragna, «το απαράμιλλο ταλέντο του Σόρντι ήταν να επινοεί τραγούδια σουρεαλιστικά και γεμάτα ανοησίες. Μπορούμε να τον θεωρήσουμε μεγάλο καινοτόμο του ιταλικού ποπ τραγουδιού γιατί μπόρεσε να επαναφέρει το στοιχείο της ειρωνείας».
Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, και παρά την επιτυχία του στο θέατρο, το ραδιόφωνο και τη μουσική, ο Σόρντι ήθελε να κάνει την οριστική του ανακάλυψη στη μεγάλη οθόνη. Η δεκαετία αποδείχθηκε χρυσή. Μεταξύ 1950 και 1960, εμφανίστηκε σε πάνω από πενήντα ταινίες και έγινε ένας από τους κορυφαίους ηθοποιούς του ιταλικού κινηματογράφου, συνεργαζόμενος με σκηνοθέτες όπως ο Francesco Rosi, ο Antonio Pietrangeli, ο Mario Monicelli και φυσικά ο Federico Fellini. Ο Σόρντι ήταν μόλις πέντε μήνες μικρότερος από τον Fellini και υπήρξαν στενοί φίλοι για πολλά χρόνια. Οι δύο φωτογραφίες που έκαναν μαζί – The White Sheik (Lo sceicco bianco, 1952) και I vitelloni (1953) – παραμένουν δύο από τις πιο γνωστές του ηθοποιού, σίγουρα εκτός Ιταλίας. Στην πρώτη, ο Σόρντι υποδύεται ένα αστέρι των Ιταλών fotoromanzi (φωτογραφικές σειρές) που εντοπίζεται από μια εντυπωσιακή γυναίκα θαυμάστρια. Στο τελευταίο, υποδύεται έναν από μια ομάδα άσπονδων νεαρών ανδρών που ζουν σε μια επαρχιακή παραθαλάσσια πόλη. Η νωθρότητα και των δύο χαρακτήρων αποδίδεται έξοχα από τον Sordi και είναι κεντρική στις μελαγχολικές αφηγήσεις των ταινιών. Ο ηθοποιός ένιωθε ότι το Ι Vitelloni ήταν το κλειδί για την εξέλιξή του. «Πέτυχα κάτι που σκεφτόμουν για πολύ καιρό, αλλά το οποίο μέχρι τότε ήταν απαράδεκτο για τους παραγωγούς», είπε στη συνέντευξη στη Maria Antonietta Schiavina το 1998. Εξήγησε ότι ήθελε να συνεχίσει τη νεορεαλιστική κληρονομιά κινηματογραφιστών όπως ο Vittorio De Sica και ο Roberto Rossellini –δηλαδή, αντιπροσωπεύουν μικρής κλίμακας, καθημερινές ιστορίες, που αντανακλούν την «ποίηση της καθημερινότητας»– αλλά μετατοπίζουν την έμφαση από τους χαρακτήρες που απλώς αγωνίζονται για την επιβίωση σε εκείνους που παλεύουν με νέα ευημερία στην περίοδο του λεγόμενου ιταλικού «οικονομικού θαύματος».
Το 1954, ο Σόρντι εμφανίστηκε σε τουλάχιστον δεκατρείς μεγάλου μήκους ταινίες, μια πορεία που κόβει την ανάσα και την πιο πολυάσχολη περίοδο δώδεκα μηνών της μακράς κινηματογραφικής του καριέρας. Ήταν η χρονιά του «An American in Rome» του Steno, η ιστορία του Nando Mericoni, ενός νεαρού Ρωμαίου του οποίου η εμμονή με τις ΗΠΑ (συγκεκριμένα το Κάνσας Σίτι) δεν έχει όρια. Ντυμένος με ψηλόμεσο τζιν, καουμπόικη ζώνη, μακρυμάνικο μπλουζάκι και καπέλο του μπέιζμπολ, τον βρίσκουμε να τριγυρνάει στη γειτονιά του να ξερνάει μπερδεμένα Αμερικάνικα Αγγλικά, προς μεγάλη αγανάκτηση των πολύπαθων γονιών του. Σε μια διάσημη πρώιμη σκηνή, ο χαρακτήρας του Σόρντι επιστρέφει αργά στο σπίτι για να διαπιστώσει ότι η μητέρα του τού έχει αφήσει ένα πιάτο με μακαρόνια. Το διώχνει με αηδία και αποφασίζει να φάει αυτό που πιστεύει ότι είναι ένα πιο αμερικάνικο μεταμεσονύκτιο σνακ—ψωμί με μαρμελάδα, γιαούρτι, μουστάρδα και γάλα. Όταν αυτός ο συνδυασμός αποδεικνύεται λιγότερο γευστικός, υποχωρεί και βουτάει στο πιάτο με τα ζυμαρικά. Η φωτογραφία του Νάντο και του γιγαντιαίου πιρουνιού με μακαρόνια παραμένει μια από τις πιο διάσημες μεμονωμένες εικόνες του Σόρντι, που κοσμεί τους τοίχους των ιταλικών εστιατορίων σε όλο τον κόσμο για σχεδόν εβδομήντα χρόνια.
Προσφέροντας στον Σόρντι έναν πιο δραματικό και περίπλοκο ρόλο, το The Art of Getting Along (L’arte di arrangiarsi) του Luigi Zampa εκτείνεται σε αρκετές δεκαετίες ιταλικής ιστορίας –από την αλλαγή του αιώνα, μέχρι τα χρόνια του φασισμού, μέχρι τη δεκαετία του 1950– και τον βλέπει να παίζει έναν Σικελό που ονομάζεται Sasà Scimoni. του οποίου ο τρόπος «να τα βγάλει πέρα» περιλαμβάνει τη στρατηγική εναλλαγή των δεσμών από το ένα άκρο του πολιτικού φάσματος στο άλλο. Ο Sasà είναι ένας από τους σπουδαίους αντιήρωες της πρώιμης Σορδίας, όπως σχολίασε η Lorenza Mazzetti των Sight & Sound (πρωταγωνιστικό φως του British Free Cinema) σε ένα άρθρο του 1956 για τον ηθοποιό: «Ο Sasà Scimoni θα μπορούσε εύκολα να ήταν ένας από τους πιο αποκρουστικούς ήρωες στην ιστορία του κινηματογράφου: ακόμα και ο [Vitaliano] Brancati (στο βιβλίο από το οποίο βγήκε η ταινία) φαίνεται να τον τρέφει ελάχιστα. Αλλά κατά κάποιο τρόπο η εντύπωση που κάνει είναι εντελώς διαφορετική· και αυτή είναι η συμβολή του Σόρντι. Η παντελής έλλειψη αυτοσυνειδησίας του δίνει σε αυτόν τον κύριο του τριπλού σταυρού μια παράδοξη αθωότητα. Η συνειδητοποίηση του χαρακτήρα του είναι τόσο ζωτικής σημασίας, τόσο ειλικρινής, που πιστεύει ακόμη και στα δικά του ψέματα. Σαν ακροβάτης, είναι τόσο απορροφημένος στο πρόβλημα της διατήρησης της ισορροπίας του που δεν έχει χρόνο να εξετάσει τη συνείδησή του».
Το έτος 1954 σηματοδότησε επίσης την αρχή της μακράς συνεργασίας του Σόρντι με τον σεναριογράφο Rodolfo Sonego, μια συνεργασία που περιελάμβανε σαράντα τέσσερις ταινίες σε σαράντα έξι χρόνια. Ο Sonego θαύμασε ιδιαίτερα την προθυμία του Sordi να αναλάβει δυσάρεστους ρόλους. «Αν του ζητούσαν να παίξει ένα πραγματικό τέρας, θα το έκανε», είπε ο Sonego στον Aurelio Forgione το 1980. «Ακόμα κι αν του πρόσφεραν το ρόλο ενός πολιτικού τέρατος –το οποίο θα μπορούσε να ήταν επικίνδυνο στην Ιταλία, μια χώρα που δεν έχει ήταν πάντα φιλελεύθερος– θα το είχε δεχτεί. Σχεδόν προσελκύστηκε από το «κακό», από τον κίνδυνο».
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1950, ο Σόρντι καθιερώθηκε σταθερά ως ένας από τους κορυφαίους άνδρες ηθοποιούς της Ιταλίας, βασικός πυλώνας της λεγόμενης «commedia all’italiana» (ιταλικής κωμωδίας) μαζί με τους Marcello Mastroianni, Nino Manfredi, Ugo Tognazzi. και Vittorio Gassman. Ενδιαφερόταν όλο και περισσότερο για έργα που –αν και ήταν ουσιαστικά κωμικά– μπορούσαν να αντιμετωπίσουν σοβαρά, περίπλοκα, ακόμη και τραγικά ζητήματα. Το 1959, συνεργάστηκε με τον Γκάσμαν στο The Great War του Mario Monicelli, μια συγκλονιστική σάτιρα του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου. Ένα χρόνο αργότερα, γύρισε την ταινία του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου Everybody Go Home (Tutti a casa) μαζί με τον Γάλλο ηθοποιό Serge Reggiani. Τοποθετημένη κατά τη διάρκεια της παράδοσης της Ιταλίας στους Συμμάχους το 1943, η ταινία του Λουίτζι Κομεντσίνι, όπως και του Μονιτσέλι, δεν διστάζει να απεικονίσει το συντριπτικό χάος και τον αποπροσανατολισμό της εποχής του πολέμου.
Το 1961 κυκλοφόρησε το A Difficult Life (Una vita difficile) του Dino Risi, το οποίο ξεκινά επίσης κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και βλέπει τον Σόρντι να παίζει τον Silvio Magnozzi, έναν αριστερό δημοσιογράφο του οποίου τα εμπρηστικά άρθρα τον βάζουν σε τροχιά σύγκρουσης με τις αρχές στη μεταπολεμική εποχή και καταλήγει στη φυλακή. Με την απελευθέρωσή του, είναι αποφασισμένος να δημοσιεύσει το μυθιστόρημα της ζωής του, ακόμη και να γίνει ταινία. Σε μια χαρούμενη αντανακλαστική στιγμή, ο Silvio πηγαίνει στα κινηματογραφικά στούντιο της Ρώμης Cinecittà για να παρουσιάσει το έργο του στους πραγματικούς ηθοποιούς φίλους του Σόρντι, Gassman και Silvana Mangano.
Αν και εργαζόταν ακόμα σε πολλά έργα, έχοντας υπογράψει συμβόλαιο τριών ταινιών το χρόνο με τον παραγωγό Dino De Laurentiis, ο ρυθμός του Σόρντι επιβραδύνθηκε τη δεκαετία του 1960. Ο Τύπος άρχισε να ενδιαφέρεται όλο και περισσότερο για το γεγονός ότι δεν είχε κάνει περισσότερη δουλειά στο Χόλιγουντ και γιατί –δεδομένης της εξαιρετικής επαγγελματικής του θέσης και της μέσης ηλικίας που πλησίαζε– δεν είχε ακόμη παντρευτεί. Αυτά τα δύο ερωτήματα τον απασχολούσαν για χρόνια, αλλά παρέμεινε στη Ρώμη, εργένης (και πιστός Καθολικός) όλη του τη ζωή. Όσον αφορά τη σχέση του με το Χόλιγουντ, ο Σόρντι είπε στον Γκίλι ότι είχε ακούσει τον Billy Wilder πως «θα έδινε το χέρι του για να κάνει μια ταινία μαζί του», αλλά ότι ο ίδιος δεν ένιωθε άνετα να υποδυθεί έναν Αμερικανό και δεν είχε το δικαίωμα να ασκήσει κριτική στα αμερικανικά ήθη με τον τρόπο που επέκρινε αυτά της χώρας του.
Ο Σόρντι έκανε πολλές ταινίες εκτός Ιταλίας (Ευρώπη, αλλά και Αφρική, Αυστραλία και ΗΠΑ), αλλά έπαιζε πάντα έναν Ιταλό. Το γεγονός ότι ήταν ένας ισόβιος εργένης και δεν έκανε παιδιά ήταν κάτι που ο Σόρντι συνήθως το δικαιολογούσε λόγω της αφοσίωσής του στο ρυθμό της δουλειάς του. Αγόρασε μια μεγάλη βίλα στο κέντρο της Ρώμης όπου έζησε από το 1958 μέχρι τον θάνατό του σαράντα πέντε χρόνια αργότερα (έχει διατηρηθεί και σήμερα είναι σπίτι μουσείο). Είπε στον Schiavina ότι αφού αγόρασε τη βίλα, έλαβε ένα τηλεφώνημα από τον De Sica λέγοντας ότι αυτός και η σύζυγός του είχαν ενδιαφερθεί για το ακίνητο, αλλά ο Σόρντι έφτασε εκεί πρώτος. «Αν σου άρεσε, γιατί δεν το αγόρασες;» ρώτησα [De Sica]. Δεν απάντησε, αλλά ήξερα τον λόγο. Δεν μπορούσε ποτέ να κρατήσει τέτοιου είδους μετρητά γιατί μόλις κέρδιζε χρήματα, τα έπαιζε στοίχημα». Οι προσωπικές ζωές του De Sica και του Σόρντι ήταν σίγουρα πολύ διαφορετικές. Ενώ ο De Sica ήταν ένας αδιόρθωτος τζογαδόρος με δύο οικογένειες να συντηρεί, ο Σόρντι φρόντιζε πολύ τα χρήματά του.
Ωστόσο, μοιράζονταν μια αγαπημένη φιλία και ο De Sica ήταν πηγή μεγάλης έμπνευσης για τον Σόρντι όταν ο Ρωμαίος ηθοποιός ξεκινούσε την επιχείρηση στη δεκαετία του 1930 και του 1940. Δούλεψαν μαζί ως ηθοποιοί αλλά είχαν και την ευκαιρία να σκηνοθετήσουν ο ένας τον άλλον. Με τον De Sica στο τιμόνι, το Il Boom του 1963 παρουσίαζε τον Σόρντι ως Τζιοβάνι Αλμπέρτι, έναν Ρωμαίο επιχειρηματία μέχρι τα μάτια του χρεωμένος χάρη στον τρόπο ζωής του με σαμπάνια. Αφού η φασαρία των φίλων και των συναδέλφων καταλήγει στο τέλος, στον Τζιοβάνι γίνεται μια αυστηρή πρόταση από έναν εκατομμυριούχο επιχειρηματία. Την ίδια χρονιά, ο Σόρντι έπαιξε ένα άλλο «θύμα» του οικονομικού θαύματος στο The Teacher from Vigevano (Il maestro di Vigevano) του Elio Petri, μια προσαρμογή του μυθιστορήματος του Lucio Mastronardi του 1962.
Δεδομένης της πρακτικής προσέγγισης του Σόρντι στη διαμόρφωση των χαρακτήρων του, ήταν πραγματικά θέμα χρόνου να στραφεί στη σκηνοθεσία. Το ντεμπούτο του πίσω από την κάμερα ήταν το Smoke over London (Fumo di Londra) του 1966, όπου έπαιξε έναν Ιταλό έμπορο με αντίκες αποφασισμένος να γίνει ένας εκλεπτυσμένος Άγγλος κύριος, αλλά ο οποίος, κατά την άφιξή του στο Swinging London, βρίσκει μια εντελώς διαφορετική πραγματικότητα. Το θέμα του ιταλικού εξωτερικού συνεχίστηκε με μεταγενέστερες προσπάθειες αυτο-σκηνοθεσίας, όπως An Italian in America (Un americano a Roma, 1970) και As Long as There’s War There’s Hope (Finché c’è guerra c’è speranza, 1974).
Το πιο σοβαρό έργο του Σόρντι ήρθε το 1977 με το An Average Little Man (Un borghese piccolo piccolo) του Monicelli. Βασισμένο στο μυθιστόρημα του σεναριογράφου Vincenzo Cerami, μιλά για έναν στοργικό πατέρα στα τέλη της μέσης ηλικίας που κάνει ό,τι μπορεί για να βρει μια κατάλληλη δουλειά για τον μονάκριβο γιο του. Μια μέρα, πατέρας και γιος παγιδεύονται σε μια βίαιη ληστεία, με τραγικές συνέπειες. Ο Σόρντι, ο οποίος πάντα περηφανευόταν για τις βασικές κοινωνικοϊστορικές στιγμές του εικοστού αιώνα, είδε την ταινία του Monicelli ως μια ευκαιρία να εξερευνήσει το κλίμα του λεγόμενου «anni di piombo» (Χρόνια Μόλυβδου), μια περίοδο που εκτείνεται από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1980, όταν η Ιταλία μαστιζόταν από τρομοκρατική δραστηριότητα, συμπεριλαμβανομένων των βομβιστικών επιθέσεων και των απαγωγών.
Ο Σόρντι συνέχισε να εργάζεται μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1990, σκηνοθετώντας και πρωταγωνιστώντας στην τελευταία του ταινία, Απαγορευμένες Συναντήσεις (Incontri proibiti, 1998), σε ηλικία εβδομήντα οκτώ ετών. Εκπλήρωσε τη φιλοδοξία του να υποδυθεί χαρακτήρες από όλο το κοινωνικό φάσμα αναλαμβάνοντας αριστοκρατικούς ρόλους στις ταινίες The Marquis of Grillo (Monicelli, Il Marchese del Grillo, 1981) και In the Name of the Sovereign People (Luigi Magni, In nome del popolo sovrano, 1990).
Ενώ άλλοι ηθοποιοί της γενιάς του μπορεί να είχαν μεγαλύτερη διεθνή επιτυχία και πιο υψηλές θεατρικές γενεαλογίες ή πρωταγωνίστησαν σε μεγαλύτερο αριθμό κανονικών ταινιών τέχνης, κανένας δεν είχε τη μακροχρόνια σχέση με το ιταλικό κοινό που είχε ο Σόρντι, μια σχέση που ξεκίνησε όταν ήταν έφηβος και συντηρήθηκε σε έξι δεκαετίες ένδοξα γλυκόπικρου γέλιου.
*Ο Pasquale Iannone διδάσκει κινηματογραφικές σπουδές στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου και είναι τακτικός συνεργάτης του BBC Radio και του περιοδικού Sight & Sound. Είναι επίσης διευθυντής του Φεστιβάλ Ιταλικού Κινηματογράφου στη Σκωτία.
Πηγή: www.criterion.com
